Japón, Periodo MOMOYAMA

Periodo de Momoyama (1573-1615). Aunque fue una época corta en años, es de las más representativas de toda la historia del Japón, ya que en ella se logró la unificación de todo el país bajo el poder único de Toyotomi Hideyoshi, después de innumerables guerras civiles.

El territorio japonés estaba fragmentado a mediados del siglo XVI en manos de muchos señores feudales (daimyo), que ambicionaban llegar a apoderarse de todo el país. Al final del siglo XVI uno de estos daimyo logró comenzar este proceso de unificación: Oda Nobunaga (1534-1582) que fue continuado por uno de sus generales, Toyotomi Hideyoshi 1537-1598) y completado por un aliado suyo, Tokugawa Ieyasu (1543-1616). Los mismos señores feudales, que antes intentaban conseguir poderes individuales, colaboraron para la unificación de todo el Japón.

El hecho de que estos señores de la guerra tuvieran ya bajo su dominio a todos los daimyo, despertó en ellos el deseo de mostrar a sus súbditos la grandeza de su poder por medio de obras desconocidas hasta entonces: palacios impresionantes con interiores decorados con toda la riqueza, castillos que eran un alarde de majestuosidad y dominio, obras de arte de todas clases que eran un signo de esplendor. De este modo se desarrollaron en Japón durante el Periodo Momoyama, las artes en todos los campos.


Fotografía: Obra de Kano Shoei (1519-1592). Retrato de Masuda Motoyoshi, representante de la vigésima generación de los Masudas, una familia samurai de las alta sociedad que gobernó parte de las actuales Prefecturas de Shimane y Yamaguchi. Aquí aparece montado a caballo, con una lujosa armadura decorada con gran abundancia de oro y plata probablemente antes de entrar en combate,(detalle) siglo XVI Colección privada, Tokyo, Rollo vertical, color sobre seda 99,0 x 53,3

a propósito del Japón

"Era la estación de lluvias en Bangkok. El Aire se hallaba saturado de una llovizna constante y tenue y con frecuencia las gotas de agua caían bajo los brillantes rayos del sol. Aquí y allá se veían jirones azules, e incluso cuando las nubes se espesaban con más fuerza en torno del sol, el cielo en toda su extensión era deslumbrantemente azul. Ante la proximidad de un chubasco se tornaba ominosamente oscuro y amenazador. Como un presagio, una sombra envolvería entonces aquella ciudad de tejados bajos, predominantemente verde y punteada de palmeras.

El nombre de la ciudad se remonta a los tiempos de las dinastía Ayutthaya cuando fue por primera vez llamada banq, "poblado", kok "olivas", por obra de sus numerosos olivos"

El Templo del Alba. Cap. I. Yukio Mishima

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Considerada como el testamente ideológico y literario de Yukio Mishima (1925-1970) "El templo del Alba" forma parte de una tetralogía "El mar de la fertilidad " en el que el autor abarca la evolución del Japón desde comienzos del siglo XX hasta los años 1970, donde expresa su rebeldía e inconformismo contra una sociedad que él consideraba sumida en la decadencia moral y espiritual.

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Fotografía: obra de Katsushika Hokusai (1760-1849), pintor y grabador japonés del periodo edo, adscrito a la escuela Ukiyo-e de pintura japonesa.

Plutonio

Plutonio: Su nombre deriva del dios romano de los infiernos, PLUTÓN

Elemento químico, símbolo Pu, número atómico 94. Es un metal plateado, reactivo, de la serie de los actínidos. El isótopo principal de interés químico es 239Pu, que tiene una vida media de 24.131 años. Se forma en los reactores nucleares. El plutonio-239 se emplea como combustible nuclear en la producción de isótopos radiactivos para la investigación y como agente fisionable en armas nucleares.

Efectos del Plutonio sobre la salud:La radiación alfa que emite no penetra la piel, pero puede irradiar órganos internos cuando el plutonio es inhalado o ingerido. Partículas de plutonio extremadamente pequeñas del orden de microgramos pueden causar cáncer de pulmón si son inhaladas. Cantidades considerablemente mayores pueden causar envenenamiento agudo por radiación y muerte si son ingeridos o inhalados.

El plutonio es liberado a la atmósfera principalmente por las pruebas atmosféricas de armas nucleares y por accidentes en los lugares de producción de armas. Cuando el plutonio es liberado a la atmósfera cae de nuevo a la tierra y termina depositada en el suelo.

Efectos ambientales del Plutonio: Además de estar presente de forma natural en cantidades muy pequeñas, el plutonio también puede entrar en el medio ambiente por escapes de reactores nucleares, plantas de producción de armas, e instalaciones de investigación. Una fuente importante de escapes de plutonio son las pruebas de armas nucleares.
El plutonio puede entrar en las aguas superficiales por escapes accidentales y vertidos de desechos radioactivos. El suelo se contamina con plutonio a través de la lluvia radiactiva durante las pruebas de armas nucleares o los escapes de una central nuclear. El plutonio se mueve lentamente hacia abajo en el suelo, hasta alcanzar las aguas subterráneas.

Fotografía: Orfeo frente a Plutón y Proserpina. Grabado de Virgil Solis para las metamorfosis de Ovidio, Libro X, 11-52.

cualquier resquicio será suficiente

La vida siempre se abre paso.

Mi solidaridad y mi recuerdo a Japón y sus habitantes.

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Fotografía: muro en Valgañón. La Rioja. pfp

un "pinta" de cuidado

El caso de Agostino Tassi, seductor de Artemisia Gentileschi.

