viernes, 28 de enero de 2011

la chica de teatrillo pobre


Él busca a otra,

Ella, ya no busca nada... en sus ojos fijos y vagos solo hay vacío...


Los tilos que adornan la alameda eran todo su mundo, su primavera y su verano, su otoño y su invierno... había paseado su sombra debajo, y contemplado sus ramas desde arriba...


Su mundo de veinte años escasos se había oscurecido despacio, se había tornado denso y gris como una tarde de invierno, como esa madrugada lechosa que enfiló errante, inestable y quizá por última vez hacia su buhardilla de ventana pobre.

pfp






"No poseen nada en propiedad, ni siquiera el excentrico aderezo que sirve de condimento a su belleza"


"Salones y otros escritos sobre arte" Charles Baudelaire





Fotografía: La bebedora de absenta. Obra de Edgar Degas 1875

jueves, 27 de enero de 2011

una lista interesante



Seleción de la mejor música de 2010 para la revista Serie B.

Javier Duque (http://www.hoyesarte.com/, Radio 3)

Mike Patton – ‘Mondo Cane’. El que es probablemente el mejor músico de nuestros tiempos, edita uno de los proyectos más interesantes y ambiciosos en los que se ha embarcado hasta la fecha. Grabación brillante y sorprendente, inmenso y espectacular en concierto. Fantômas meets Pavarotti.
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Nas & Damian Marley – ‘Distant Relatives’. El hijo más versátil de los vástagos de Bob Marley vuelve con un disco conceptual en colaboración con uno de los MCs más prolíficos de la escena mundial. La preciosa canción ‘Africa Must Wake Up’ resume el disco. La lucha continúa.
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Massive Attack – ‘Heligoland’. Sus conciertos son el perfecto reflejo de que están de nuevo en la brecha. Dispuestos a complicarles la vida a los poderosos al mismo tiempo que pretenden despertar conciencias, ‘Heligoland’ es la tierra donde el futuro suena de nuevo como antes.
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The Black Keys – ‘Brothers’. Soul sucio y crudo. El sexto largo de Dan Auerbach y Patrick Carney es completo y compacto de principio a fin, con canciones descarnadas y, a veces, casi psicodélicas. El blues y el soul de carretera tienen cuerda para rato con estos dos.
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Bruce Springsteen – ‘The Promise’. Los descartes de las sesiones de grabación del ‘Darkness on the Edge of Town’ salen ahora a la luz. Un disco doble que nos trae a un Springsteen capaz de poner contra las cuerdas al mismísimo Dylan.
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The Roots – ‘How I Got Over’. El fin de la administración Bush animó a los miembros de The Roots a hacer un disco más positivo que los anteriores, uno de los mejores trabajos de la banda. Con un montón de colaboradores, ‘How I Got Overo es elegante y serio, para degustar con calma.
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Gorillaz – ‘Plastic Beach’. Otra de las grandes mentes de la música de hoy es Damon Albarn. Capaz de reunir a Snoop Dogg, Lou Reed, los Clash y De La Soul en un disco y hacer que suene con personalidad y sin fisuras. Bailable y divertido, tan pop como rap y con el sello inconfundible de Gorillaz.
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Arcade Fire – ‘The Suburbs’. Tercer trabajo de la que se ha convertido en la primera gran banda del siglo. Sobrevivirán y serán recordados cuando explote la burbuja indie. ‘The Suburbs’ trae más rock que épica, y gana enteros a cada escucha que se le dedica.
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M.I.A. – ‘MAYA’. M.I.A. es la tía con más estilo que ha dado la música en la última década. Su tercer disco no es tan genial como los dos anteriores, pero sigue siendo un torbellino contestatario y antisistema. En directo deja claro que ella es la embajadora universal de la actitud.
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Eli Paperboy Reed ‘Come and Get It’. El chico blanco de Boston lo consiguió. Su tercer disco suena como su potencial dejaba entrever: colorista y lleno de calidad. Un buen puñado de canciones soul que, junto a su banda The True Loves, consiguen hacerte ver el lado positivo de las cosas.
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Amparo Sánchez – ‘Tucson-Habana’. La colaboración que hizo hace años con Calexico hizo mella. Tanto como para dejar un proyecto rentable y cómodo como Amparanoia y meterse en sonidos y ambientes tan ajenos como arriesgados. El resultado es abrumador y absolutamente genial.
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Grossomodo – ‘Inocentes’. El disco de hip-hop en español más maduro y necesario de los últimos años. Apto para todos los públicos. Parece ser que ha llegado la hora de salir a la calle a demostrar que los inocentes no tenemos nada que temer.
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Sharon Jones & The Dap Kings – ‘I Learned the Hard Way’. Discazo funk-soul de esta cantante y su banda que son punta de lanza del movimiento revival de los sonidos que reinaron en los 60. La ex-funcionaria de prisiones devuelve los golpes que ha recibido de la vida a base de buena música.
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Rox – ‘Memoirs’. Llamada a ocupar el puesto de Amy Winehouse, esta británica de ascendencia jamaicana e iraní, trae un brillante disco de soul con arreglos pop. ‘Memoirs’ es soul británico, herencia reggae y se amolda perfectamente al vozarrón talentoso de esta nueva diva.

