thermal

Thermal, procede de óleos anteriores, por ejemplo Bird-wind, relacionados con pájaros que describen lo invisible, con su vuelo por paredes de acantilados y su actividad planeadora. Desde  que empecé a practicar el vuelo sin motor descubrí que dicho movimiento es más común de lo que imaginaba. El aire es un mundo muy concreto, tan complejo y exigente como el mar... La corriente térmica en sí misma es una masa de aire caliente que se eleva y acaba condensándose en un nube. Es invisible y solo puede captarse con un aparato como un planeador...La fuente básica de todo vuelo planeador es la corriente térmica: aire caliente que asciende desde la superficie como una gran burbuja.
Este óleo alude a la formación de nubes y a una actividad de subida en espiral, que es como un planeador se eleva en el interior de una corriente ascendente. También hay una referencia a situaciones tempestuosas y a corrientes descendentes. Estas son todas las cosas que surgen en relación con las corrientes térmicas.

Peter Laryon. Carta de 28/XI 1960.

Fotografía: Thermal (Corriente térmica) 1960. Obra de Peter Lanyon nacido en Cornualles, artista que adoptó los nuevos estilos de abstracción de posguerra para transmitir su percepción del paisaje de Cornualles, de su luz, forma y significados. Murió en un accidente practicando el vuelo sin motor en 1964.

mayo, mes de las flores, 3

Gary Hume (Kent 1962) se dio a conocer a finales de los ochenta en unas  exposiciones colectivas que marcaron la eclosión del grupo  de Jóvenes Artistas Británicos. Estos artistas aportaron un arte frío, escéptico e irónico. A grandes rasgos, dieron una respuesta generacional contra el neoexpresionismo dominante en aquel momento.


La pintura de Gary Hume está próxima al pop art: grandes formatos, colores industriales, superficies brillantes y planas, siluetas definidas y precisas, una pintura de un gran impacto visual. En sus primeras pinturas realizadas sobre plafones de aluminio, jugaba con la capacidad reflectante del metal, de manera que el espectador se integraba en las obras como una sombra, la  actitud del artista es de implicar al espectador, de hacerle participar con su reflejo  en las planchas de aluminio o jugando con la intrincada maraña de líneas de los fondos neutros. En ocasiones  hace falta tiempo y paciencia para descubrir que esas líneas complejas  son en realidad la superposición de  siluetas de figuras humanas o de pájaros o de flores y naturaleza  a los  que a veces  hace referencia  en el título, jugando con una falsa imagen abstracta.




Fotografía: obra de Gary Hume Water Painting (1999) 305 x 241.3 cm. Cortesia  de Jay Jopling, Londres.

mayo, mes de las flores 2

Paul Morrison (Liverpool 1966) realiza sus obras monocromáticas  sobre  grandes muros, y sus temas son paisajes naturales a gran escala.

Morrison tiene mucho de clásico, su obra recuerda el arte tradicional de los estudios botánicos y  de las investigaciones renacentistas sobre temas naturalistas, pues su pintura es el resultado certero de una contemplación exhaustiva de la naturaleza. Sin embargo, puede observarse también una postura  romántica por cuanto la observa  desde la admiración del ser humano, exaltando el poder y la fortaleza de esta.

El pintor rechaza alternativas cromáticas, creando un profundo proceso de abstracción y la imagen colorista de la naturaleza desaparece, envuelta en un ambiente onírico, bañada de cierto drama, de cierta atmósfera inquietante.


Es evidente la influencia en su obra  de la técnica de los dibujos animados, así como la obra de ciertos artistas en clave "pop" como Roy Liechtenstein. Sin embargo, su obra escapa de lo banal, pues incide en gran medida en temáticas no sólo relacionadas con la naturaleza en su sentido puramente físico sino también en aspectos de mayor intensidad conceptual.





Fotografía: obra de Paul Morrison 




http://translate.google.es/translate?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://www.cheimread.com/artists/paul-morrison/

mayo, mes de las flores

Esta orquídea gigante Paphiopedilum Winston Churchill, inspirada en la especie originaria  del este de la cordillera del Himalaya, es un híbrido procedente  de los invernaderos de Crowborough, East Sussex. 
Quinn, presenta esta flor gigante, monstruosa y seductora, que ha creado en un taller-estudio, con la ayuda de la más moderna tecnología, para demostrar como  los deseos humanos dan forma y modifican el mundo natural, al igual que fue su modelo, creada artificialmente en un invernadero con la ayuda de estudios genéticos. 

Marc Quinn (Londres 1964) trabaja con los materiales más diversos, hielo, sangre (la suya propia), cristal, acero, grafito, pigmentos, etc. Su trabajo conceptual, se muestra sin embargo de una forma figurativa.

Su obra, más allá de la forma, muestra su preocupación por la dualidad del ser humano; cuerpo y mente, superficie y profundidad, sexo y cerebro, relación entre lo natural y lo artificial, percepción de las distancias, los volúmenes y  magnitudes, entre la realidad y nuestro deseo... 




Fotografía: The Overwhelming World of Desire. Paphiopedilum Winston Churchill Hybrid. Pigmentos sobre acero. Altura 8 metros. Obra de  Marc Quinnn.


http://www.marcquinn.com/