viernes, 1 de diciembre de 2017

David Hockney en el Guggenheim de Bilbao

        

El Guggenheim de Bilbao nos propone estos días una amena y curiosa exposición del pintor inglés David Hockney. Ochenta y dos retratos, en mismo tamaño y formato, unificados también por los colores del fondo y un único elemento mobiliario, una sencilla silla de brazos, donde los retratados tienen la libertad de manifestar en su posado, su expresión corporal, así como su atuendo...
Los retratados son amigos, familiares, personas del entorno del artista, que accedieron a posar para él en su taller durante tres días,  tiempo récord que Hockney se ha tomado para ejecutar cada retrato.

La muestra es en mi opinión sobretodo un estudio psicológico de los personas retratadas, lo que nos demuestra la capacidad de Hockney como maestro no sólo de la pintura si no también del retrato, género de la pintura para la que no todo el mundo está dotado.



Fotografia:  pfp . ,Museo Guggenheim de Bilbao


lunes, 27 de noviembre de 2017

el sudor del alma


      
    

   Arthur Koestler,  el gran escritor, estaba convencido de que el cerebro consta de dos mitades: una pequeña parte, ética y racional (todavía muy pequeña) y una enorme trastienda cerebral, bestial, animal, territorial, cargada de miedos, de irracionalidades, de instintos asesinos y que harían falta millones de años -¡vaya promesa!- para que la evolución moral alcance nuestra condición, nuestras técnicas de destruccion y de agresion. Es una teoría. [...] Una larga paz es un enorme aburrimiento, una larga prosperidad -creada a partir del mal, particularmente pero no exclusivamente. La palabra italiana es mucho más fuerte: noia. Una suerte de tedio, de miasma -¡un enmerdement, para ser vulgares! Una kalachnikov en la mano y, de pronto uno se siente viril, bello, hombre, llamado a la acción. El deporte es un substituto, es sabido. Ahora tenemos una religión en la tierra, se llama fútbol, por supuesto única religión planetaria. Se puede decir que el vándalo (en nuestras ciudades de hoy el violento) sería un "comando" perfecto si mañana hubiera una guerra. Con exactamente las mismas cualidades de agresion, de brutalidad, de astucia y de inventiva estratégica.

   Es posible que aún no hayamos podido encontrarle al hombre (al hombre sensual medio, famosa frase y fórmula jurídica- una salida para su enorme energía animal que en la rutina de la monotonía, de la mediocridad sexual de la mayor parte de las vidas, busca afirmarse. No lo sé. He planteado el problema. Espero una respuesta.

 George Steiner, en diálogo con Anotoine Spire. 

La barbarie de la ignorancia. del Talller de Mario Muchnik

Fotografia: pfp , naturaleza muerta 


miércoles, 22 de noviembre de 2017

EMA



Barcelona se ha quedado sin la Agencia Europea de Medicamentos. Barcelona era sin duda una de las candidatas más potentes para recibir esta agencia estratégica europea.  
En Barcelona trabajan miles de profesionales procedentes de los cinco continentes, que avalan el espíritu emprendedor, internacional y multicultural de esta ciudad. Barcelona tenía el mejor plan de continuidad científica para esta Agencia, más allá de su extraordinaria calidad de vida que enamora a cualquier funcionario europeo de  cualquier empresa o agencia internacional y a sus familias.

Barcelona tenía!...  espero que  pronto se recupere.


Fotografía: El Parc y la llacuna del Poplenou. A la derecha, Torre Glòries, anteriormente Torre Agbar, ubicado en la confluencia de la avenida Diagonal y la calle Badajoz, junto a la plaza de las Glòries, que marca la puerta de entrada al moderno distrito tecnológico y financiero de Barcelona. 

pfp 

lunes, 13 de noviembre de 2017

cuando nada es lo que parece...


No sé que nombre darle en mis sueños

Ante mi forma encontré aquella forma
en tiempo de crepúsculo,
cuando las desapariciones
confunden los colores a los ojos,
cuando el último amor
busca el cuerpo postrero.

