jueves, 31 de julio de 2008

dramatismo y evocación



¿quien no se ha cruzado a alguien así por la calle? quien no lo ha tenido de alumno, de compañero, de vecino, de hijo, de sobrino, de nieto...





Fotografía: obra de Paolo Grassino
Esta serie de "Escultura Contemporánea" se la dedico a Kundry, que me llevó al Würth, y me regaló "La mujer silenciosa". Besos.




miércoles, 30 de julio de 2008

¿Es así?



incesante búsqueda de la expresividad




Fotografía: obra de Xavier Mascaró

martes, 29 de julio de 2008

un hombre poderoso, sin duda



¿ Es este el último prototipo de Maseratti o de Porsche, o de Mercedes o de BMW ?








Fotografía: obra de Jan Fabre



lunes, 28 de julio de 2008

hoy no estoy para nada ¿lunes?




ni me mires, ni me toques, ni me hables, estoy que pincho.




Fotografía. obra de Antony Gormley

domingo, 27 de julio de 2008

mira por donde me encuentro una liebre


parece una bailarina, si fuera mía la pondría en el alfeizar de mi ventana y sería la envidia de mis vecinos



Fotografía: obra de Barry Flanagan





jueves, 24 de julio de 2008

Pablo Neruda para mis amigos Jose Luis, Josefina y Cristina




Dadme el silencio, el agua, la esperanza.


Dadme la lucha, el hierro, los volcanes.


Apegadme los cuerpos como imanes.


Acudid a mis venas y a mi boca.


Hablad por mis palabras y mi sangre.



Canto general: Pablo Neruda



Dedicado a mis amigos Jose Luis, Josefina y Cristina, en estos momentos de fuerte esperanza con todo mi cariño mi fuerza y mi amistad.



Fotografía: obra de Ferdinand Hodler

miércoles, 23 de julio de 2008

Würth, un coleccionista alemán en La Rioja




"Hay muchas clases de coleccionistas: además en cada uno de ellos actúa una multitud de impulsos", Walter Benjamin.


La colección Würth fue creada por iniciativa del Prof. Reinhold Würth y se basa en su profundo interes por el arte moderno y contemporáneo aunque también incluye arte más antiguo.

La colección iniciada en 1960, ha ido ganando en amplitud y profundidad durante los últimos 35 años y es hoy una de las mayores colecciones privadas de Arte de Europa.

El desarrollo de esta colección permite realizar gran cantidad de actividades en la sede central de Künzelsau y en la Kunst-halle Würth en Schwäbisch Hall, inspiradas en la idea del coleccionista Sr Würth de que: el arte es parte de la realidad vital de los individuos

Con una luminosa arquitectura especialmente diseñada para ello, el Museo Würth La Rioja situado en Agoncillo, junto a la ciudad de Logroño inauguró su actividad museística con una exposición dedicada a la Figura humana y la abstracción . Una manifestación de 54 artistas internacionales en la que el tema de la representación humana se manifiesta en la escultura de modo particularmente insistente. La interrrogación del hombre y de lo humano en el arte figurativo que se opone al movimiento de desvinculación del objeto. Sin embargo solo el conjunto de ambos principios permite obtener el panorama completo del siglo pasado, un panorama que apunta también al futuro.


Fotografía: pfp Indicador del Río Oja a su paso por Ezcaray

miércoles, 16 de julio de 2008

Düsseldorf. Escenario artístico de vanguardia. Joseph Beuys


Alrededor de 1960 Düseldorf, capital de la Renania del Norte y de Westfalia, se convierte en uno de los focos principales de la vanguardia artística internacional.
En la decada de los cincuenta la ciudad comienza a desarrollar una intensa actividad artística colectiva, con el Grupo Zero y el Grupo 53 y también individual, destacando sobre todos Joseph Beuys que comienza en 1962 sus actividades con el movimiento neodadá Fluxus.

