miércoles, 10 de junio de 2020

Masoliver Ródenas, Juan Antonio


Ahora que el corazón me duele como nunca: 
Ahora que el corazón me duele como nunca,
como un espejo, sí, como un espejo
herido, como un sol incendiado o las cenizas
de sol en la mirada de lo que fue:
días de amor como dicen que son
en la penumbra los muebles de una alcoba,
sus espejos, los cuerpos que reposan
en la indolencia de un prado o de una cama.
Al pintar iniciamos la creación
de la realidad. El tiempo ignora este instante
de dicha, este dolor del lienzo
que revela el cuerpo que ahora duele
tanto porque es tan sólo el cuerpo
de un instante. Y está aquí, con nosotros.
Como el día del amor en el lienzo,
sin ventanas, ni luces, ni paisaje,
sólo este hondo dolor,
este abrazo que ahora, en el vacío,
es una herida, como las sombras
que dejan los muertos más queridos
en nuestros ojos. Y duele tanto
amarles. Y amarla duele más
porque está viva y no está aquí
y es feliz y ha olvidado mi abandono.
Juan Antonio Masoliver Ródenas  Poemas para la vida
Ilustracion: El jardín de las delicias. Jheronimus Bosch. (Fragmento).

jueves, 28 de mayo de 2020

Lautréamont



LAUTRÉAMONT (Isidore Ducasse, conocido como conde de ) 1846-1870" No me corresponde ni a mi ni a nadie (¿me oyen señores que quieren ser mis testigos?) juzgar al señor conde. No se juzga a M. de Lauttremont. Uno lo reconoce al cruzarse con ély le hace una reverencia (Philipe Soupault). Creo que el principal mérito del grupo surrealista es haber reconocido y proclamado la importancia ultraliteraria del admirable Lautréamont" (Andre Guide).

Texto: Diccionario abreviado del surrealismo. André Breton, Paul Eduard. E.Siruela.

Imagen: Fragmento, El jardín de las delicias.  Jheronimus Bosch     

viernes, 15 de mayo de 2020

juan genovés



Juan Genovés se formó artísticamente en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, ciudad en la que nació en 1930. Su arte expresó siempre un fuerte compromiso social y político, plasmado en obras destacadas de la historia del arte reciente en España como El abrazo (1976), una pieza que conserva el Reina Sofía y que en 2016 se trasladó simbólicamente al Congreso de los Diputados. La obra sirvió primero de imagen de un cartel de Amnistía Internacional y después como base para la escultura que desde 2003 homenajea en Madrid a los abogados asesinados en 1977 en la calle de Atocha.

Imagen: Juan Genovés. Valencia 1930- Madrid 2020

miércoles, 13 de mayo de 2020

hospitales y sanitarios


 Miquel Barceló ha participado en una campaña de apoyo al personal hospitalario, que ha arrancado en el Hospital Clínic barcelonés, con una imagen. “Primero se difundió virtualmente y ahora se hace en papel. Queremos distribuirlo en todos los hospitales del estado. El objetivo era captar dinero para estos centros”. La iniciativa ha animado al artista a emprender un proyecto más ambicioso, “reunir un conjunto de obras de artistas internacionales con el propósito de poner en marcha un trabajo global, que vaya más allá. Para ello voy a llamar a artistas que son amigos personales míos de Francia, Italia, EEUU…”


Imagen: Miquel Barceló, que impulsará una iniciativa de carácter global de apoyo al personal sanitario.


Fuente del texto, La Vanguardia

domingo, 3 de mayo de 2020

anormal




¿será el momento? ¿anormalización anormal de la normalidad? o será al revés, ¿normal normalización de la anormalidad?

no sé si me entiendo, no sé si me explico, será el confinamiento... ¡vaya lío!

pfp

Imagen: Banksy seudónimo de un artista de arte urbano, británico, "desconocido" por su misteriosa identidad.      


sábado, 11 de abril de 2020

Erró



Imagen: Stravinsky, obra de Erró, Islandia 1932, óleo y barniz sobre lienzo de lino 162,5x131.

Tres años después de la muerte de Igor Stravinsk, uno de los grandes compositores musicales del siglo XX, Erró, artista islandés que vivía en Francia, pintó su retrato, el cual forma parte de una serie de obras de gran formato que incluye diez retratos más de políticos y artistas.  

