la pintura, un reto permanente

La pintura resiste, no ha perdido vigencia y se renueva continuamente. La pintura, un reto permanente, la nueva exposición de CaixaForum Barcelona, aporta una nueva mirada en torno a una disciplina que lleva décadas ocupando el centro de la polémica de las prácticas artísticas contemporáneas. Pero, cual ave fénix, la pintura siempre renace adoptando nuevas formas, estableciendo alianzas o manteniendo con mayor o menor intensidad su pureza.


https://caixaforum.es/barcelona/fichaexposicion?entryId=917948


Imagen: Xilografría obra de Thomas Schütte, 2011

FORMAS BIOGRÁFICAS

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, presenta la exposición Formas Biográficas en el arte moderno, con el objetivo de examinar los diversos modos en que los artistas de la modernidad han encarado el complejo dilema de pensar y recrear su propia vida.

La exposición se adentra de manera profunda y sutil en aquellos artistas que a lo largo del siglo XX han utilizado diversas herramientas para narrar su propia historia. En ocasiones las obras nos hablan de una realidad histórica, en otras se adentran en el terreno de la invención, pero siempre se analiza la biografía como una construcción, concepto fundamental  en el arte de la modernidad.

La exposición incorpora pintura, escultura, instalación, fotografía, extractos de películas y un abundante material documental (publicaciones de la época, cartas y manuscritos), un conjunto de obras que generan relatos diversos; luminosos y apasionantes en unos casos, oscuros y herméticos en otros, pero siempre cargados de sentido acerca  de la trayectoria vital del artista.

El tradicional esquema de "vida y obra" del artista que ha prevalecido durante siglos, no está agotado, los artistas no han dejado de adherirse a él, sin embargo esta exposición pone de manifiesto que este modelo de relato puede abordarse desde un horizonte distinto; el trabajo biográfico se basa en documentos y el autobiográfico en la memoria personal y también en el ámbito de la ficción. 

Esta exposición cobra pleno sentido al presentarse como la materialización de una nueva tesis a debate en el mundo del arte, y permite al público disfrutar de una selección de artistas que dibujan otro siglo XX. No se la pierdan.




Fotografía: Sin título. Martin Kippenberger. 1988.

Rafael, el amante

Cuando Rafael tenía veintiún años, apunto estuvo de casarse con una sobrina del Cardenal Bibiena su gran mecenas, pero la muerte se interpuso  y le robó su prometida, y permaneció soltero, no por algún vago anhelo sino por razones prácticas. No obstante toda la inmensa carga de trabajo que realizó en su corta vida, no le impidió estar de continuo locamente enamorado. En aquella época Vasari recuerda que Rafael 


...era una persona apasionada, aficionado a las mujeres y siempre dispuesto a servirlas; por causa de esta inclinación sus amigos fueron más complacientes  e indulgentes por lo que respecta a su búsqueda de los placeres carnales de lo que probablemente era correcto. Así cuando su querido amigo  Agostino Chigi le encanrgó la pintura de la primera Loggia de su palacio, Rafael no podía prestar mucha atención a su trabajo debido a su gran amor por su amante. Agostino sintió tal desesperación que, a pesar de las dificultades, con la ayuda de otros y de sus propios medios y otros varios dispuso que esta dama fuera a vivir todo el tiempo con Rafael donde estaba trabajando; y de este modo la obra fue llevada a su termino. 
                                                                                                                                  - Vasari,IV 366 y ss-


Aunque biógrafos modernos rechazan indignados esta historia, el mismo Rafael fue culpable de los rumores referentes a sus intrigas amorosas. En la época de los preparativos de la Camera de la Segnatura, estaba tan locamente enamorado de la dama que ocupaba su corazón  que apuntó poemas de amor en varios dibujos preparatorios, aquí cito uno de ellos:


                                Amor  me habéis trabado con una cara hermosa
                                Florecida como las rosas y como la blanca nieve
                                con ojos chispeantes que me penetran con su luz
                                y palabras que llenan mi alma de su dulce gracia.
                                Ni mar ni río apagará el fuego
                                que arde dentro de mí. Pero no me quejaré
                                Cuanto más me consume más estoy gozoso
                                de saborear mi tormento y mi deseo
                               ¡Cuán cara la cadena, cuan ligero el dichoso yugo
                                de esos encantadores brazos que me apretaban¡
                                Moriría mil muertes se este lazo fuera roto
                                Basta. En silencio recordaré nuestro pasado.
                                Una gran alegría mata. Aunque no hablara ya más
                                empero os amaría hasta el final.