Una angustia sin fondo aullaba entre las piedras;
hacia el aire, hombres sordos,
la cabeza olvidada,
pasaban a lo lejos como libres o muertos;
vergonzoso cortejo de fantasmas
con las cadenas rotas colgando de las manos.

La vida puso entonces una lámpara
sobre muros sangrientos;
el día ya cansado secaba tristemente 
las futuras auroras, remendadas
como harapos de rey.

La lámpara eras tú,
mis labios, mi sonrisa,
forma que hallan mis manos en todo lo que 
       alcanzan.
Si mis ojos se cierran es para hallarte en sueños,
detrás de la cabeza,
detrás del mundo esclavizado,
en ese país perdido
que un día abandonamos sin saberlo.


Luis Cernuda. Antología poética

Fotografía: Axiones de un ganglio ciliar embrionario. Ryo Egawa de la Universidad de Nagoya, Japón







domingo, 5 de noviembre de 2017

mujeres en el mundo del arte



[...]

En la ciudad de Londres se ubican muchos de sus rincones favoritos, a los que además de la Tate o la Serpentine se suman museos como Victoria & Albert, Wallace Collection y John Soane’s Museum. ¿Qué será de estas instituciones y de la escena artística londinense después del Brexit? 

«Si el Brexit se impone la relación entre Reino Unido y otros países cambiará enormemente. En la compra venta y el acceso de estudiantes de arte y profesionales que quieran trabajar en Reino Unido. Crear fronteras es construir muros cuando lo que tendríamos que hacer es derruir todos los que existan».

Elena Ochoa .

https://smoda.elpais.com/moda/5-grandes-mujeres-del-arte-nos-explican-la-revolucion-femenina-sector/


El pabellón de 2017 de la Serpentine Galleries lo firmó el arquitecto de Burkina Faso, Francis Kéré, inspirado en la naturaleza de los árboles de Gando, su pueblo natal.

 Fotografía: LOUIS BERK

jueves, 2 de noviembre de 2017

Miguel Hernández en la cárcel, silenciar la palabra



Pintada, no vacía: pintada está mi casa del color de las grandes pasiones y desgracias. Regresará del llanto adonde fue llevada con su desierta mesa, con su ruinosa cama. 
Florecerán los besos sobre las almohadas. Y en torno de los cuerpos elevará la sábana su intensa enredadera nocturna, perfumada. El odio se amortigua detrás de la ventana. Será la garra suave. Dejadme la esperanza.
Miguel Hernández en la cárcel de Alicante: Un intento de silenciar la palabra’. La sede del Archivo Histórico Provincial de Alicante acoge una exposición enmarcada en el Año Hernandiano, que conmemora el 75 aniversario de la muerte del poeta el 28 de marzo de 1942 en el Reformatorio de Adultos de Alicante, en la que pueden contemplarse todos los expedientes carcelarios, gubernativos y de los tribunalesque acreditan la represión sufrida por el poeta.
Del 26 octubre al 26 de diciembre 2017
Imagen:Proceso sumarísimo firmado por el Juzgado Militar de Orihuela y Procedimiento firmado en Madrid. AHPA

martes, 31 de octubre de 2017

Edward Grieg, otro romántico


Edward Grieg, Bergen1843-1907 . 

Compositor lírico-romántico, fue un músico, pintor de inolvidables visones musicales de los paisajes noruegos. Especialmente destacable, la música incidental que escribió por encargo de Henrik Ibsen para su drama Peer Gynt.


lunes, 30 de octubre de 2017

un romántico, Théodore Chassériau

                                       

Théodore Chassériau. El Limón,  Isla de Santo Domingo, actual República Dominicana, 1819- París 1856 (Autorretrato)


                                           
                                                
                                        Las dos hermanas. Museo del Louvre Théodore Chassériau

lunes, 23 de octubre de 2017

algunos monstruos, buenos

         

Esciápodos

Liber monstrorum.
Cuentan asímismo, que existe una raza de hombres llamados por los griegos esciápodos porque se protegen de los rayos del sol echándose boca arriba a la sombra de sus propios pies. Son realmente muy veloces y tienen un solo pie y una sola pierna; las rodillas que tienen la articulación rígida, no se doblan en absoluto.