A comienzos del siglo XVII un caso de seducción causó un gran revuelo público en Roma –no por la violación de un código moral sino porque el culpable se había negado a aceptar las esperadas consecuencias. Por esta razón, el padre, ofendido llevó el asunto a los tribunales. Los personajes principales fueron el pintor Oracio Gentileschi, su talentosa hija Artemisia, y Agostino Tassi, amigo de Oracio y profesor de la joven.
En 1612, cuando Artemisia tenía quince años y Tassi más de treinta, Orazio Gentileschi dirigió la siguiente petición al Papa:

“Una hija del suplicante ha sido desflorada a la fuerza y conocida carnalmente por Agostino Tassi, pintor, amigo íntimo y colega del suplicante. También está envuelto en este asunto obsceno un amigo de Tassi, Cosimo Quorli. Se sabe que, aparte de la desfloración el dicho Cósimo, con sus mentiras, ha arrancado de las manos de la joven varias pinturas y, especialmente, una Judit de considerables dimensiones. Y puesto que, Bendito Padre, éste es un hecho tan brutal y depravado, y ha causado detrimentos y perjuicios tan serios y gravosos al pobre solicitante, particularmente porque fue perpetrado so pretexto de amistad, se siente como si todo esto le hubiera matado”.

El consiguiente juicio duró varios meses. Artemisia declaró por primera vez, que la violación tuvo lugar en casa de su padre, un día que se encontraba a solas con su profesor “no obstante su fuerte resistencia y las heridas que ella le había infringido”. Para calmarla, el pintor habló de matrimonio y en consecuencia ella se consideraba como su esposa, pero cuando se dio cuenta de que no iba a cumplir su promesa, reveló todo a su padre que entonces acudió a la vía legal. Dos meses más tarde Artemisia fue interrogada nuevamente bajo tortura. Cuando se le pusieron las empulgueras –instrumento que servía para dar tormento apretando los dedos pulgares- gritó a Tassi: “esta es la alianza que me diste, y estas tus promesas”.

Días después se llamó a Tassi para dar su testimonio, quién rebatió todos los cargos con hábiles evasiones o descarados contraataques. Preguntado por su pasado, admitió que había estado en la cárcel dos o tres veces y condenado a galeras. Interrogado acerca de su esposa su respuesta fue: “Murió, no sé cómo ni cuando, pues la dejé en Lucca”, cuando en realidad había encargado a unos mercenarios que la matasen por haberle abandonado por uno de sus amantes. Tassi colmó de injurias a Gentileschi y acusó a un tal Stiattesi de haber perpetrado la violación a Artemisia. Pero no salió de este trance con éxito, hasta su propia hermana Olimpia compareció como testigo declarando en contra suya:

“Este hermano mío es un bribón y un desgraciado que vive de su ingenio; jamás se comportó bien desde su niñez, y por tanto, marchó de Roma a Livorno, donde existen autos y cargos contra él por las picardías que perpetró mientras estuvo fuera de Roma”

Tassi pasó más de ocho meses en la cárcel de Savella, pero al final el caso fue sobreseído. Los pleitos de Tassi debieron ser bien conocidos por todo el país especialmente el caso de Artemisia, aunque a los clientes de Tassi no les inmutó. En los años posteriores al escándalo recibió sus más importantes encargos para decorar palacios de familias romanas tan eminentes como los Peretti, Rospigliosi, Lancelotti, Pamphili, etc. incluso el palacio Quirinal. Pero no se reformó su carácter, posteriormente se vio involucrado de nuevo en sucios pleitos, incluso cuando ya estaba lejos de ser joven.

Sus contemporáneos a pesar de concederle grandes elogios como artista, juzgaron abominable su conducta : “licencioso en extremo”, “un genio a la hora de contar mentiras”, “impertinente, jactancioso, falso, parlero, pendencioso, nada piadoso y nada temeroso de Dios”.

Según la mentalidad moderna, lo más enigmático del asunto es que Orazio Gentileschi y Tassi no tardaron en perdonarse y en olvidar el tema, renovando su vieja amistad. Artemisia una joven a la que a raíz del proceso se le consideró lasciva y precoz, tuvo tras un matrimonio de conveniencia una carrera distinguida y muy honorable como artista.

Algunos de sus cuadros, como el que propongo hoy en la fotografía que encabeza el relato hablan mejor que nada ni nadie, de los sentimientos de la artista: Artemisia Gentileschi. "Judit y Holofernes".

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Fuente del texto: Nacidos bajo el signo de Saturno. R y M. Wittkower

mujeres pintoras

Destaco entre todas por su valor y su fuerza vital a Artemisia Gentileschi y a las mujeres pintoras contemporáneas.

Para una mujer a comienzos del siglo XVII, ser pintora como Artemisia era una elección inusual y difícil, puede decirse excepcional. No obstante antes de Artemisia, a finales del XVI y comienzos del XVII, otras pintoras tuvieron carreras exitosas. Pueden mencionarse: Sofonissma Anguisola, Lavinia Fontana , Fede Galizia.

Otras pintoras antes y después comenzaron con mucha dificultad su carrera , que quedó oscurecida, subplantada e ignorada la mayoría de las veces por las dificiles circunstancias de la condición femenina en general.

Artemisia Gentileschi es considerada una de las más grandes artistas femeninas de todos los tiempos , que finalmente ha ocupado su lugar entre los grandes artistas del periodo barroco.

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Fotografía: Autorretrato. Alegoría de la pintura. Obra de Artemisia Gentileschi

para el domingo

Fotografía: Asolapados. Acrílico. 600 x 498 c. Obra de Juan Genovés 2009

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Entrevista a Juan Genovés en ARCO, Madrid 2011: http://www.hoyesarte.tv/index.php?pid=55