El pintor cayó enfermo  de una fiebre violenta a finales de marzo de 1520 y murió el 6 de abril del mismo año a los treinta y siete años, dejando una obra inmensa de amante y amado del Arte.



Fotografía: Retrato de Bindo Altoviti, obra de Rafael, óleo sobre tabla, 
60 x 44.  
Actualmente en exposición en Madrid, Museo del Prado http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/el-ultimo-rafael

Brandemburgo

Brandemburgo,  en alemán: Brandenburg  es uno de los 16 Estados federados de Alemania, ubicado al este del país  forma parte de uno de los cinco Bundesländer en el territorio de la antigua República Democrática Alemana. Brandemburgo rodea a la capital, Berlín, pero no la incluye. Su capital es la ciudad de Potsdam.

 Puerta de Brandeburgo es una antigua puerta de entrada a Berlín y uno de los principales símbolos de la ciudad y de Alemania,  situada en el centro actual de la ciudad en la Plaza de París, abre o cierra  la avenida Unter den Linden y marca el comienzo del gran parque Tiergarten, donde  se encuentran el Reichstag y la Potsdamer Platz. 

Los Conciertos de Brandemburgo, BWV 1046-1051 escritos por Juan Sebastian Bach,  o según la denominación de Spitta de 1880 Seis Conciertos para Diversos Instrumentos  dedicados al Margrave Christian Ludwig de Brandemburgo, Elector de Sajonia. Su música, su color, armonías y contrastes  son el motivo de mi última exposición: Brandemburgos a la vista.


http://pfparmendariz.blogspot.com/2012/02/brandemburgos-la-vista.html
 
http://www.visionmundi.org/

Cecilia Gallerani

Cecilia Gallerani nació en Siena, en el seno de una familia que no pertenecía a la nobleza y que se estableció en Milán. Bella e inteligente, apareció en la corte de Ludovico el Moro a principios de 1489. Gracias a sus grandes dotes, sobre todo para la literatura y la música, fue llamada «Musa» y «Donna docta», y comparada con destacadas mujeres de la Antigüedad como Aspasia de Mileto (esposa de Pericles) o Asiotea (alumna de Platón). Con su atractiva personalidad, no tardó en participar en las tertulias filosóficas y otras actividades de la humanista corte milanesa. Al poco tiempo se convirtió en amante oficial del duque, que llevaba mucho tiempo casado pro verba con Beatrice d’Este, hija menor de Ercole I d’Este, duque de Ferrara. La ceremonia de la boda estaba fijada para el año 1490, pero Ludovico, concentrado en su relación amorosa con Cecilia, la retrasó una y otra vez para disgusto de su futuro suegro. En noviembre de 1490 el embajador ferrarés, Giacomo Trotti, informó al duque de que Ludovico estaba muy ocupado con su amante, quien no sólo era «bella como una flor» sino que además estaba embarazada.

La boda de Ludovico con Beatrice se celebró finalmente el 16 de enero de 1491, y poco después, el 3 de mayo de ese año, Cecilia Gallerani dio a luz al hijo de Ludovico, quien recibió el nombre de Cesare. Con este motivo el duque obsequió a Cecilia con unas propiedades en Saronno, pero la mantuvo junto con su hijo en la corte durante unos meses más, lo que le acarreó numerosas críticas. Al final, presionado por su esposa y su suegro, decidió casar a su amante con Ludovico Carminati de Brambilla, conde de Bergamino, y enviarla junto con su hijo al palacio de Carmagnola, su regalo para el pequeño Cesare. Cecilia murió en 1536, a la edad aproximada de 63 años, celebrada como poeta en italiano y en latín, elogiada por el novelista Matteo Bandello como «gran lume de la lingua italiana». Por desgracia no se conserva ningún poema suyo.

