miércoles, 29 de diciembre de 2010

canción última


CANCIÓN ÚLTIMA


MIGUEL HERNANDEZ (1910-1942)


Pintada, no vacía:

pintada está mi casa

del color de las grandes

pasiones y desgracias.


Regresará del llanto

adonde fue llevada

con su desierta mesa

con su ruinosa cama


Florecerán los besos

sobre las almohadas

Y en torno de los cuerpos

elevará la sábana

su intensa enrredadera

nocturna, perfumada.


El odio se amortigua

detrás de la ventana.

Será la garra suave.

Dejadme la esperanza




Fotografía: Ezcaray. pfp



ps: Feliz Año

miércoles, 22 de diciembre de 2010

estrellas



Estrella: Fulgor en la oscuridad, símbolo del espíritu. La estrella sin embargo, tiene muy pocas veces sentido singular y aparece casi siempre bajo el aspecto de multiplicidad. Simboliza entonces el ejército espiritual luchando contra las tinieblas. Con este sentido ha pasado a la emblemática universal y por esta causa la identificación con la estrella, representa una posibilidad solo reservada al elegido.En los ritos de Mitra, se dice: "soy una estrella que camina con vosotros y brilla desde lo hondo".

En el simbolismo gráfico surgen con frecuencia estrellas individuales. Su sentido depende con frecuencia de su forma, número de puntas, disposición y color si lo hay. La estrella llameante es un símbolo del centro, de la fuerza del universo en expansión. La estrella de cinco puntas es la más común. En el jeroglífico egipcio, significa "elevación hacia el principio" y entra en la composición de palabras como educar, instruir, maestro, etc.

Estrellas: Por su nocturnidad, ligadas a la idea de noche; por su número a la de multiplicidad, por su disposición a la idea de orden y destino. (Horacio Nilíaco)
Fuente del texto: Juan Eduardo Cirlot. Diccionario de Símbolos
Fotografía: cartografía parcial de las estrellas más brillantes y visibles, en la estación veraniega.
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ps: Con las estrellas os dejo mis mejores deseos de felicidad para estas Navidades. Mi cariño y mi agradecimiento a todos y cada uno.
Pilar

viernes, 17 de diciembre de 2010

la mano en el pecho


Ascético, elegante, sobrio, solemne, digno, modesto, reservado, indiferente, inexpresivo...

La templanza parece rasgo destacado de su persona, su complexión pálida, su nobleza, se refleja en el refinamiento de sus rasgos, su traje adornado con finos puños y gorguera es la personificación de la elegancia, no blasona ninguna cruz, y su colgante apenas es visible, pero su rico atuendo, su cadena y colgante de oro, el pomo finamente labrado y dorado de su espada dan fe de su riqueza y superioridad social. El decorado es parco, no hay cortinas ni mesas cubiertas de terciopelo, ni antiguas arquitecturas.

La identidad de este caballlero, queda guardada junto al corazón por su mano elegantemente explayada sobre su pecho. Este gesto indica una declaración de intenciones que ha de ser mantenida como cuestión de honor, una manera de manifestarse respetuosa y sincera. Su elitismo está templado por su virtud, sus valores morales sobrepujan a su fuerza física.

El Greco, ha detenido el tiempo para fijar la atención en un juramento perpetuo, inmortal.

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Fotografía: Caballero de la mano en el pecho. Museo del Prado, Madrid. Obra de El Greco

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Vargas LLosa y el elogio de la lectura



"Inventamos las ficciones para poder vivir de alguna manera las muchas vidas que quisiéramos tener cuando apenas disponemos de una sola.
Sin las ficciones seríamos menos conscientes de la importancia de la libertad para que la vida sea vivible y del infierno en que se convierte cuando es conculcada por un tirano, una ideología o una religión. Quienes dudan de que la literatura, además de sumirnos en el sueño de la belleza y la felicidad, nos alerta contra toda forma de opresión, pregúntense por qué todos los regímenes empeñados en controlar la conducta de los ciudadanos de la cuna a la tumba, la temen tanto que establecen sistemas de censura para reprimirla y vigilan con tanta suspicacia a los escritores independientes. Lo hacen porque saben el riesgo que corren dejando que la imaginación discurra por los libros, lo sediciosas que se vuelven las ficciones cuando el lector coteja la libertad que las hace posibles y que en ellas se ejerce, con el oscurantismo y el miedo que lo acechan en el mundo real. Lo quieran o no, lo sepan o no, los fabuladores, al inventar historias, propagan la insatisfacción, mostrando que el mundo está mal hecho, que la vida de la fantasía es más rica que la de la rutina cotidiana. Esa comprobación, si echa raíces en la sensibilidad y la conciencia, vuelve a los ciudadanos más difíciles de manipular, de aceptar las mentiras de quienes quisieran hacerles creer que, entre barrotes, inquisidores y carceleros viven más seguros y mejor.La buena literatura tiende puentes entre gentes distintas y, haciéndonos gozar, sufrir o sorprendernos, nos une por debajo de las lenguas, creencias, usos, costumbres y prejuicios que nos separan"
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Del discurso del Nobel Vargas Llosa en la Academia Sueca. Estocolmo 7/12/2010



Fotografía: obra del artista peruano, JuanCollantes.http://www.juancollantes.com/es/

sábado, 4 de diciembre de 2010

las tres Gracias

Las tres Gracias.

Este es uno de los cuadros que mejor trasmite el grado de felicidad y sensualidad que manifiestan muchas de las últimas pinturas de Rubens, habíendose interpretado como un canto del artista al amor, la felicidad y el placer derivados de su matrimonio con la joven Helena Fourment, que tuvo lugar en diciembre de 1630.
Según diversas fuentes clásicas, las tres Gracias eran diosas nacidas de los amores de Zeus que pertenecían al séquito de Afrodita, y se asociaban con el amor, la belleza, la sexualidad y la fertilidad, entendidos como fuerzas generadoras de vida.
El cuadro fue propiedad personal del artista hasta su muerte.