Fuente del texto: Historia de la Belleza. A cargo de UMBERTO ECO

Imagen: Representación de un esciápodo, de la Crónica de Nuremberg, siglo XV. Milán colección privada



viernes, 13 de octubre de 2017

octubre


         

NOCHE TRISTE DE OCTUBRE, 1959
A Juan Marsé
Definitivamente
parece confirmarse que este invierno
que viene, será duro.
Adelantaron
las lluvias, y el Gobierno,
reunido en consejo de ministros,
no se sabe si estudia a estas horas
el subsidio de paro
o el derecho al despido,
o si sencillamente, aislado en un océano,
se limita a esperar que la tormenta pase
y llegue el día, el día en que, por fin,
las cosas dejen de venir mal dadas.
En la noche de octubre,
mientras leo entre líneas el periódico,
me he parado a escuchar el latido
del silencio en mi cuarto, las conversaciones
de los vecinos acostándose,
todos esos rumores
que recobran de pronto una vida
y un significado propio, misterioso.
Y he pensado en los miles de seres humanos,
hombres y mujeres que en este mismo instante,
con el primer escalofrío,
han vuelto a preguntarse por sus preocupaciones,
por su fatiga anticipada,
por su ansiedad para este invierno.
Mientras que afuera llueve.
Por todo el litoral de Cataluña llueve
con verdadera crueldad, con humo y nubes bajas,
ennegreciendo muros,
goteando fábricas, filtrándose
en los talleres mal iluminados.
Y el agua arrastra hacia la mar semillas
incipientes, mezcladas en el barro,
árboles, zapatos cojos, utensilios
abandonados y revuelto todo
con las primeras Letras protestadas.

Jaime Gil de Biedma, “Noche triste de octubre, 1959”, Moralidades.

Imagen: Octubre pfp

domingo, 8 de octubre de 2017

domingo, 1 de octubre de 2017

Dijo el poeta al analista

                             

Dijo el poeta al analista

Mi negocio son las palabras. Las palabras son como etiquetas,
o monedas, o mejor: como un enjambre de abejas.
Yo confieso que sólo me quiebra la fuente de las cosas;
como si las palabras se contaran como abejas muertas en el ático,
desabrochadas de sus ojos amarillos y sus alas secas.
Debo siempre olvidar que la palabra de uno es capaz de escoger
a otra, y de otra forma, hasta que tengo
algo que pude haber dicho…
pero que no lo hice.
Su negocio es vigilar mis palabras. Pero
no admito nada. Hago lo mejor que puedo, por ejemplo,
cuando puedo escribirle elogios a una máquina tragamonedas,
esa noche en Nevada: diciendo cómo la mágica bolsa acumulada
fue tocando tres campanadas sobre esa pantalla con suerte.
Pero si debiera decir que esto es algo que no es,
entonces me debilito, y recuerdo cómo mis manos se sintieron graciosas
y ridículas y llenas de todo
el crédulo dinero.

Anee Sexton (1928-1974)
Ilustración: Paul Burgess 

martes, 12 de septiembre de 2017

Errata





La lluvia, especialmente para un niño, trae consigo aromas y colores inconfundibles. Las lluvias de verano en el Tirol son incesantes. Poseen una insistencia taciturna, flagelante, y llegan en tonos de verde oscuro cada vez más intensos. De noche, su tamborileo es como un ir y venir de ratones en el tejado. Hasta la luz del día puede llegar a empaparse de lluvia. Pero es el olor lo que permanece conmigo desde hace sesenta años. A cuero mojado y a juego interrumpido. O, por momentos a tuberías humeantes bajo el barro encharcado. Un mundo convertido en col hervida.
   Él verano era de por sí siniestro. Unas vacaciones familiares en el oscuro áunque mágico paisaje de un país condenado. En aquellos años de mediados de la década de los treinta, el odio a los julios y el deseo de reunificación con Alemania flotaban en el ambiente austriaco. La conversación entre mi padre, convencido de la inminencia de la catástrofe, y mi tío gentil, aún moderadamente optimista, no resultaba fácil. [...]

