miércoles, 19 de julio de 2017

CIUDADANOS





CIUDADANOS

Mi tiempo fue más frío
Los caminos helados conducían 
antes del alba unas calladas sombras
a las sucias ventanas de las fábricas.
Desde dentro de mi, aquellas sombras 
que al mundo ensordecieron con su canto
lo miran todo aunque no entienden nada.
Contemplan, opulenta, una miseria
que ni siquiera sabe que es miseria.
Es el final de un sueño.
Lo que hoy toca es hacer democrático el arte.
Ningún árbol más alto.
Espantosamente ricos,
y por esto, espantosamente pobres.

Joan Margarit (traducción  Joan Margarit)



Imagen: pfp

martes, 18 de julio de 2017

Lee Lozano




Imagen: (Sin título 1962) obra de, Lee Lozano, nacida Lenore Knaster (Newark, 1930-1999).  Pintora, una de las figuras más radicales de la escena neoyorquina en los reivindicativos y antibélicos años sesenta del siglo XX. Desarrolló esta artista una obra drásticamente provocadora cuestionando con ella, todas y cada una de las estructuras políticas y sociales de la sociedad norteamericana.

El museo Reina Sofía de Madrid, expone la obra de Lozano como una noticia fresca, en la que dan cumplida cuenta, de la crítica y del radical desencanto con la que la artista analizaba la sociedad norteamericana. Lozano, renunció muy pronto a formar parte del mercado del arte neoyorkino, dando  fin a su meteórica carrera y apartándose para siempre de la escena artística y creativa.


Forzar la máquina. Lee Lozano. Museo Reina Sofía Madrid. Hasta el 25 de septiembre.


http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/lee-lozano

domingo, 2 de julio de 2017

Arroyo





Oleo de Eduardo Arroyo, El día que conocí a mi primer amor (162x130).  Arroyo retrata en esta pintura al joven minero Jean Pierre Antinori que fallece junto a dieciséis compañeros en la explosión de la mina de la localidad francesa de Fouquières-lès-Lens, ocurrida el 6 de febrero de 1970. La difusión pública de la catástrofe en esa pequeña localidad minera del norte de Francia, sin que los hechos fueran esclarecidos, originó un movimiento de protesta ciudadana en la que participaron un grupo de diecisiete artistas, que se trasladan al lugar para obtener información directa de los mineros y sus familias. Posteriormente este grupo de artistas, como colectivo, editaron un álbum de serigrafías y realizaron dieciséis cuadros, que fueron expuestos en la XXII edición del Salon de la Jeune Peinture celebrada en París en 1971. Los miembros de este colectivo denominado Réalité quotidienne de travailleurs de la mine (Realidad cotidiana de los trabajadores de la mina) pintan a partir del álbum fotográfico de la viuda del joven minero Antinori, del que Arroyo extrajo el cliché para su retrato del minero y su esposa. El título de esta obra se encuentra extraído de una anotación que aparecía en la foto original, que Arroyo elimina, al igual que el fondo que aparece en la misma fotografía, transformado en la pintura en negro, cuyo claroscuro potencia la iluminación centrada en las manos entrelazadas de la pareja. La narración de Arroyo por medio de este retrato convierte la pintura en una crítica de las condiciones labores, testimonio y documento sobre este colectivo de trabajadores, los mineros, cuya temática es reiterada por Arroyo en diversas pinturas y dibujos.

Arroyo asciende estos días al Olimpo del arte de la Costa Azul. 
La Fundación Maeght http://www.fondation-maeght.com dedica una antológica al español donde sólo antes cuatro compatriotas suyos expusieron: Picasso, Miró, Tapies y Barceló. 
1 de julio al 19 de noviembre de 2017