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Fotografía: Óleo sobre tabla, 220,5 x 182 cm. Realizado por Rubens entre 1630/35.



ps:clikar la foto para verla con detalle

viernes, 3 de diciembre de 2010

saturno

Saturno devorando a un hijo
Temiendo la profecía que anunciaba que sus hijos le arrebatarían el trono de los dioses, Saturno los devoró uno a uno, sobreviviendo únicamente Zeus, que cumpliría luego el vaticinio. La guadaña alude a su identificación con Cronos o el Tiempo que siega la vida, mientras las estrellas recuerdan el planeta al que da nombre.



Fotografía: Saturno devorando a su hijo. Óleo sobre lienzo, 182,5 x 87 cm Obra de Rubens.
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ps: podéis clikar la foto para verla con más detalle.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Hércules y el can Cerbero



Hércules y el cancerbero.


Uno de los trabajos que el rey Euristeo encomendó a Hércules (de la mitología griega Heracles) fue el sometimiento del temible perro de tres cabezas guardián del Averno, o mundo de las profundidades. Cerbero guardaba la puerta y aseguraba que los muertos no salieran y que los vivos no pudieran entrar.




Fotografía: Hércules y el Cancerbero. Óleo sobre tabla, 28 x 31,6 cm . Magistral boceto realizado por Rubens y destinado a su Taller. Estos bocetos servían de base para la elaboración de los lienzos definitivos.


ps: clikar la foto para ver la obra en más detalle.


martes, 30 de noviembre de 2010

Diana y Calisto


En la última década de su vida, Rubens abordó varias escenas mitológicas con gran carga sensual, inspiradas en los textos clásicos que frecuentaba. En este cuadro se narra el momento en que la ninfa Calisto teme desnudarse para no delatar su embarazo durante el baño con sus compañeras en el monte Ménao. Como sus compañeras, debía haber permanecido casta, pero fue seducida por Júpiter, traicionando con ello la confianza de la diosa Diana.
En el cuadro podemos observar a Diana conducida al baño por una sirvienta negra en el momento en el que descubre el embarazo de Calisto y como dirigiéndose a ella con sus brazos abiertos la perdona y la acoge comprensiva.
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Fotografía: Diana y Calisto. Óleo sobre lienzo, 202,6 x 325,5 cm. Obra de Rubens documentada por primera vez en 1666 cuando colgaba en las paredes del Alcazar de Madrid.
ps: podéis clikar la foto para verla con más detalle.

domingo, 28 de noviembre de 2010

fortuna

La Fortuna

Apoyada sobre una esfera, parece navegar por el mar. La diosa puede traer la dicha o la desgracia, dualidad que muestra el pintor en el contraste entre la calma y la tempestad. Alude a la incertidumbre que resulta de las pasiones.


Fotografía: Óleo sobre lienzo, 182,3 x100,5 cm.Taller de Rubens.
Realizada para el conjunto de pinturas que encargó Felipe IV con motivo de la decoración de la Torre de la Parada, en cuyo proyecto también participaron otros autores como Velazquez. A partir de 1636 se enviaron desde Amberes a Madrid más de sesenta obras para esta casa de recreo situada en los montes del Pardo. La mayor parte de las escenas narraban las pasiones de los dioses, según fueron descritas en las Metamorfosis del poeta romano Ovidio y otras fuentes clásicas de las cuales Rubens tomaba habitualmente inspiración. Rubens realizó pequeños bocetos sobre tabla, donde capta la esencia moral de las historias y las actitudes de los personajes. Estos bocetos sirvieron de base para la elaboración de los lienzos definitivos.



RUBENS. Museo Nacional del Prado. 5 noviembre de 2010 - 23 enero 2011





jueves, 25 de noviembre de 2010

y art. 45



Art. 45. Cuál es el poder del alma respecto a sus pasiones


Nuestras pasiones no pueden tampoco ser excitadas directamente ni suprimidas por la acción de nuestra voluntad, pero pueden serlo indirectamente mediante la representación de las cosas que tienen costumbre de ser unidas a las pasiones que queremos tener, y que son contrarias a las que queremos rechazar. De manera que, para excitar en sí mismo el atrevimiento y desterrar el miedo, no basta tener voluntad de ello, sino que hay que dedicarse a examinar las razones, los objetos o los ejemplos que persuaden de que el peligro no es grande; de que hay siempre más seguridad en la defensa que en la huida; de que se tendrá la gloria y la alegría de haber vencido, mientras que no se puede esperar más que pesar y vergüenza de haber huido y cosas semejantes.
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Las pasiones del alma. RENÉ DESCARTES
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Fotografía: obra gráfica de Luis Feito

martes, 23 de noviembre de 2010

art 105


Art. 105. En la tristeza

En la tristeza los orificios del corazón están muy contraidos por el pequeño nervio que los rodea,y la sangre de las venas no está nada agitada, por lo cual acude muy poca al corazón; y no obstante, los pasos por donde el jugo de los alimentos va del estómago y de los intestinos al hígado permanecen abiertos, y ello hace que el apetito no disminuya, excepto cuando los cierra el odio, que suele ir unido a la tristeza.




Las pasiones del alma. RENÉ DESCARTES.



Fotografía: lunares, grabado 76 x 56 obra de Luis Gordillo



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ps: Joaquim, ya ves que no es para tanto, unicamente que a lo peor engorda. Besos criatura


domingo, 21 de noviembre de 2010

art. 115


Art. 115. Cómo hace enrojecer la alegría.


Así la alegría hace el color más vivo y más bermejo, porque abriendo las esclusas del corazón, hace que la sangre acuda más aprisa a todas las venas, y porque ésta, tornándose más caliente y más sutil, infla ligeramente todas las partes del rostro, lo cual le da un aspecto más alegre y animado.


Las pasiones del alma. Segunda parte. RENÉ DESCARTES
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Fotografía: Obra de José Maria SICILIA. Les Orifices XXV ( Paphiopedilum), 2000, lithographie et monotype, 10/37, 112 x 82 cm.

viernes, 19 de noviembre de 2010

art. 104

Art. 104. En la alegría.