Errata
El examen de una vida. Ediciones Siruela 2009

George Steiner. 


Ps: para mi querido primo Joaquín, que siempre me regala maravillas.

Imagen: esmalte y tintas sobre cartón. pfp


lunes, 4 de septiembre de 2017

John Ashbery



Paradojas y oxímoros
Este poema tiene que ver con el lenguaje en un nivel muy básico.
Observa cómo se dirige a ti. Tú miras por la ventana
o pretendes juguetear con algo. Lo entiendes, pero no lo entiendes realmente.
No lo captas, o él no te capta a ti. Ninguno de los dos lo capta.
El poema está triste porque le gustaría ser tuyo, pero no puede.
¿Qué es «un nivel muy básico»? Es eso, y también otras cosas,
que forman un sistema que él intenta poner en juego. ¿En juego?
Bueno, la verdad es que sí, aunque yo considero que el juego es
una cosa externa y más profunda, un patrón encontrado en sueños
tal como la división de la gracia de estos largos días de agosto,
sin prueba alguna. Final abierto. Y antes de que te des cuenta
se pierde en el ajetreo ruidoso de las máquinas de escribir.
Te la han jugado una vez más. Yo creo que tú existes solamente
para convencerme de que lo haga, en tu propio nivel, y luego ya no estás allí
o adoptas una actitud diferente. Y el poema
me ha empujado hasta ponerme suavemente a tu lado. El poema eres tú.

John Ashbery , Rochester, Nueva York 28 de julio 1927- Hudson, Nueva York 3 de septiembre  2017

Fotografia: pfp


miércoles, 23 de agosto de 2017

Anne Sexton






Don mío 
Observa cómo ha numerado las venas azules
de mi pecho. Por otra parte, hay diez pecas.
Ahora va hacia la izquierda. Ahora a la derecha.
Construye una ciudad, una ciudad de carne.
Él es un industrial. Ha mordido el hambre en bodegas
y, señoras y señores, ha sido traspasado por el hierro,
por la sangre, por el metal, por el hierro triunfal
de la muerte de su madre. Pero él vuelve a empezar.
Ahora me construye. La ciudad le consume.
Desde la gloria de los tablones, me construye.
Desde el asombro del cemento me ha moldeado.
Me ha proporcionado seiscientos signos callejeros.
Mientras yo bailaba construyó un museo.
Construyó diez bloques cuando me removí en el lecho.
Construyó un paso elevado cuando me marché.
Le ofrecí flores y construyó un aeropuerto.
Usó piruletas rojas y verdes a modo de semáforo.
Sin embargo cruzó en mi corazón, zona escolar, despacio.

Anne Sexton 

Anne Sexton (1928-74) escribía como terapia. Fue su médico Martin Orne, del hospital psiquiátrico Westwood Lodge, en Massachusetts, en el que estaba interna, el que la animó a hacerlo. Obtuvo el premio Pulitzer en 1967 por Vive o muere (Vitrubio). Murió con 45 años. Encendió el motor de su choche dentro del garaje y se sentó a esperar.


Imagen : Ciudad mental. pfp

sábado, 29 de julio de 2017

ELEVACIÓN de Baudelaire




Por encima de Lagos, de valles y praderas,
de montañas, de bosques, de nubes y de mares!
por más allá del sol, de rutas estelares,
más allá del confín de remotas esferas,

¡Oh tú, espíritu mío!, te mueves ágilmente
como el buen nadador se mece en libertad
surcando alegremente la azul inmensidad,
una indecible dicha gozando virilmente.