La serie de retratos, titulada "Soy Sip Song Bangkok" van precedidas por un collage que reúne varias y variadas ilustraciones de revistas, recortadas y agrupadas según el gusto del autor. La ampliación pictórica se realiza proyectando el collage sobre una tela mediante epidiascopio, aparato que proyecta en una pantalla imágenes de cuerpos opacos, como grabados y cuerpos sólidos y otros objetos materiales. Además de ampliar la imagen, consigue suprimir las asperezas del papel recortado y pegado. En su composición, el cuadro adquiere un aspecto incongruente posiblemente influenciado de los pintores surrealistas a los que el artista frecuentó a su llegada a París.

Erró introduce una novedad radical en la historia del retrato, al realizar sus obras al margen de sus modelos, con los que ni siquiera intenta entrevistarse, basando su realización en imágenes difundidas por la prensa de gran tirada y obras de divulgación. 

Fuente del texto: RETRATOS, Obras Maestras, Centre Pompidou.


lunes, 30 de marzo de 2020

Herbert Boeckl


Imagen: Herbert Boeckl, óleo sobre lienzo 75x58 1948.

Mitad máscara, mitad retrato macabro e irónico, sonriente y desesperado, este retrato trastoca nuestras categorías habituales. Rostro sólidamente labrado a partir de un empaste que tiene la solidez de una roca, donde se abren tres vacíos, la zona que cubre las fosas nasales, la boca y los dos ojos. Una cabeza que oye, escucha, y siente. 
Su cromatismo apagado en los grises y en los verdes del fondo, deslumbra y sorprende en los anaranjados y los amarillos del rostro.

Herbert Boeckl (Klagenfurt 11894-Viena 1966), contemporáneo de Oskar Kokoschka, es deudor de su estética: expresión, violencia del color y espesor de la materia.

Fuente del texto:RETRATOS. Obras maestras. Centre Pompidou.




miércoles, 18 de marzo de 2020

Chuck Close



Imagen: Chuck Close. Charles Thomas Close nacido el 5 de julio de 1940 en Moroe Washington EE UU. Autorretrato. 

A finales de los años sesenta, Chuck Close abandona la abstracción, y comienza a crear retratos fotorrealistas monumentales, pintados en acrílico sobre lienzo con una extraordinaria técnica, (parafraseando a Marshall Mac Luham "La técnica es el contenido").

El tema de su obra es siempre el retrato, los cuales si se miran de cerca, se disuelven en miles de pequeños cuadrados, cada uno con su propio diseño colorido; vistos a distancia, la profusión de formas abstractas se fusiona en una imagen de profundo impacto que captura la intensidad hipnótica del modelo.

Desde que empezó a ejecutar única y exclusivamente retratos, lo hace solamente de su entorno personal de amigos y allegados. Como dijo en una ocasión: "Si vas a pasarte varios meses pintando una cara, tu labor será más fácil si es de alguien que te importa". Desde este punto de vista, se desmarca radicalmente de los artistas pop estadounidenses que reproducían básicamente retratos de estrellas cinematográficas o de políticos célebres de su época. Al contrario de Warhol, que ponía en evidencia la superficialidad de sus retratados, Close desciende a las capas más profundas de lo que el objetivo fotográfico ha captado en un rostro. 
Chuck Close dirá que, al pintar no tiene consciencia de estar pintando una nariz o un ojo, sino solo de distribuir pigmentos sobre la tela plana. La forma abstracta, es una célula elemental, a la manera de los píxeles fotográficos con los que el fotógrafo alemán Thomas Ruff reconstruye, él también, unos rostros gigantes a partir de archivos digitales de baja resolución.

Fuente del texto: RETRATOS, Obras Maestras. Centre Pompidou





martes, 17 de marzo de 2020

Leonard Foujita


Imagen: Óleo, tinta china y aguada sobre lienzo, 35x27 cm. Autorretrato de Foujita con su gato, 1928.

La presente imagen es uno de los muchos autorretratos de Foujita con su gato. El gato, considerado en Japón como un animal más bien maléfico, simboliza aquí la rebelión del artista, encarnando el espíritu y la inspiración del artista.