En la alegría más que los nervios del bazo, del hígado, del estómago o de los intestinos, los que actúan son los que se encuentran en todo el resto del cuerpo, y particularmente el que está en torno de los orificios del corazón, el cual, abriendo y dilatando estos orificios, permite que la sangre que los otros nervios expulsan de las venas hacia el corazón entre en él y salga en mayor cantidad que de costumbre; y como la sangre que entra entonces en el corazón ha pasado ya y vuelto a pasar varias veces por él, habiendo ido de las arterias a las venas, se dilata muy facilmente y produce espíritus cuyas partes , muy iguales y sutiles, son propias para formar e intensificar las impresiones del cerebro que dan al alma pensamientos alegres y tranquilos.



Las pasiones del alma. Segunda parte. RENÉ DESCARTES.

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Fotografía: obra de Jose Manuel Ciria


miércoles, 17 de noviembre de 2010

art. 123

Art. 123. Por qué la tristeza no produce desmayo.



Parece que una gran tristeza que sobreviene inopinadamente debiera contraer los orificios del corazón de tal modo que pudiera también apagar su fuego; pero no se observa que ocurra así, o , si ocurre es muy raramente; yo creo que esto se debe a que dificilmente pueda haber en el corazón tan poca sangre que no baste para mantener el calor en él cuando sus orificios están casi cerrados.



Las pasiones del alma. Segunda parte. RENÉ DESCARTES





Fotografía: Concepto spaziale, La fine de Dio, La Genesi. obra de Lucio Fontana


lunes, 15 de noviembre de 2010

recuerdos



así tenía los recuerdos


amontonaditos


como leños cortados y apilados cuidadosamente


en un orden razonable


toda una vida


ya





Fotografía y texto: pfp




martes, 9 de noviembre de 2010

the Turn of the Screw


The turn of the screw, (La vuelta de tuerca), tercera ópera de cámara compuesta por Benjamín Britten para el English Opera Group, fue estrenada en la Fenice de Venecia en 1954. Basada en una novela de Henry James cuyo fin era crear una "atmósfera del mal" y cuya interpretación final se deja al lector.
Britten y Myfanwy Piper potenciaron aún más en la música y el libreto la ambigüedad entre fantasía y realidad. A la incertidumbre del contenido le corresponde paradojicamente una construcción formal muy rigurosa: ocho pequeñas escenas en cada uno de los dos actos, unidas mediante interludios instrumentales a modo de Variaciones de intensidad creciente, cuyo Tema es la primera escena. Cada una de las Variaciones refleja una nueva vuelta de tuerca musical en una vorágine psicoterrorifica de consecuencias imprevisibles.
La partitura, interpretada por una reducida orquesta de trece músicos reproduce una atmósfera espectral y acompaña las voces de los inclasificables protagonistas dándoles un matiz espectral, sobrenatural, a cada uno ellos.


Fuente del texto: Programa de mano. Teatro Real, Madrid
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Fotografía: obra de Arthur Haden


jueves, 4 de noviembre de 2010

el beso, de federico


Cayó una hoja
y dos
y tres.
Por la luna nadaba un pez.
El agua duerme una hora
y el mar blanco duerme cien.
La dama
estaba muerta en la rama.
La monja
cantaba dentro de la toronja.
La niña
iba por el pino a la piña.
Y el pino
buscaba la plumilla del trino.
Pero el ruiseñor
lloraba sus heridas alrededor.
Y yo también
porque cayó una hoja
y dos
y tres.
Y una cabeza de cristal
y un violín de papel
y la nieve podría con el mundo
una a una
dos a dos
y tres a tres.
¡Oh, duro marfil de carnes invisibles!

Vals en las ramas -Federico García Lorca-
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Exposición Dalí - Lorca y la Residencia de Estudiantes. Hasta el 6 de Febrero de 2011. CaixaForum Madrid
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Fotografía: El Beso. 1925 obra de Federico García Lorca

miércoles, 3 de noviembre de 2010

por la abolición del asesinato legal



Aunque la pena capital no tiene carácter disuasivo, no protege a la sociedad, ni repara el daño que el criminal le causa, miles de hombres y mujeres esperan su ejecución en las cárceles de medio mundo

BERNARD-HÉNRI LÉVY El País 17/10/2010
Está el caso de Sakineh Mohammadi Ashtianí, por supuesto, condenada a la lapidación, que lleva cuatro años esperando saber -lo mismo que otros 23 iraníes, hombres y mujeres- si será ejecutada y cómo.

La condena a muerte no es una pena, sino un crimen. No es un acto de justicia, sino un acto de barbarie
Decía Maimónides en el siglo XII: "Es mejor absolver a miles de culpables que ejecutar a un solo inocente"
Está el caso de Teresa Lewis, una norteamericana de la misma edad condenada, como ella, por complicidad en el asesinato de su marido (aunque, contrariamente a Sakineh, que, nunca lo repetiremos bastante, no es culpable de crimen alguno, su complicidad quedase probada, fuera reconocida por la interesada y, además, fuese objeto de una solemne demanda de perdón dirigida a la familia de la víctima). Está el caso de Teresa Lewis, digo, esa débil mental que parecía salida de una novela de Faulkner y cuya ejecución mediante una inyección letal, el 23 de septiembre, en Jarrat, Estado de Virginia, no conmovió demasiado al mundo.


Están, detrás de Teresa Lewis, los casos de otros 3.000 hombres y mujeres (¡3.000!, parece increíble...) que esperan en las penitenciarías de la democracia más grande del mundo la hora de ese asesinato legal anunciado a sangre fría y que, sin embargo, fue declarado inconstitucional por la Corte Suprema en un fallo de 1972. Están esos 3.000 hombres y mujeres que mueren de no poder morir y cuya misma espera, su insoportable espera, es la repetición cotidiana, monstruosa, inexcusable, del suplicio que les ha sido prometido y que una parte creciente de la opinión pública sabe indigno del país de George Washington, John Kennedy y Barack Obama.

Están los casos de las decenas de miles de chinas y chinos que se encuentran en la misma situación (aunque, desgraciadamente, esto es menos sorprendente); y los de otros mil y pico ciudadanos chinos que, solamente durante el año 2009, fueron ejecutados de un simple balazo en la nuca -no sin que el precio de la bala fuese debidamente facturado a sus familias-.

Están los 107 condenados de los corredores de la muerte japoneses.

Están los ejecutados de Arabia Saudí, Yemen y Sudán.