Evádete muy lejos de enfermizos miasmas,
sube a precipitarte al aire superior
y bebe como un puro y divino licor
el claro fuego que ahuyenta los fantasmas.

Después de los hastíos y de las hondas penas
que abruman con su peso la existencia dudosa,
feliz aquel a quien un ala vigorosa
lanza hacia las regiones radiantes y serenas. 

Tú que, al igual que alondras, elevas tus ideas
y el cielo matinal en un vuelo saludas,
comprendes sin esfuerzo, sobre las cosas feas,
El habla de las flores y de las cosas mudas


Las flores del mal.  Ch. Baudelaire 

Traducción, Ángel Lázaro

Imagen: Las flores del mal. Libro de artista pfp


miércoles, 19 de julio de 2017

CIUDADANOS





CIUDADANOS

Mi tiempo fue más frío
Los caminos helados conducían 
antes del alba unas calladas sombras
a las sucias ventanas de las fábricas.
Desde dentro de mi, aquellas sombras 
que al mundo ensordecieron con su canto
lo miran todo aunque no entienden nada.
Contemplan, opulenta, una miseria
que ni siquiera sabe que es miseria.
Es el final de un sueño.
Lo que hoy toca es hacer democrático el arte.
Ningún árbol más alto.
Espantosamente ricos,
y por esto, espantosamente pobres.

Joan Margarit (traducción  Joan Margarit)



Imagen: pfp

martes, 18 de julio de 2017

Lee Lozano




Imagen: (Sin título 1962) obra de, Lee Lozano, nacida Lenore Knaster (Newark, 1930-1999).  Pintora, una de las figuras más radicales de la escena neoyorquina en los reivindicativos y antibélicos años sesenta del siglo XX. Desarrolló esta artista una obra drásticamente provocadora cuestionando con ella, todas y cada una de las estructuras políticas y sociales de la sociedad norteamericana.

El museo Reina Sofía de Madrid, expone la obra de Lozano como una noticia fresca, en la que dan cumplida cuenta, de la crítica y del radical desencanto con la que la artista analizaba la sociedad norteamericana. Lozano, renunció muy pronto a formar parte del mercado del arte neoyorkino, dando  fin a su meteórica carrera y apartándose para siempre de la escena artística y creativa.


Forzar la máquina. Lee Lozano. Museo Reina Sofía Madrid. Hasta el 25 de septiembre.


http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/lee-lozano

domingo, 2 de julio de 2017

Arroyo





Oleo de Eduardo Arroyo, El día que conocí a mi primer amor (162x130).  Arroyo retrata en esta pintura al joven minero Jean Pierre Antinori que fallece junto a dieciséis compañeros en la explosión de la mina de la localidad francesa de Fouquières-lès-Lens, ocurrida el 6 de febrero de 1970. La difusión pública de la catástrofe en esa pequeña localidad minera del norte de Francia, sin que los hechos fueran esclarecidos, originó un movimiento de protesta ciudadana en la que participaron un grupo de diecisiete artistas, que se trasladan al lugar para obtener información directa de los mineros y sus familias. Posteriormente este grupo de artistas, como colectivo, editaron un álbum de serigrafías y realizaron dieciséis cuadros, que fueron expuestos en la XXII edición del Salon de la Jeune Peinture celebrada en París en 1971. Los miembros de este colectivo denominado Réalité quotidienne de travailleurs de la mine (Realidad cotidiana de los trabajadores de la mina) pintan a partir del álbum fotográfico de la viuda del joven minero Antinori, del que Arroyo extrajo el cliché para su retrato del minero y su esposa. El título de esta obra se encuentra extraído de una anotación que aparecía en la foto original, que Arroyo elimina, al igual que el fondo que aparece en la misma fotografía, transformado en la pintura en negro, cuyo claroscuro potencia la iluminación centrada en las manos entrelazadas de la pareja. La narración de Arroyo por medio de este retrato convierte la pintura en una crítica de las condiciones labores, testimonio y documento sobre este colectivo de trabajadores, los mineros, cuya temática es reiterada por Arroyo en diversas pinturas y dibujos.