Fuente del texto: Polonia Tesoros y colecciones artísticas. Palacio Real de Madrid

http://www.patrimonionacional.es/

Fotografía: Dama del armiño, obra de Leonardo da Vinci.

fortuna

La Fortuna

Apoyada sobre una esfera, parece navegar por el mar. La diosa puede traer la dicha o la desgracia, dualidad que muestra el pintor en el contraste entre la calma y la tempestad. Alude a la incertidumbre que resulta de las pasiones.


Fotografía: Óleo sobre lienzo, 182,3 x100,5 cm.Taller de Rubens.
Realizada para el conjunto de pinturas que encargó Felipe IV con motivo de la decoración de la Torre de la Parada, en cuyo proyecto también participaron otros autores como Velazquez. A partir de 1636 se enviaron desde Amberes a Madrid más de sesenta obras para esta casa de recreo situada en los montes del Pardo. La mayor parte de las escenas narraban las pasiones de los dioses, según fueron descritas en las Metamorfosis del poeta romano Ovidio y otras fuentes clásicas de las cuales Rubens tomaba habitualmente inspiración. Rubens realizó pequeños bocetos sobre tabla, donde capta la esencia moral de las historias y las actitudes de los personajes. Estos bocetos sirvieron de base para la elaboración de los lienzos definitivos.



RUBENS. Museo Nacional del Prado. 5 noviembre de 2010 - 23 enero 2011

el beso, de federico

Cayó una hoja

y dos

y tres.

Por la luna nadaba un pez.

El agua duerme una hora

y el mar blanco duerme cien.

La dama

estaba muerta en la rama.

La monja

cantaba dentro de la toronja.

La niña

iba por el pino a la piña.

Y el pino

buscaba la plumilla del trino.

Pero el ruiseñor

lloraba sus heridas alrededor.

Y yo también

porque cayó una hoja

y dos

y tres.

Y una cabeza de cristal

y un violín de papel

y la nieve podría con el mundo

una a una

dos a dos

y tres a tres.

¡Oh, duro marfil de carnes invisibles!

Vals en las ramas -Federico García Lorca-

...

Exposición Dalí - Lorca y la Residencia de Estudiantes. Hasta el 6 de Febrero de 2011. CaixaForum Madrid

...

Fotografía: El Beso. 1925 obra de Federico García Lorca

el reino de la Pintura

Durante los siglos XVI al XVIII el área cultural más grande fue el territorio de la monarquía española, el primer imperio mundial. Los Países Bajos eran su frontera septentrional; la Península Ibérica su centro y América su frontera occidental, además de los asentamientos españoles en el este de Asia, donde Manila era su centro.

La pintura española era ella misma un conglomerado que incorporaba artistas y obras procedentes de los Países Bajos e Italia, entonces bajo el control español. Sus producciones llegaron al Nuevo Mundo en grandes cantidades.

Pintores españoles, flamencos e italianos realizaron el peligroso viaje a América y trasplantaron sus personalidades artísticas a suelo americano. Y durante el siglo XVII los pintores nacidos en el Nuevo Mundo transformaron las fuentes españolas y europeas que tenían a su disposición para proponer una interpretación propia de la cultura visual europea, una visión que se diferenciaba con claridad de la que habían heredado.



Pintura de los reinos es una exposición organizada con motivo del Bicentenario de los movimientos de independencia de las repúblicas iberoamericanas, que refleja a través de más de un centenar de piezas la relación cultural de Europa, especialmente España con los virreinatos americanos en los siglos XVI al XVII a través del lenguaje pictórico.


Fuente del texto: Catálogo de la exposición


Fotografía: Arcangel San Miguel. Óleo sobre lienzo, 172 x 114 cm. Forma parte de una serie de ocho arcángeles arcabuceros de autor anónimo, encargado y realizado en Lima, con destino a la Hermita de Nuestra Sra. de Allende en Ezcaray (La Rioja), donde actualmente se conservan.