Beuys, se convierte en el centro de la mayor parte de las acciones artísticas vanguardistas de Düseldorf. En 1965 en la galería Alfred Schmela concibe su Wie man dem toten Hasen die Bilder Erklärt ("Como se explican las pinturas a una liebre muerta"); durante tres horas y dentro de un espacio vacío de todo, menos de sus materiales favoritos, fieltro, grasa y alambre, y con la cabeza recubierta de miel y polvo de oro, sentado sobre un taburete, el artista cogió afectuosamente una liebre muerta en sus brazos, en tanto le explicaba el sentido del arte.

Alguna acción-happening de aquellos años como por ejemplo, Das Schweigen von Marcel Duchamp Wird überwertet ("El silencio de Marcel Duchamp se sobrevalora") fue incluso transmitida en directo por televisión.
J. Beuys continuó su actividad provocadora hasta finales de 1968, momento en que nueve profesores de la Escuela de Bellas Artes, donde ejercía como profesor de escultura, firmaron una circular en contra suya en la que le acusaban de perturbar peligrosamente el orden interno y externo de la Escuela.

La persistencia de Beuys, en la voluntad de crear una Escuela con enseñanza y métodos alternativos , aceptar en sus clases a los alumnos suspendidos en el examen de ingreso al centro, así como impulsar acciones-espectáculos reivindicativas, llevaron al ministro alemán de Educación a tomar cartas en el asunto y apartar definitivamente al artista de su labor docente.

El arte en el Düsseldorf de Beuys, invadió la vida cotidiana de la ciudad con manifestaciones no comerciales de carácter anual como Prospect, contrapunto a las ferias de arte al uso y la ciudad se convirtió junto con Colonia y Frankfurt en uno de los ejes de referencia del arte internacional.

En 1979 la ciudad organizó una gran exposición cuyo propósito fue la revisión histórica de la vida cultural de la ciudad a lo largo de los últimos 150 años y particularmente la del periodo 1949-1979 los años de la llamada "escena artística de Dússeldorf". También en 1979 el Museo Guggenheim de Nueva York exhibió una gran retrospectiva de la obra de Josph Beuys.



Fotografía: Joseph Beuys, "Como se explican las pinturas a una liebre muerta" galería Schamela Düsseldorf, noviembre 1965

sábado, 12 de julio de 2008

Stefan ZWEIG. la mujer silenciosa

" En Enero de 1933, cuando Adolf Hitler accedió al poder, nuestra ópera, La dama silenciosa, estaba practicamente acabada en partitura para piano y el primer acto instrumentado casi del todo. Al cabo de pocas semanas se hizo pública la estricta prohibición de representar en teatros alemanes obras de autores no arios o en las que hubiera intervenido de una forma u otra un judío; el gran interdicto se hizo extensivo incluso a los muertos y con gran indignación de todos los melómanos del mundo se retiró la estatua de Mendelssohn situada delante de la Gewandhaus de Leipzig. Con esta prohibición me pareció decidido el destino de nuestra ópera. Di por sentado que Richard Strauss renunciaría a la segunda obra y que empezaría una nueva colaboración con algún otro libretista. En lugar de ello me contestó a vuelta de correo diciendome que vaya por Dios qué ideas se me ocurrían y que al contrario (...) no tenía la intención de permitir que nadie le prohibiera colaborar conmigo. Y tengo que confesar que mientras duró nuestra colaboración, me guardó una fidelidad propia de un buen camarada, hasta que pudo. Es verdad que , al mismo tiempo, tomó precauciones que me resultaron menos simpáticas: se acercó a los potentados, se encontró a menudo con Hitler, Göring, y Goebbels y cuando Furtwängler se rebeló públicamente, aceptó la presidencia de la Cámara de Música del Reich nazi.(...)
En realidad a su sacro egoismo de artista solo le preocupaba una cosa mantener viva y vigente su obra y sobre todo ver representada su nueva ópera por las que sentía un afecto especial.
Y así aquel día negro para la Alemania nacionalsocialista trajo consigo la representación de una ópera en que el nombre proscrito de Stefan Zweig volvía a figurar en todos los carteles. (...) La ópera tuvo una gran éxito y tengo que hacer constar en honor de los críticos musicales que nueve de cada diez aprovecharon de nuevo, por última vez, aquella buena oportunidad para mostrar su profunda oposición a las ideas racistas dedicando a mi libreto los elogios más amables. "