Tsuguharu Foujita (Tokio 1886- Zúrich 1968), abandona Japón por Francia en 1913, rompiendo con las costumbres ancestrales de su país. Este alejamiento y la ruptura que implicó, le permitirán en adelante, vivir como persona y como artista en busca de un estilo personal en contacto con los demás pintores de la escuela de París, Modiggliani, Derain, Picasso, etc, etc.
Con el fin de marcar el hecho diferencial de ser japonés, se forja un personaje excéntrico con flequillo y grandes gafas redondas que entrará en la leyenda de Montparnasse de aquellos años irrepetiblemente locos.
Su famoso flequillo se adapta a la anatomía de su frente abombada, a ras de las cejas, subrayando el poder de la mirada, la delicadeza de la boca y el humor en la forma de los pendientes. En primer plano, las manos que acarician el gato, confieren una gran sensualidad a la composición inmersa en los blancos de la figura y del fondo.

Fuente del texto: Retratos. Obras maestras. Centre Pompidou.


domingo, 8 de marzo de 2020

personaje


viva sombra de mi muerte,
muerta imagen de mi vida,
cuerpo de mi pensamiento,
alma de mi fantasía,
retrato que la fe mía
ha dibujado en el viento,
formada voz de mi acento,
no me atormentes atroz
desvaneciendo veloz
cuerpo, alma y voz.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

Las tres justicias en una


Imagen: Personaje, litografía de JOAN MIRÓ



lunes, 2 de marzo de 2020

Jaime Compairé



El artista y escritor Jaime Compairé presentó el viernes 28 de febrero en la Librería Cerezo de Logroño, su obra “personas que nunca existieron y otras historias  falsas”,  publicado por la editorial Cuestión de Belleza.

Jaime Compairé presenta en este libro un conjunto de extraordinarias ilustraciones que dan pie a una serie de relatos, cuyos protagonistas, transitan entre la ficción y la realidad. Piezas breves que hacen gala de una afilada inteligencia y sentido crítico y del humor que suspenden al lector en la perplejidad de un ambiente de fantasía y ensueño.


martes, 4 de febrero de 2020

George Steiner


George Steiner 1929 Neully-sur-Seine Francia, murió ayer, lunes 3 de febrero, en su casa en Cambridge, Inglaterra. Steiner tenía 90 años. Ensayista, escritor de ficción, profesor y crítico literario desde 1966 hasta 1997. 
Durante este periodo, deslumbró por su profundidad analítica, convirtiéndose en un gran maestro de lo que se dio en llamar “literatura comparada”. 

Descanse en paz el maestro!


Fotografía: homenaje a George Steiner, pfp

jueves, 16 de enero de 2020

tierras de promesa


TIERRAS DE PROMESA

Al decir idea digo imagen figuración figura
esta silla con poso de siglos
la araña tejiendo el espacio

los actores representan lo que te es más próximo
apenas puedes entender su lengua de ruina
y maravilla

el abono para el palco es la propia vida
nadie puede ocupar su lugar ahí

Al decir idea digo fantasma fantasía
digo hondo
ese que no conoce límites 
ni idioma ni tiempo
pero sí tus ojos

y la forma del palco
es una goleta
desde ahí
desde tus ojos
se arroja

Chus Pato, CARNE DE LEVIATAN, ed. Amargord


Imagen: Del Jardín XVIII (grabado). Obra de Joan Hernández Pijoan.






domingo, 5 de enero de 2020

voces




Voces

Las del viento de las almas desencarnadas de los héroes
traen junto a ellas lo visible
son las siete jornadas

Una elipse de unicornios
personajes que sobreviven a las tramas
deseos guerras
damas y espejos

La mente
sus estados
si podemos aún hablar sobre las fechas
sobre los textos que tenemos sepultados en el corazón

-Así como la zurcidora coge puntos
y desliza, velocísima, la aguja
sobre el tejido de cristal
debería yo reparar los daños
los que se enquistan

El jardín se hace en seis golpes de voz 
con oasis y después el desierto
Vivimos antes de la segunda palabra

Pueda que el pájaro arda
un pájaro utópico
-las manos
las palmas
las palmas de la resurrección
las palmas


Chus Pato, CARNE DE LEVIATÁN,   Amargord ediciones 2016


Ilustración: Obra de Francesco Clemente

miércoles, 1 de enero de 2020

infinita bondad, infinita felicidad, infinita generosidad



Por los mayores hechos
sobre el trono afirmado,
en la pública paz
es el único enemigo.

Voltaire, Zadig o el destino, capitulo IV El Envidioso.

(Si, ya sé comienzo el año un poco subversiva). Felices años veinte para todos

pilar