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The Jolly Boys
– ‘Great Expectation’. Un disco divertido y bien ejecutado, con intención de popularizar el mento a través de canciones archiconocidas. Los Jolly Boys se atreven con los Stones, Johnny Cash, Lou Reed, los Clash y hasta con Amy Winehouse. Nice ‘n easy.



Canciones



Gil Scott-Heron – ‘Me and the Devil’. Brutal versión de Robert Johnson. Visceral y con un peso contundente pero limpia a su vez. Scott-Heron suena desgarrado y áspero, tanto como el video que acompaña la canción.
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James Blake – ‘Limit to Your Love’. Versión de Feist. El post-dubstep traído con elegancia y tintes pop. Le quitó el puesto a finales de año a Darkstar y su ‘Gold’. Esperamos ansiadamente el nuevo disco.
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Janelle Monae – ‘Tightrope’. Bombazo para mover los pies. Janelle derrocha estilo y personalidad en este tema que si no fuera por la colaboración de Big Boi, bien podríamos pensar que se compuso en los 60.
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Kollektiv Turmstrasse – ‘Affekt’. Una banda de minimal techno haciendo un tema dubstep emulando a Burial sin miedo alguno a críticas. Suena cojonuda, así que para qué andar debatiendo cuando se puede disfrutar.


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Kanye West – ‘Dark Fantasy’. Magistral e inconfundible producción a cargo de The RZA, el resto lo pone el de Chicago con su buen hacer, porque a pesar de los pesares, sigue teniendo tablas.





Video en portada : Mike Patton´ Mondo Cane



lunes, 24 de enero de 2011

la tragedia de nacer



Ifigenia:
Anoche volví a ver el palacio paterno
A punto de arrojarme en brazos de mi padre,
en tal dulces momentos tenía ya olvidados
sus rigores de antaño y quince años de dolor.
Tembló bajo mis pies la tierra
Airado, el sol huyó de aquel lugar odioso
¡ Brilla el fuego en los aires y el rayo cae con ruido
incendiando el palacio que consumen las llamas ¡
De entre ruinas humeantes
brota una queja tierna
que se me mete dentro, me llega a los más hondo.
Vuelo hacia ese gemido...
y en el acto vislumbro
ante mi a mi padre,
ensangrentado, herido; de la rabia asesina
de un espectro inhumano
va huyendo.
¡Y era mi propia madre ese espectro espantoso¡
Me arma con una espada y se esfuma de súbito.
Quiero huir, mas me gritan : "¡Quieta ahí ¡es Orestes¡".
Diviso a un desdichado y le tiendo la mano.
Pretendo socorrerlo. ¡Una fuerza funesta
obligaba a mi brazo a atravesarle el pecho¡
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Primer acto:
Iphigénie en Tauride.
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Tragedia lírica en cuatro actos de Christoph Willibald Gluck. Libreto de Nicolas-Fronçois Guillard basado en las tragedias homonimas de Claude Guymond de La Touche (1757) y Eurípides (c 412)
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Estrenada en París, en 1779 diez años antes de la Revolución francesa, Gluck lleva a la práctica con esta obra sobria y elegante, los nuevos conceptos sobre el drama musical, impregnados por las corrientes del pensamiento ilustrado de Diderot, Rousseau y Voltaire, que revolucionaría totalmente el género operístico.
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Actualmente se representa en El Teatro Real de Madrid . Dirección musical Thomas Hengelbrock, dirección de escena Robert Carsen
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Fotografía: pfp