Arroyo asciende estos días al Olimpo del arte de la Costa Azul. 
La Fundación Maeght http://www.fondation-maeght.com dedica una antológica al español donde sólo antes cuatro compatriotas suyos expusieron: Picasso, Miró, Tapies y Barceló. 
1 de julio al 19 de noviembre de 2017





lunes, 26 de junio de 2017

todavía


A ocho años de su muerte, !todavía el rey del pop!

Imagen:  Michael Jackson. Obra de Jeff Koons

martes, 20 de junio de 2017

Jiro Yoshihara



calor denso
lento 
de alta graduación 

se esperan tormentas
secas
ciegas

asesinas

pfp

ilustración: Jiro Yoshimane, pintor japonés  (Osaka 1905- Ashiya 1972)

domingo, 11 de junio de 2017

Han Kang




-yo no lo sabía. Yo creía que los árboles estaban de pie.
derechos... Ahora lo sé. ¡Se sostienen al revés con las manos
en el suelo! ¡Ven, mira! ¿No es asombroso? - dijo Yeonghye 
levantándose de un salto y señalando la ventana- ¡Todos!
¡Todos están cabeza abajo!

Han Kang

LA VEGETARIANA. Editorial: Rata_ 2017

Fotografia: nido de mirlos en la hiedra de mi terraza. pfp

miércoles, 24 de mayo de 2017

Farewell


Como Shane,  el hombre de los valles perdidos,
que tenía los ojos azules y cantaba viejas baladas del Oeste,
como Shane, que tenía dos pistolas nacaradas
y la alegría de la inmortalidad en sus pupilas,
como Shane, que hablaba de lejanas praderas y bosques, de osos
   y serpientes de cascabel,
de puertos y tifones y sirenas
y del Buque Fantasma,
y era joven como el agua y como ella reflejaba la luna cambiante
   y amarilla de abril,
y era joven como el amor y sus mariposas encendidas,
y era joven como la tristeza,
y tenía los ojos azules y dos pistolas en su canana,
como Shane el luminoso,
joven como la luz,
como Shane y sus valles perdidos bajo las temblorosas estrellas...

Farewell

De "Extraña Fruta y otros poemas" 1969
Primera y última poesía.

PERE GIMFERRER


Ilustración: Pentagrama. Para los Amores de Zappa pfp



viernes, 19 de mayo de 2017

Basquiat



Una obra de Jean-Michel Basquiat,  puso broche final a la semana de subastas de arte contemporáneo en la sala Sotheby´s de Nueva York, al pagarse 110,5 millones de dólares (cerca de 99 millones de euros) por el lienzo sin título. Un precio récord para un artista de origen americano, que de esta manera entra en el exclusivo club que integran Andy Warhol, Barnett Newman, Jasper Johns, Francis Bacon, Roy Lichtenstein, Jackson Pollock, Willem de Kooning y Pablo Picasso.

El cuadro -sin título- de Basquiat, fechado en 1982, es una obra de gran formato (1,83 x 1,73). La creó con 21 años, en el momento más importante de su carrera como artista. Sotheby´s informó  que el nuevo dueño, es el coleccionista y empresario japonés Yusaku Maezawa, (fundador de la compañía de comercio electrónico Start Today y del portal ZOZOTOWN). La intención del magnate es que el lienzo se exponga en el museo que quiere crear en su ciudad natal, Chiba. Maezawa.

El coleccionista tiene intención de prestarla a museos de todo el mundo para que el público pueda experimentar la “emoción” y la “gratitud” que siente por el arte. “Espero que genere tanta alegría a los demás como a mí”, añade. El empresario japonés espera, además, que esta obra maestra “inspire a generaciones futuras”.