En resumen, están los casi 100 países en los que, 30 años después de su abolición en Francia bajo el impulso de Robert Badinter y François Mitterrand, sigue vigente ese asesinato legal, que es el derecho que se arroga un Estado a quitarle la vida a algunos de sus súbditos o ciudadanos.
A todos ellos les hemos dicho y repetido, el pasado 10 de octubre, durante el Día Mundial de Acción contra la Pena de Muerte -instituido hace siete años por una agrupación de ONG, sindicatos y asociaciones de juristas-, que la pena capital no tiene ningún carácter disuasivo, que no repara el daño que el criminal causa a la sociedad y que no protege en absoluto a esta.
A todos ellos hemos intentado recordarles el implacable e impecable razonamiento de Robert Badinter, a la sazón ministro de Justicia, en su gran discurso del 17 de septiembre de 1981: la pena de muerte, al margen de que su principio es filosóficamente insostenible, reposa sobre un imposible postulado de culpables "totalmente responsables" y jueces "absolutamente infalibles".
A los demócratas norteamericanos, en particular, les hemos presentado argumento sin réplica posible, o que, al menos, deberían serlo: el caso de los condenados a muerte estadounidenses que las autoridades terminaron juzgando oportuno liberar (130 desde 1972), o, peor aún, que ejecutaron para descubrir más tarde que, en realidad, eran inocentes (ocho, siempre en Estados Unidos, y en el periodo 1989-2004; por no hablar de ese chino, Teng Xingshan, ejecutado en 1989 por el asesinato de una mujer... ¡hallada viva en 2005!); a aquellos, sí, de entre los demócratas norteamericanos que le buscan tres pies al gato y se pierden en conjeturas sobre los riesgos que hace correr a las buenas gentes el juez que deja con vida a un criminal, les hemos opuesto el axioma de Maimónides: "Es mejor absolver a miles de culpables que ejecutar a un solo inocente".

¿Será suficiente?

¿Cabe la más mínima esperanza de ver, si no al mundo, al menos a esa parte del mundo de la que se espera que dé ejemplo, y que, de hecho, lo da, adherirse en este punto al círculo de la razón, que es también el de la justicia y que implica la adopción, al menos, de la moratoria recomendada por la resolución 62/149 de Naciones Unidas el 18 de diciembre de 2007, que determina que la pena de muerte es contraria al espíritu de la Declaración Universal de Derechos Humanos?

La pena de muerte no es una pena, sino un crimen.

La pena de muerte no es un acto de justicia, sino un acto de barbarie.

Responder al crimen con el crimen, o a la barbarie con la barbarie, no coincide ni con la definición ni tampoco con el interés de los Estados.


Y es por estas razones por las que el combate contra lo que Camus llamaba la "pena irreparable" debe ser, en efecto, un combate mundial.


Por Sakineh, y en memoria de todos los demás, hay que militar por la abolición, en todas partes, de la pena irreparable.


El hecho de que la lapidación sea la forma más salvaje de esta pena no puede ni debe hacernos perder de vista la salvajada que implica la pena de muerte como tal.


Todo el resto no es sino hipocresía, cinismo, doble lenguaje y derrota asegurada del espíritu.






Traducción: José Luis Sánchez-Silva
Fotografía: Rojos, obra de Rothko






martes, 2 de noviembre de 2010

hipócritas

El Comité Internacional contra la Lapidación mantiene que autoridades del país han dado la orden para llevar a cabo la ejecución
La iraní Sakineh Mohammadi Ashtiani, cuya condena a morir lapidada en Irán ha desatado una oleada de indignación en la comunidad internacional, será ejecutada mañana, según el Comité Internacional contra la Lapidación. Las autoridades iranís han dado la orden para llevar a cabo la ejecución en la prisión de Tabriz, donde Asthiani cumple condena, explica la organización en un comunicado difundido en su página web.
El Comité Internacional contra la Lapidación ya había informado el pasado día 11 de que el hijo de Ashtiani había sido detenido por la policía iraní junto al abogado de su madre y dos periodistas alemanes que pretendían entrevistarle.
El Gobierno alemán confirmó posteriormente la detención de los dos alemanes, supuestamente un reportero y un fotógrafo, identificados por medios alemanes como periodistas del Bild am Sonntag, que fueron detenidos y encarcelados el pasado 10 de octubre en la ciudad iraní de Tabriz.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Brasil


Dilma Rousseff, mujer, brasileña, 62 años, se ha convertido hoy en la primera mujer presidenta del Brasil. Candidata por el Partido de los Trabajadores ha logrado el 56% de los votos en la segunda vuelta de las presidenciales.
En sus primeras declaraciones ha prometido luchar contra la pobreza, mantener la estabilidad y crecimiento económico, además de un compromiso con los derechos fundamentales y la igualdad entre hombres y mujeres.

sábado, 30 de octubre de 2010

Hernández, Miguel



Menos tu vientre


todo es confuso

Menos tu vientre


todo es futuro


fugaz, pasado


baldío, turbio.


Menos tu vientre


todo es oculto,


menos tu vientre


todo inseguro,


todo es postrero


polvo sin mundo.


Menos tu vientre


todo es oscuro,


menos tu vientre


claro y profundo.




de Cancionero y romancero de ausencias 1941-1942




Miguel Hernandez. Orihuela 3o de octubre de 1910- Alicante 28 de marzo de 1942


jueves, 28 de octubre de 2010

el reino de la Pintura


Durante los siglos XVI al XVIII el área cultural más grande fue el territorio de la monarquía española, el primer imperio mundial. Los Países Bajos eran su frontera septentrional; la Península Ibérica su centro y América su frontera occidental, además de los asentamientos españoles en el este de Asia, donde Manila era su centro.

La pintura española era ella misma un conglomerado que incorporaba artistas y obras procedentes de los Países Bajos e Italia, entonces bajo el control español. Sus producciones llegaron al Nuevo Mundo en grandes cantidades.

Pintores españoles, flamencos e italianos realizaron el peligroso viaje a América y trasplantaron sus personalidades artísticas a suelo americano. Y durante el siglo XVII los pintores nacidos en el Nuevo Mundo transformaron las fuentes españolas y europeas que tenían a su disposición para proponer una interpretación propia de la cultura visual europea, una visión que se diferenciaba con claridad de la que habían heredado.