El mundo de Ayer. Memorias de un europeo. Stefan Zweig


La mujer silenciosa se estrenó en Dresde el 24 de junio de 1935, y tras la segunda representación se prohibió en Dresde y en toda Alemania, motivo por el cual Richard Strauss presentó su dimisión como presidente de la Cámara de Música del Reich.

Fotografía: Obra de Markus Lüpertz

jueves, 10 de julio de 2008

A. R. Penck. Dresde 1939

" Provengo de un entorno y ambiente donde estábamos convencidos que se había de hacer alguna cosa, creíamos mucho en Lenin: aprender aprender y aprender, este era el clima, muy intenso. A mi me va influir y me llevó a diversas etapas. Cuando era muy joven me interesaba Kollwitz(artista gráfica alemana), aquel contexto social, después el Impresionismo y después Remmbrandt por un motivo bien extraño, pensaba que la cultura de la burguesía tenía una importancia decisiva (...)

Si en 1959 hubiera sabido que un día me iría al Oeste, en aquel momento eso hubiera sido una traición para todos nosotros, una cosa terrible, un delito, tan identificados estábamos con aquella ideología yo, y algunos de mis amigos. Estábamos convencidos que podíamos hacer alguna cosa con aquella filosofía e ideología. Se necesitaban cambios decisivos(...) Aprobamos la construcción del muro, según nuestras convicciones políticas de aquel momento, solo que entonces perdimos el acceso a todo lo demás, nosotros mismos nos cerramos la puerta. Y entonces como acostumbraba a pasar en el Este, se congeló cualquier movimiento. Fueron momentos difíciles(...)

Después tuve problemas económicos, no tenía dinero , tuve ideas locas como hacerme militar de carrera, pero no me aceptaron. Era considerado un asocial, no tenía ningún título escolar, ni profesional, trabajé en oficios diversos (...) Comencé a interesarme por la política, no ya en sentido de aceptación incondicional de unos principios, sino con un sentido más o menos crítico.(...)

Durante un tiempo dibujé mucho, dibujos abstractos. Para mi la abstracción fue una consecuencia. Otra consecuencia fue la economía de medios como elemento financiero, no tenía nada, probé a pintar con un solo color y dejar el fondo blanco. Nunca pensé en arcaísmos hasta que la gente me dijo que aquello parecía de la Edad de Piedra, que era como el arte de los negros o de los esquimales, entonces empecé a interesarme de verdad y a ponerme a fondo. Hasta entonces nada más, había sido un intento de llegar a la abstracción por reducción de medios(...)

La ruptura se produce hacia los años 1975/76, cuando el Sistema va tomar una dirección determinada en lo que se refería a las leyes penales, la política cultural, las cuestiones sociales y desde mi punto de vista esa dirección no se podía compaginar con los principios con los cuales habíamos estado de acuerdo".


Catálogo Exposición: Origen i visió. Nova pintura Alemana. Fundació Caixa de Pensions 1984
Fotografía: Obra de A. R. Penck

martes, 8 de julio de 2008

Neoexpresionismo Alemán


La tradición expresionista en la pintura alemana es notablemente superior a la de otros países europeos. Las vanguardias en Alemania de comienzos de siglo, se manifiestan a través de tendencias claramente expresionistas; Die Brucke y Der Blaue Reiter por ejemplo, pero no es solo un fenómeno del siglo XX. Esta manera de representación se remonta en el norte de Europa desde Matthias Grünewald, hasta Edward Munch.

