Herbert Boeckl

Imagen: Herbert Boeckl, óleo sobre lienzo 75x58 1948.

Mitad máscara, mitad retrato macabro e irónico, sonriente y desesperado, este retrato trastoca nuestras categorías habituales. Rostro sólidamente labrado a partir de un empaste que tiene la solidez de una roca, donde se abren tres vacíos, la zona que cubre las fosas nasales, la boca y los dos ojos. Una cabeza que oye, escucha, y siente. 
Su cromatismo apagado en los grises y en los verdes del fondo, deslumbra y sorprende en los anaranjados y los amarillos del rostro.

Herbert Boeckl (Klagenfurt 11894-Viena 1966), contemporáneo de Oskar Kokoschka, es deudor de su estética: expresión, violencia del color y espesor de la materia.

Fuente del texto:RETRATOS. Obras maestras. Centre Pompidou.

Chuck Close

Imagen: Chuck Close. Charles Thomas Close nacido el 5 de julio de 1940 en Moroe Washington EE UU. Autorretrato. 

A finales de los años sesenta, Chuck Close abandona la abstracción, y comienza a crear retratos fotorrealistas monumentales, pintados en acrílico sobre lienzo con una extraordinaria técnica, (parafraseando a Marshall Mac Luham "La técnica es el contenido").

El tema de su obra es siempre el retrato, los cuales si se miran de cerca, se disuelven en miles de pequeños cuadrados, cada uno con su propio diseño colorido; vistos a distancia, la profusión de formas abstractas se fusiona en una imagen de profundo impacto que captura la intensidad hipnótica del modelo.

Desde que empezó a ejecutar única y exclusivamente retratos, lo hace solamente de su entorno personal de amigos y allegados. Como dijo en una ocasión: "Si vas a pasarte varios meses pintando una cara, tu labor será más fácil si es de alguien que te importa". Desde este punto de vista, se desmarca radicalmente de los artistas pop estadounidenses que reproducían básicamente retratos de estrellas cinematográficas o de políticos célebres de su época. Al contrario de Warhol, que ponía en evidencia la superficialidad de sus retratados, Close desciende a las capas más profundas de lo que el objetivo fotográfico ha captado en un rostro. 
Chuck Close dirá que, al pintar no tiene consciencia de estar pintando una nariz o un ojo, sino solo de distribuir pigmentos sobre la tela plana. La forma abstracta, es una célula elemental, a la manera de los píxeles fotográficos con los que el fotógrafo alemán Thomas Ruff reconstruye, él también, unos rostros gigantes a partir de archivos digitales de baja resolución.

Fuente del texto: RETRATOS, Obras Maestras. Centre Pompidou

Leonard Foujita

Imagen: Óleo, tinta china y aguada sobre lienzo, 35x27 cm. Autorretrato de Foujita con su gato, 1928.

La presente imagen es uno de los muchos autorretratos de Foujita con su gato. El gato, considerado en Japón como un animal más bien maléfico, simboliza aquí la rebelión del artista, encarnando el espíritu y la inspiración del artista.

Tsuguharu Foujita (Tokio 1886- Zúrich 1968), abandona Japón por Francia en 1913, rompiendo con las costumbres ancestrales de su país. Este alejamiento y la ruptura que implicó, le permitirán en adelante, vivir como persona y como artista en busca de un estilo personal en contacto con los demás pintores de la escuela de París, Modiggliani, Derain, Picasso, etc, etc.
Con el fin de marcar el hecho diferencial de ser japonés, se forja un personaje excéntrico con flequillo y grandes gafas redondas que entrará en la leyenda de Montparnasse de aquellos años irrepetiblemente locos.
Su famoso flequillo se adapta a la anatomía de su frente abombada, a ras de las cejas, subrayando el poder de la mirada, la delicadeza de la boca y el humor en la forma de los pendientes. En primer plano, las manos que acarician el gato, confieren una gran sensualidad a la composición inmersa en los blancos de la figura y del fondo.

Fuente del texto: Retratos. Obras maestras. Centre Pompidou.

personaje

viva sombra de mi muerte,
muerta imagen de mi vida,
cuerpo de mi pensamiento,
alma de mi fantasía,
retrato que la fe mía
ha dibujado en el viento,
formada voz de mi acento,
no me atormentes atroz
desvaneciendo veloz
cuerpo, alma y voz.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

Las tres justicias en una


Imagen: Personaje, litografía de JOAN MIRÓ

Jaime Compairé

El artista y escritor Jaime Compairé presentó el viernes 28 de febrero en la Librería Cerezo de Logroño, su obra “personas que nunca existieron y otras historias  falsas”,  publicado por la editorial Cuestión de Belleza.

Jaime Compairé presenta en este libro un conjunto de extraordinarias ilustraciones que dan pie a una serie de relatos, cuyos protagonistas, transitan entre la ficción y la realidad. Piezas breves que hacen gala de una afilada inteligencia y sentido crítico y del humor que suspenden al lector en la perplejidad de un ambiente de fantasía y ensueño.

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