Pintura de los reinos es una exposición organizada con motivo del Bicentenario de los movimientos de independencia de las repúblicas iberoamericanas, que refleja a través de más de un centenar de piezas la relación cultural de Europa, especialmente España con los virreinatos americanos en los siglos XVI al XVII a través del lenguaje pictórico.


Fuente del texto: Catálogo de la exposición


Fotografía: Arcangel San Miguel. Óleo sobre lienzo, 172 x 114 cm. Forma parte de una serie de ocho arcángeles arcabuceros de autor anónimo, encargado y realizado en Lima, con destino a la Hermita de Nuestra Sra. de Allende en Ezcaray (La Rioja), donde actualmente se conservan.

martes, 26 de octubre de 2010

la familia



El primero en volver a casa fue el primogénito, fracasado de dos matrimonios y en precario estado económico, se instaló de un día para el otro en su antigua habitación. A juzgar por el voluminoso equipaje y las numerosas cajas que trajo consigo y que ordenó metodicamente, ella dedujo que la estancia no sería provisional…


Pasados unos meses llegó el hijo pequeño, después de pasar más de una década en EE UU, volvía con intención de instalarse definitivamente en la ciudad, -buscaría un apartamento para él - le dijo, pero de momento le invadió la casa de ordenadores, libros, maletas, y una voluminosa batería, instrumento al que dijo se había aficionado durante aquellos años en el extranjero…


A penas unas semanas más tarde, apareció su hija y su nieta, venían como de visita, sin tan siquiera una bolsa para el neceser… Mientras el hijo pequeño le enseñaba a tocar la batería a su sobrina, su hija se deshizo en lágrimas y le pidió cobijo para las dos…


Pasadas unas semanas, los hermanos comenzaron a comunicarse de nuevo, primero entre miradas escrutadoras, y tímidas conversaciones, y más tarde con la naturalidad que da saberse en el hogar común. La niña pequeña se colaba todas las mañanas a la cama de su abuela y ella entre legañas, terminaba de contarle el cuento que había iniciado la noche anterior. Tuvo entonces que volver de nuevo al supermercado con el carrito de la compra, y sacar la olla a presión y las cazuelas grandes que hacía años había arrinconado en el armario más alto de la cocina.


Una mañana, delante del cesto de la plancha desbordado de camisas, sábanas y ropa que recoger, se alegró de no haberse mudado de piso, ni de haber despedido nunca a la interina. Más tarde preparando un bizcocho, recordó que quedaban dos semanas para celebrar su sesenta y seis cumpleaños, pensó que quizá sería una buena ocasión para invitar a su ex-marido y conocer a su pareja.


cosas que pasan: pfp


Fotografía: tabla de plancha. pfp



viernes, 22 de octubre de 2010

calcetín


La huella de lo humano, la materia hollada, ¿porqué no un calcetín?
...
Fotografía: Chaussete. Litografía, obra de Anoni Tàpies.
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En la técnica de la impresión planográfica, la imagen se crea directamente sobre la superficie de una piedra o de una lámina de metal, sin cortar ni hacer incisiones. El método más común es la litografía, proceso basado en la incompatibilidad de la grasa y el agua.

martes, 19 de octubre de 2010

Mahagonny

Kurt Weill y Bertolt Brecht escribieron la ópera Mahagonny entre los años 1927 y 1929, en el contexto de la gigantesca crisis económica de la Alemania de entreguerras, con sus cifras astronómicas de inflación, su explosiva inestabilidad social, política y económica y sus terribles bolsas de miseria material y moral, que dieron como posterior resultado el ascenso y triunfo del nazismo.

Mahagonny es una ciudad improvisada que surge de la nada, sin intención de que nadie eche raices en ella, el único objetivo de sus siniestros fundadores, es absorver hasta el último céntimo de los visitantes que acudan a ella con el sólo propósito de divertirse, y practicar todas las depravaciones y vicios, siempre y cuando se tenga dinero para pagarlos. Así en Mahagonny sólo hay un delito: la carencia de dinero, las deudas, que se castigan con la muerte.


Acto I

Escena 1ª

Leocadia Begbick a sus compinches Fatty y Moses;

Bueno, pues entonces nos quedaremos aquí.
Se me ha ocurrido una idéa: si no podemos llegar hasta ahí arriba
¿porque no nos quedamos aquí abajo? Mirad, todo el que vuelve
de los campos auríferos dice que cribar el oro de esos ríos es una vida de asco.
Hay que deslomarse a trabajar, y nosotros no estamos hechos para eso.
Pero he visto a esos tipos y dejadme que os diga que,
si llegan a conseguir alguna vez oro
¡acaban desperdiciándolo¡ ¡Es mucho más facil sacar oro a los hombres que a los ríos¡
Así que también podríamos construir aquí una ciudad¡
y la llamaremos Mahagonny
que significa: Tela de araña

...

Temporada 2010-2011 Teatro Real, Madrid.

Fotografía: Suicidio, obra de Georg Grosz 1916

viernes, 15 de octubre de 2010

el misterio. img 1

El misterio, y la aproximación a la base profunda de la naturaleza humana, es la constante del gran Arte de todos los tiempos, con sus infinitas variaciones.



Fotografía: Avalokitesvara, Nepal, siglo XVI


Fuentes de texto y foto: El Arte y sus lugares. Antoni Tàpies. Siruela 1999

miércoles, 13 de octubre de 2010

ave Fénix


Han bautizado en Chile con sabiduría, a esa nave mínima, que unida a un cable y a una polea, -con esa aparente y elemental sencillez-, está atravesando el espacio vertical y angosto de más de 700 m, que comunica la muerte irremediable en el oscuro centro de la tierra, con la vida luminosa, dura y ardientemente bella del desierto de Atacama, esa nave que con suavidad y pericia extrae uno a uno a esos hombres que han permanecido primero, en la angustia de saberse iremediablemente atrapados y después en la ansiedad de la espera...


A los mineros, a sus familias y a todo el pueblo chileno mis mejores deseos y felicitaciones.