La subida al poder del nacional socialismo, la Segunda Guerra Mundial y la práctica del antisemitismo trató de imponer un nuevo orden, secuestrando la tradición alemana, los resultados como ya sabemos fueron dramáticos.

Tras la derrota, el pasado nacional parecía definitivamente condenado. Intentar ocultar el pasado reciente y sus raíces colapsó el debate histórico y la conciencia colectiva. Poner en primer plano esos problemas fue un riesgo que corrieron algunos artistas e intelectuales alemanes.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el arte alemán se deja llevar por las grandes corrientes artísticas que llegan desde París y Nueva York, pero a partir de la figura de Joseph Beuys (1921-1986) que sitúa a Düsseldorf y a Alemania en el centro del nuevo arte europeo, comienza en Alemania un distanciamiento muy claro de estos dos potentes focos artísticos y paralelamente un reconocimiento internacional de las peculiaridades e identidad de la pintura alemana.

El nuevo expresionismo alemán junto con la transvanguardia italiana tratan de recuperar la memoria histórica y cultural como instrumento creativo, interpretándola de una manera abierta, libre y personal y se refleja de maneras diversas y abundantes con visiones muy críticas de la sociedad.

El comportamiento neoexpresionista es vital, subjetivo, con maneras gestuales emocionales y violentas. Los artistas alemanes de muy distintas procedencias fueron fuertemente influidos también por las grandes exposiciones que a principios de los sesenta se dedicaron en Alemania a J. Pollock, W. de Kooning, Y. KLein y M. Rothko.

Los Nuevos Salvajes, como son conocidos estos artistas a partir de la exposición de Aachen en 1980, se dan a conocer internacionalmente por medio de exposiciones colectivas internacionales dejando una fuerte presencia de la nueva sensibilidad pictórica alemana.

Fotografía: obra de G. Baselitz

Dedicado a Pablo en el día de su cumpleaños. Muchas Felicidades mm.



miércoles, 2 de julio de 2008

Bombas incendiarias. Dresde



Imposible que Schiller, en 1785 cuando escribió en Dresde la Oda a la Alegría, el poema que es actualmente el Himno de la Unión Europea o Wagner a mitad del siglo XIX, cuando estrenó sus dos primeras óperas en el monumental Teatro de la Corte de Dresde construido por el arquitecto Gotfried Semper, pudieran imaginar que esta magnífica ciudad bautizada como la Florencia alemana pudiera quedar solo un siglo después, el 13 de febrero de 1945 literalmente arrasada, abrasada, reducida a ruinas a consecuencia de 3.000 toneladas de bombas explosivas e incendiarias que liquidaron sin piedad y en menos de 24 horas a 35.000 personas, además de a miles de heridos y refugiados, huidos del avance del Ejercito Rojo en el este.
Las bombas de fósforo o incendiarias extendían una gran cantidad de material incandescente que abrasava todo lo que encontraba a su paso. Su efecto no era explosivo sino abrasador, quizas sea este el motivo por el cual muchas de las estatuas ornamentales que se conservan, tengan un color negro calcinado.

Al repartirse Alemania las potencias aliadas, Dresde quedó dentro de la RDA. La mayoría de los restos de la ciudad antigua desaparecieron. Ruinas del Dresde barroco, fueron dinamitadas, pocos edificios antiguos quedaron para la posteridad.
Las autoridades socialistas reconstruyeron el palacio Zwinger, la Catedral católica Hofkirche y el teatro de la ópera, Semperoper.
Tras la caída del Muro de Berlín en 1989 y la Reunificación alemana, se acometió con una fuerte inversión la restauración de edificios representativos que permanecen como emblemas del patrimonio nacional.

En el año 2005 se culmina la construcción de la Fraunkirche, iglesia que se ha convertido en el símbolo de la reconstrucción de la ciudad.
Fotografía: detalle ornamental del edificio Semperbau de Zwinger