Jean-Michel Basquiat nació en el barrio neoyorquino de Brooklyn, de padre haitiano y de madre portorriqueña. No llegó a cumplir los 28 años de edad cuando en la cumbre de su éxito, falleció por sobredosis en NY en el distrito de Manhattan.

lunes, 8 de mayo de 2017

Bomarzo


Joven caballero en su estudio. 1480-1556, obra de Lorenzo Lotto 


Los jardines de Bomarzo, en los que Manuel Mújica Lainez se inspiró para dar vida a su novela, Bomarzo (1967), se encuentran situados en la provincia italiana de Viterbo, a un centenar de kilómetros de Roma, y su creador, el auténtico duque Pier Francesco Orsini II , los realizó en los alrededores de su castillo en memoria de su difunta esposa Julia Farnesio. Reciben estos  jardines también, el nombre de Parque de los Monstruos o Bosque Sagrado, y están llenos de gigantescas figuras talladas en la piedra  propia de la orografía del lugar; son figuras marcadas por la desproporción, máscaras gigantes, bocas que son grutas, animales imaginarios... Estos jardines, largamente olvidados, se revalorizaron a principios del siglo XX con la llegada de turistas famosos tales como Salvador Dalí y por el interés que suscitaron entre los artistas surrealistas. En la estela de este descubrimiento llegaría la visita de Mújica Lainez y tras ella el interés que suscitó en él los personajes que pudieron habitar esa realidad, de ahí nació, Bomarzo

Esta fascinante novela relata la atormentada vida, del hipotético duque, Pier Francesco Orsini, Duque de Bomarzo, miembro de la Casa Orsini, una de las familias  más importantes y poderosas de Italia durante la Edad Media y el Renacimiento y entre cuyos parientes figuraban papas, señores de la guerra, artistas y distinguidos cortesanos.  
La vida y aventuras del atroz y extravagante duque de Orsini, sus incontables hazañas y desgracias, constituyen el gran mural en el que Manuel Mujica Lainez despliega una visión lúcida y objetiva de los manejos de la política y del poder de la Italia del siglo XVI, un laberinto de traiciones y violencias alimentan esta obra, donde Pier Francesco Orsini,  sueña con la inmortalidad, pero la traición lo aguarda en el filtro que debía de hacerlo inmortal y muere envenenado.

La ópera en dos actos y quince cuadros con música del compositor argentino Alberto Ginastera y libreto del propio Mujica Lainez basado en su novela homónima, se estrenó en el Listern Auditorium de la ciudad de Washington en mayo de 1967. Con motivo de ese estreno, el genral Onganía, entonces presidente de la República Argentina, firmó un decreto por el que se designaba a Manuel Mujica Lainez y a Alberto Ginastera ministros plenipotenciarios debido a la importancia que revestía la ópera como difusión de la cultura argentina. Pese a los honores diplomáticos de entonces y a la triunfal representación en el Lincoln Center de Nueva York, en 1968 un decreto oficial prohibió su representación en el Teatro Colón de Buenos Aires, por considerarla inmoral.

Una verdadera tormenta se declaró en Buenos Aires contra la censura oficial; las protestas de las Academias instituciones culturales y personalidades del mundo intelectual se multiplicaron, aunque también hubo voces que aplaudieron la medida represiva. La aparición  de la novela  Bomarzo había tenido una repercusión comparable a la que marcó Rayuela de Julio Cortazar, pero la mayor repercusión llegó con el escándalo suscitado por la prohibición como ópera, pero autorizarse libremente la difusión de la novela. Mujica Lainez llegó a la conclusión de que lo que los censores argentinos consideraron inmoral era sin duda, la música.

Bomarzo tuvo que esperar la caída del gobierno del Presidente, General Onganía (1966-1970), para poder ser estrenada en el Teatro Colón el 29 de abril de 1972, con el mismo elenco que la interpretó en Estados Unidos y bajo la dirección de Antonio Tauriello.