"El Fénix es un ave igual a los dioses celestes, que compite con las estrellas en su forma de vida y en la duración de su existencia, y vence el curso del tiempo con el renacer de sus miembros. No sacia su hambre comiendo ni apaga su sed con fuente alguna".
Claudio Claudiano (sigloIV)
...
Fotografía: Miniatura del ave Fénix, Bestiario de Aberdeen

viernes, 8 de octubre de 2010

Carmen de Córdoba (1917-1920)



Julio Romero de Torres - Córdoba 1874-1930-

Como escribe en su ensayo Fco. Zueras Torrens, las características principales de su obra están repletas de contenido y profuso estudio de cada elemento presente en el cuadro. Así, éstas se pueden resumir en:

"Simbolismo - Precisión de forma y dibujo- Luz suave en ropajes y carnes - Extraña luz de escenarios - Poética artificiosidad de escenarios - Dominio de la morbidez - Capacidad enorme para representar la figura humana - Paisajes que refuerzan el simbolismo - Paisajes donde la realidad se convierte en alegoría - Paisajes listos para ser degustados por el alma "sin detenerse en la superficie coriácea de las cosas - Paisajes desmaterializados para su última vivencia con el espectador"

...

Carmen de Bizet

La España tópica, es el escenario que Georges Bizet (París 1838-1875) eligió para Carmen, su ópera póstuma, basada en una breve historia de Próspero Mérimée, con libreto de Henry Meilhac y Ludovic Halévy.
El estreno de esta obra tuvo lugar en la Opera Cómica de París, el 3 de marzo de 1875, fue un éxito, a pesar de que se haya difundido la falsa idea de su relativo fracaso. Fueron treinta y siete las representaciones que siguieron al estreno.
Carmen pertenece a "La Opera Comique" francesa tradicional, en la cual, arias y coros están entrelazados con diálogos hablados; un rasgo similar puede ser encontrado en los "singspiels" alemanes. Para la primera producción vienesa en octubre de 1875, meses después del fallecimiento del autor, un amigo de este, Ernest Guiraud, reemplaza los diálogos por recitativos y suprime parte del texto, incluso altera la instrumentación e interpola un ballet, dando a la ópera un giro hacia "La Gran Opera" con su gran peso emocional. Sin embargo, esta transformación no desbancó a la versión original y hasta el día de hoy ambas siguen en vigencia.


Fotografía: Carmen de Córdoba 1917-1920. Obra de Julio Romero de Torres

lunes, 4 de octubre de 2010

África-Barceló-Beethoven




"Fue en Segu, en mayo de 1992. Después de una agobiante y pesada jornada de calor y polvo, como sólo he vivido aquí en África. De repente, en la radio del vendedor de pollos frente a mi taller, Beethoven, uno de los últimos cuartetos creo. Por un momento se oía como el mejor de los estéreos: llenó todo el espacio a orillas del río de belleza absoluta. La gloria".


17.XII.92


Libros para Mali, Cuadernos de África
Miquel Barceló
Fotografía: obra de Miquel Barceló. Le vent, 1999 58,5 x 77,5 cm



sábado, 2 de octubre de 2010

cuadernos de Barceló, de África



"Estoy en Gao y tengo una casa sobre el río.


Hay moscas grandes como palomas, niños con el vientre hinchado como culos de mujer y mujeres con más de quince agujeros.


Hay que pintar de espaldas al viento, si no los ojos se llenan de arena. Empiezo algunos lienzos, pero la pintura se cubre inmediatamente de arena y no se ve nada. Además, el viento es tan seco que, en el trayecto del bote a la tela, la pintura ya se ha secado en el pincel.


Trabajo esencialmente sobre papel: hago entre treinta y cincuenta hojas al día. Las amontono y nunca miro debajo, pero debe haber centenares.


Vamos en piragua, Niger arriba y abajo, a ver cocodrilos e hipopótamos.


El tráfico en Gao es una mezcla del Lower East Side, Sevilla y Hong-Kong. He aprendido a conducir en Land Rover entre cabras, niños, gallinas, ciegos, y cuando la policía me para por conducir sin permiso, les doy 100 francos y me devuelven el cambio. Más que corrupción, es un cierto estado de ánimo. En toda la ciudad no debe de haber más de cien billetes de 5.000 francos, de modo que en el banco te devuelven invariablemente los mismos, cada vez más viejos y arrugados.


Una mujer cuesta cinco vacas, una vaca cuesta diez cabras, una cabra 5.000 francos CFA, es decir unos 125 francos. Pero por el momento estoy soltero"


MIQUEL BARCELÓ, Gao, marzo 1988. Galaxia Gutenberg 2004


Fotografía: obra de Miquel Barceló. Cuadernos de África

lunes, 27 de septiembre de 2010

con ellas empezó lo contemporáneo


Con independencia de lo equívoco del titulo y lo confuso del tema, Les demoiselles d´Avignon es una obra de empeño, que Picasso trabajó después de una larga gestación, y para la que realizó diecinueve esbozos, diversos cartones de figuras sueltas y multitud de dibujos que recogen todas y cada una de las figuras y elementos, desde diferentes ángulos y posiciones.
Las dimensiones del cuadro 2,44 x 2,33 , eran las mayores con las que hasta el momento se había enfrentado el pintor. Con rara unanimidad tanto los defensores como los detractores del arte moderno, lo reconocen como el punto de arranque del Cubismo y del arte contemporáneo en general.
La radical innovación de este cuadro no significa que no tenga deudas con el arte precedente. El cuadro en primer término presenta un bodegón, (quizá un homenaje a Cézanne), y para los antecedentes de las figuras femeninas hay que remontarse al arte egipcio para la figura de la izquierda, colocada de perfil, a la escultura ibérica para las figuras centrales , y al arte africano para las dos figuras de la derecha, con sus salvajes distorsiones y violentas hendiduras, más propias de una talla a hachazos que de una pintura.
Las innovaciones afectaron también a la relación de las figuras con el espacio circundante, presentando tanto figuras como objetos en un mismo plano, con el espacio facetado y fragmentado en planos recortados e iluminados irregularmente, en una superficie bidimensional, con la que Picasso destruye la perspectiva tradicional y da paso a lo que posteriormente se llamará visión simultánea.
...
Fotografía: Les demoiselles d´Avignon. Obra de Pablo Ruiz Picasso. (1907)