viernes, 21 de enero de 2011

la mujer

[...] La mujer es sin duda una luz, una mirada, una invitación a la felicidad, a veces una palabra; pero es sobretodo, una armonía general, no solamente en su aspecto y en el movimiento de sus miembros, sino también en las muselinas, las gasas, las amplias y tornasoladas nubes de tejidos con que se envuelve, que son como los atributos y el pedestal de su divinidad; en el metal y el mineral que serpentean en torno a sus brazos y su cuello, que añaden sus destellos al fuego de sus miradas o que parlotean dulcemente en sus orejas. ¿Que poeta osaría, al pintar el placer causado por la aparición de una belleza, separar a la mujer de su vestido? ¿Quién es el hombre que, en la calle, en el teatro, en el bosque, no ha disfrutado, de la manera más desinteresada de un vestido sabiamente arreglado, y no se ha llevado una imagen inseparable de la belleza de aquella a la que pertenecía, haciendo así de las dos, de la mujer y del traje, una totalidad indivisible? [...]



Salones y otros escritos sobre arte. Charles Baudelaire


Fotografía: Lady Skipwith, oléo sobre lienzo 128,3 x 102,2, obra de Joshua Reynolds. Frick Collection New York

martes, 18 de enero de 2011

revivir a través de la imagen. img 3


Los egipcios creían que el cuerpo debía ser conservado para que el alma viviera en el más allá, también sabían que no era suficiente, creían que si también se peremnizaba la apariencia del faraón, con toda seguridad éste continuaría existiendo para siempre. Los egipcios denominaban al escultor, El-que-mantiene-vivo.
Los ritos funerarios y escultóricos reservados a los faraones se extendieron a los nobles de la casa real que pronto tuvieron sus tumbas menores agrupadas en hileras alrededor de la del faraón, en las que se albergaría su momia y su apariencia vital. Algunos de estos primitivos retratos de la edad de las pirámides se hallan entre las obras más bellas del arte egipcio.
La estricta concentración en las formas básicas esenciales, el conocimiento de la figura y su significado, la simplicidad junto a la solemnidad, son características destacadas de los artistas egipcios, junto a la perfección.
La misión del artista era, la representación con la mayor claridad de todos los elementos de la obra. No tomaban apuntes de la naturaleza, dibujaban de memoria tras una aguda observación de la realidad. El arte egipcio no se basa en lo que el artista podía ver en un momento concreto sino en lo que él sabía que pertenecía a una persona o escena.
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Fotografía: El jardín de Nebamun, 1400 a.C. Pintura mural en una tumba de Tebas, donde se muestra un jardín con un estanque. Representado sencillamente desde arriba, los peces y los pájaros se dibujaron de perfil para que pudieran ser reconocidos, así como los árboles representados desde el lado. Este sistema de representación no le privó al artista egipcio de observar los detalles de la naturaleza con sorprendente exactitud. Cada pez, cada pájaro, cada árbol está dibujado con tanta fidelidad que los zoólogos pueden reconocer sin dificultad su especie.
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ps: clikar la imagen para verla con detalle


miércoles, 12 de enero de 2011

un arma cargada de futuro



GABRIEL CELAYA, Hernani, Guipuzcua, 18 de marzo de 1911/ Madrid, 18 de abril de 1991



La poesía es una arma cargada de futuro



Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,
más se palpita y se sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmado,
como un pulso que golpea las tinieblas,
cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.

Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo, piden ley para aquello que sienten excesivo.

Con la velocidad del instinto,
con el rayo del prodigio,
como mágica evidencia, lo real se nos convierte
en lo idéntico a sí mismo.

Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día, como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.



Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren

y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me ensancho.

Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,
y calculo por eso con técnica qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con otros a España en sus aceros.

Tal es mi poesía: poesía-herramienta
a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.

No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la Tierra son actos.
Gabriel Celaya, poeta




Fotografía: obra de Eduardo Chillida "Sin título", tinta sobre papel. 79 x 64,5. 1985






viernes, 7 de enero de 2011

Lascaux. img 2



En el principio no existía el Arte... la pintura, los objetos, tenían un criterio de utilidad, obedecían a una función determinada, a una necesidad natural o sobrenatural del hombre que los creaba y para la comunidad en la que vivía.