La música de Ginstera es deslumbrante, toda la ópera alcanza una intensidad que no decae en ningún momento, gracias a la estrategia  compositiva del maestro Ginastera, que la organizó en dos actos, divididos en quince cuadros independientes pero simétricos, unidos por catorce interludios instrumentales. 

Una extraordinaria representación que se ha podido disfrutar en la temporada 2016/17 del Teatro Real en Madrid, en coproducción con De Nationale Opera de Ámsterdam.

sábado, 29 de abril de 2017

Lyonel Feininger



Aunque Lyonel Feininger (1871-1956), nació en Nueva York, sus padres, músicos  de origen alemán, quisieron que se trasladara a Hamburgo para completar su formación cuando solo tenía dieciséis años. Esta doble pertenencia, americana y alemana, marcaría tanto su obra como su vida. 
En Alemania, Feininger decidió dedicarse al arte iniciándose en un género incipiente: la tira cómica. Sus dibujos satíricos y sus viñetas no tardaron en ser publicados en revistas alemanas y francesas. En 1906 poco antes de mudarse a París, firmó un contrato con el Chicago Sunday Tribune, para el que Feininger creó The Kin-der-Kids (Los niños KIn-der) y Wee Willie Winkie´s Word, (El mundo del pequeño Willie Winkie), tiras que se cuentan entre las manifestaciones más tempranas del cómic universal.


 

El hombre blanco, 1907 
              
Feininger, fue dejando de lado la caricatura para volcarse, de forma natural y progresiva en la pintura. Aunque en sus primeros cuadros mantuvo un vinculo con la caricatura, centrándose  en escenas callejeras y personajes exagerados. Entre 1906 y 1908 trabajó en una línea más abstracta,adoptando un lenguaje basado en las líneas rectas y los planos fragmentados de color, una suerte de cubismo expresionista figurativo que se convertiría en una de sus marcas originales.


Church of Heiligenhafen 1922

En 1919, Walter Gropius le invita a formar parte de la Bauhaus, junto con Klee, Kandinsky y otros artistas. Su trabajo se centró en dirigir el taller de grabado, del que Feininger fue maestro hasta su cierre en 1932 por las autoridades nacionalsocialistas. Su trabajo en la Bauhaus le hizo desarrollar en profundidad la técnica del grabado en madera, lo cual le permitió ahondar también pictóricamente en el juego de planos. Con la llegada del nazismo, su arte fue tachado de degenerado y en 1937 decide regresar a Estados Unidos donde vivió hasta su muerte en 1956.


Casas parisinas, grabado en madera a la fibra sobre papel 1919

Lyonel Feininger, es una "retrospectiva concentrada" de la trayectoria del artista con casi cuatrocientas obras y documentos, procedentes de diversas colecciones públicas y privadas de Europa y Estados Unidos, que desde el 17 de Febrero al 28 de Mayo se exhibe en las salas de la Fundación Juan March, en Madrid.

Fuente del texto: Fundación Juan March
 

viernes, 7 de abril de 2017

río Schumann





Robert Schumann, alma romántica.

Todos los ríos nos conducen al mismo Mar



Imagen:pfp


miércoles, 5 de abril de 2017

Thames Water








El conjunto de libros de artista, titulados río Thames Water Atlas creados individualmente por Marc Quinn, son objetos escultóricos desplegados como pantallas independientes; cada libro es de aproximadamente cuatro metros de largo, igualmente, cuando se contraen, puede ser vistos concentrados como un libro. Cada uno de los cuatro libros es único y tiene su origen en los últimos trabajos del artista, basados en la exploración de Marc Quinn sobre la relación humana y la naturaleza.
Río Thames Water | Marc Quinn. Sala de exposiciones Ivorypress. Madrid
22 febrero 2017 a 13 mayo 2017

Imágenes: Obra de Marc Quinn (Londres, Reino Unido, 1964).