miércoles, 22 de septiembre de 2010

opus nigrum, y V


África nos ha transmitido su emoción profunda plasmando toda forma imaginable, utilizando el color o excluyéndolo, manifestando delicadeza o fuerza. Su arte expresa una profunda intensidad de contenido, un mensaje de eternidad, de superación serena y grave de los límites que las circunstancias de la vida imponen.
No hace mucho que ha sido captado el mensaje. La costumbre de considerar válidos sólo los cánones estéticos derivados de las artes clásicas del mundo mediterráneo se opuso en el pasado a la aceptación de algo nuevo, tan opuesto a nuestros esquemas figurativos. Las proporciones tenían que respetarse como los buenos modales de la convivencia civilizada. Por consiguiente no se aceptaba la escultura africana como tampoco se aceptaba a Picasso, y han sido necesarias varias décadas para superar este estado de cosas, y ello siempre y cuando lo hayamos superado intimamente, siempre que queramos abandonar un racismo inconsciente, radicado en los rincones más oscuros de nuestra mente, y admitir que el hombre, y más el hombre como artista, ha sido y será sólo uno, nunca diferente por su color de piel, su lenguaje o su posición social.


Formar parte de una sociedad "técnicamente" menos evolucionada no cambia en sustancia al ser humano. Y el arte que surge de su mundo no es menos comprensible que otras artes, y no debería necesitar defensores para llegar a nuestra sensibilidad.


Fuente del texto: FMR edición española 4/1991


Fotografía: Máscara. Arte de los Attie. Costa de Marfil. Madera, altura 31 cm. Colección particular. Parma

sábado, 18 de septiembre de 2010

opus nigrum, IV



El arte africano no sólo posee una cualidades innegables muy altas, sino que es incluso uno de los componentes más significativos del patrimonio artístico universal. No habríamos tenido arte moderno, con sus grandes nombres, sin esa aportación fulgurante, sin esa nueva fuerza que libera los cánones puramente académicos.


Las enormes lagunas de su historia, no anulan sus valores estéticos; conocer la identidad del artista sacando su obra del anonimato no acrecienta la belleza de su creación. Frente a Giotto, la emoción no nos es transmitida a través del nombre el pintor, sino de la obra en sí misma. La sociedad africana conocía a sus artistas, pero no nos ha dado a conocer sus nombres. Existían talleres igual que en Europa. Los artistas viajaban de un sitio a otro y dejaban su huella en lugares y sociedades diferentes. Surgían como en Europa corrientes, modas y evolución en las formas.
La imprónta estilística ha abierto el camino a un sistema de reconstrucción histórico-artística que nos hará sentirnos más cultos y sobretodo más responsables de la conservación, y menos culpables por no haber abierto antes los ojos ante el fenómeno del arte africano.


Fuente del texto: FMR edición española 4/1991

Fotografía:Maternidad, (detalle). Arte de los bamana, Mali. Madera, altura 112 cm. Colección particular .Parma


viernes, 17 de septiembre de 2010

opus nigrum, III


Sabemos que la mayor parte de las obras del África negra que conocemos se empezó a reunir a mediados del siglo XIX, sobre todo para formar las colecciones de los museos etnográficos, y de manera más selectiva en los años posteriores a la II Guerra Mundial, para nutrir el creciente interés del coleccionismo privado y de los museos artísticos.


En unos pocos años el ritmo de las exportaciones de arte desde África sufrió un incremento vertiginoso, debido en parte a que las antiguas colonias participaron activamente en dicho comercio , contribuyendo a agotar el rico patrimonio africano aún existente.


África se separó de una gran parte de su pasado a cambio de dinero, desarrollándose una profunda mutación, fruto de un periodo de crisis de los valores éticos y sociales, agudizados por el colonialismo. El comercio de esclavos, la trata de negros, fue juzgado de manera casi unánime como la causa principal de un empobrecimiento demográfico, así como las guerras entre etnias, aprovechadas por el colonialismo para extenderse impunemente por el continente africano. Todo ello justifica el colapso económico que sufrió el África negra.


En definitiva, una gran cultura surgió, creció, alcanzó su plenitud y declinó, aunando tanto las fuerzas positivas del desarrollo como las negativas del declive. Causas externas agravaron posteriormente dicho estado de cosas, básicamente la confrontación con nuestro mundo occidental más fuerte y ávido, e impulsado por fines prácticos y no morales, ha infligido a África un durísimo golpe que a día de hoy, parece irreparable.


Fuente del texto: FMR edición española 4/1991


Fotografía: Máscara. Arte de los bamileké, Camerún. Detalle. Madera, altura 47,5 cm. Colección particular, Parma.


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miércoles, 15 de septiembre de 2010

opus nigrum, II


La mayoría de las obras plásticas que conocemos, han subsistido a lo largo del tiempo en un clima agresivo y una situación ambiental que dado lo perecedero de los materiales, han impedido la conservación de lo que debió ser un enorme patrimonio artístico, por tanto su antigüedad es bastante relativa y, a menudo dificilmente definible.

Sobre la atribución cronológica nos encontramos con dos extremos; un grupo pertenece a un inmediato pasado: África sometida a una situación de desconcierto social y económico, cesó en el siglo XX de producir el arte tradicional que le era propio y, en el otro extremo, el de los hallazgos arqueológicos, tiene por el contrario la posibilidad de ampliar sus límites temporales y geográficos. Las nuevas tecnologías aportan sistemas de análisis que permiten esperar un caudal de conocimientos hasta ayer imprevisibles.

En cualquier intento de establecer fechas, no se puede prescindir de los materiales y, a juzgar por el conjunto de las obras conocidas, podemos decir que el material utilizado preferentemente para las esculturas era la madera, quizá por su fácil localización en la zona. El uso del barro, sobre todo cocido tuvo también una notable difusión, la piedra, el marfil, el bronce y otras aleaciones metálicas como el oro y el hierro fundido fueron utilizados de manera más o menos esporádica en determinadas zonas o periodos.