Fotografía: pinturas rupestres de Lascaux, Francia. Se distinguen por presentar una impresionante fauna en movimiento conformada por caballos, renos y toros de magnífica configuración y extraordinaria composición.

El color de las pinturas de Lascaux, difiere de Altamira, en cuanto presenta armonías de azules y rosados muy variados, enriquecidos por sombras de sienas de vistosas gamas cromáticas.

Las cuevas de Lascaux, han enriquecido notablemente los descubrimientos de la pintura prehistórica, permitiéndonos ver en el hombre antiguo, un ser refinado y sensible a pesar o quizá por ello, de vivir en una naturaleza salvaje y muy a menudo hostil. El sentido descriptivo de la realidad anima las pinturas rupestres de Lascaux, lo que nos confirma la superioridad del hombre, su dominio de la naturaleza, al mismo tiempo, que nos expresa su responsabilidad, y respeto por el mundo que habitó al cual perpetuó con sus manos y su inteligencia.
La caverna de Lascaux fue descubierta casualmente por cuatro adolescentes el 12 de Septiembre de 1940.

domingo, 2 de enero de 2011

vida nueva



Aquella Noche Vieja de hace ya casi treinta años , Manolo estaba solo en casa. Su ex había recogido a los niños por la tarde y todavía no se hacía al silencio y quietud de la casa. Había abondonado los planes de echarse a la calle con unos amigos a cenar y bailar hasta las tantas, y se tiró en plancha al sofá, enchufó la tele, y en la espera de las doce campanadas, cenó patatas fritas de bolsa, una lata de berberechos, otra de mejillones, y medio paquete de galletas de chocolate. Tenía una botella de cava en el frigo, pero añorando los hábitos nocturnos de su hijo pequeño se preparó un colacao que se bebió a sorbos entre campanada y campanada.
A las tantas de la madrugada tirado aun en el sofá y sin coraje para apagar el bodrio habitual de la tele en fecha tan señalada , le sobresaltó el timbre del teléfono, se levantó de un salto presagiando nada bueno, así fue, era la policía municipal, le pidieron calma, pero precisaban que se personara a la mayor brevedad en el domicilio de su ex para recoger a sus hijos, no era grave, pero una denuncia de los vecinos había alertado a la policía, que había encontrado a la madre y su pareja etilicamente descontrolados, y a los niños llorando desconsolados y en puro estado de histeria colectiva.
El tono del policía no dejaba lugar a dudas, no era una broma de mal gusto. Marchó volando con las pantuflas de casa y la gabardina sobre el pijama. A su llegada, los pequeños se avalanzaron hacia él sin dejarles dudas a los agentes de su identidad. Los niños se calmaron pronto con su presencia y mientras cumplimentaba pequeños trámites, vislumbró a su ex-mujer arrumbada y desgreñada en una silla junto a una mujer policía, y a su actual pareja en otro rincón de la sala, eran el reflejo del aturdimiento y la estupidez. Avanzó furioso a pegarle dos hostias a ese necio, pero un policía y su pequeño agarrado a una de sus rodillas se lo impidieron...
Acabados los trámites y cuando por fin se marchaba con el pequeño hijo en brazos y los otros dos agarrados a los faldones de su gabardina, reparó en una joven mujer con dos niños tan asustados y desencajados como los suyos propios. Terminaba ella también los trámites con otro agente, y cargaba con la más pequeña hacia la puerta de salida mientras le daba la mano al niño mayor. Era la ex de la pareja de su ex.
La acompañó a casa, ella en la precipitación de bolso, camisón y abrigo, había llegado en taxi... En el trayecto los niños se durmieron arracimados en el asiento de atrás. Frente al portal de ella, intercambiaron impresiones, angustias y preocupaciones que de manera fortuita les había deparado juntos el destino...
La historia de su enamoramiento no fue ni larga ni corta, pero si duradera, tanto, que ya sumaba casi treinta años juntos en los cuales habían afrontado un destino difícil con sus conflictivos ex, sus proles respectivas -tres + dos- trabajos, colegios, domicilios, veraneos, bodas, bautizos y hasta la muerte prematura de uno de los hijos...

Hasta donde yo se, siguen juntos, felices e infelices pero juntos.
Esta nueva vida se emprendió un Año Nuevo de hace ya casi treinta años.




cosas que pasan: pfp


Fotografía: obra de Roy Lichtenstein