Fuente del texto: FMR edición española 4/1991


Fotografía: Cabeza femenina. Arte de los bron, Ghana. Terracota, altura 25 cm. Colección particular Parma.

martes, 14 de septiembre de 2010

opus nigrum, I


El África negra es la parte del continente africano habitada mayoritariamente por pueblos de piel negra -en la práctica el África subsahariana- su arte, está formado por diferentes manifestaciones que comprenden la música, el canto, la danza, la representación teatral y las artes visuales, vinculadas de forma mucho más estrecha que las artes de nuestra cultura.


La escultura podría sintetizar el arte negro en su conjunto, si bien es esta una generalización que no se corresponde con el pensamiento africano, ya que la escultura no ha formado parte de todos los pueblos africanos, y tiene una localización bastante precisa en las regiones occidentales y centrales. Mali, Burkina Faso, Chad y todos los estados de la costa atlántica, de Gambia a Zaire y Angola, forman la gran área donde el arte plástico tuvo un desarrollo más intenso.


El porqué de esta situación podría deberse a diferentes factores, entre los que destacan la penetración durante siglos de pueblos procedentes de Asia, la fuerte presión ejercida por el Islam, el nomadismo de pueblos más dedicados al pastoreo que a la agricultura y, en el caso de Etiopía, la implantación -a partir del siglo VI - de la religión cristiana, que prácticamente hizo desaparecer los rasgos típicos del arte local.



Fuente del texto : FMR edición española , 4/1991


Fotografía: Figura femenina, (vasija) arte de los dogon, Mali. Detalle. Terracota, altura 84 cm. Colección particular. Parma.

sábado, 11 de septiembre de 2010

Eugenio Onieguin


ACTO III


Cuadro 6


Escena 2


Salón en una rica mansión de San Petersburgo. Los invitados bailan una polonesa y después vuelven a sus sitios, formando pequeños grupos y charlando.


El Principe Gremin dirigiéndose a Eugenio Onieguin:


¡El amor nos inflama a cualquier edad¡

es saludable tanto para el joven

que apenas comienza a descubrir el mundo

como para el hombre maduro

de pelo canoso

y endurecido por la vida.

Onieguin, amo a Tatiana

con el ardor de la juventud

¡Mi existencia discurría con tristeza

antes de que ella apareciera

como un rayo de sol apartando los nubarrones,

dándome felicidad, iluminando mis días¡

En este mundo de criaturas consentidas

de estúpida frivolidad:

en un ambiente de seres tristes y ridículos

prestos a juzgar con malevolencia;

de bigotes atildados

de sirvientes taimados

en un mundo de falsedad

e hipócritas engaños

de bajas calumnias,

de inquietudes estériles

de irritantes vanidades,

y de sórdidos cálculos

¡ella refulge como una estrella

por la noche en un cielo despejado

y se me muestra rodeada

por un radiante coro de ángeles¡

El amor nos inflama a cualquier edad¡

es saludable tanto para el joven

que apenas comienza a descubrir el mundo

como para el hombre maduro

de pelo canoso

y endurecido por la vida.

Onieguin, amo a Tatiana

con el ardor de la juventud...

¡Mi existencia discurría con tristeza

antes de que ella apareciera

como un rayo de sol apartando los nubarrones,

dándome felicidad, iluminando mis días¡


Eugenio Onieguin

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)

Libreto del compositor y Konstantin S. Shilovski, basado en la novela homónima de Aleksandr Pushkin .





Fotografía: Ilustración de la portada del programa para el Teatro Real por Eduardo Arroyo.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

septiembre 8


le prometió enviarle un mensaje, ni que fuera de humo.
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Fotografía: Ezcaray, Rioja. pfp

martes, 31 de agosto de 2010

DESCANSO



jueves, 26 de agosto de 2010

sencillas postales de verano 13


por fín, llegaba a casa



Fotografía: pfp

sábado, 21 de agosto de 2010

sencillas postales de verano 12


no necesita la naturaleza que llegue el otoño para fardar de colores.
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Fotografía: Ezcaray. pfp

jueves, 19 de agosto de 2010

sencillas postales de verano 11


jamás,
nunca llegaron a tocarse.
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Fotografía: obra de autor que desconozco, Sajazarra. pfp

domingo, 15 de agosto de 2010

sencillas postales de verano 10



-el pajarito se ha enfadado

porque la fuente se ha secado-
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Fotografía: Sajazarra (Sagazahar) Rioja. pfp


(recuerdos pajarito)



lunes, 9 de agosto de 2010

sencillas postales de verano 9

. El primer restaurante en la historia de la Rioja, en conseguir una estrella en la guía Michelín.

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Fotografía: Restaurante "El PORTAL del echaurren". Ezcaray, La Rioja. pfp
http://www.echaurren.com/

viernes, 6 de agosto de 2010

sencillas postales de verano 8


creció la maleza en el quicio de su puerta, nadie sabía que él todavía vivía allí, que salía furtivamente saltando por una pequeña ventana, de noche, para ver las estrellas...
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Fotografía: Ezcaray. La Rioja. pfp

martes, 3 de agosto de 2010

sencillas postales de verano 7

La casa, patrimonio y fiel guardiana de los secretos y vida familiares.


Fotografía: Ezcaray, Rioja. pfp

jueves, 29 de julio de 2010

sencillas postales de verano 6

Los verdaderos regalos de la vida, las cosas que nos ayudan a formar y a mantener nuestra fe y nuestra buena voluntad son casi siempre inesperados y en apariencia poco importantes...

Confesiones de un Burgués. Sándor Márai

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Fotografía: Iglesia de Ezcaray. pfp

sábado, 24 de julio de 2010

sencillas postales de verano 5


todo puede llegar a realizarse cuando se desea de verdad...


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Fotografía: CINCUENTA ONCE, Eventos deportivos. Ezcaray, Rioja. pfp

miércoles, 21 de julio de 2010

sencillas postales de verano 4


fue una tarde luminosa de verano, un paisaje silencioso y profundo, un bienestar desconocido...
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Fotografía: Monte San Lorenzo 2.271 m.(Ezcaray, Rioja). pfp

lunes, 19 de julio de 2010

sencillas postales de verano 3



quien hubiera pensado, que ella no volvería jamás


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Fotografía: Zaldierna (Rioja). pfp