martes, 29 de diciembre de 2009

el segundo de los tres espíritus


"De repente, sin que el fantasma le hubiese advertido de nada, se encontraron en un páramo desolado y desierto, donde aparecían diseminados enormes bloques de tosca piedra, como si de un cementerio de gigantes se tratase, donde corría el agua por todas partes, mirasen donde mirasen, o así lo hubiera hecho ,de no impedírselo el hielo que la tenía prisionera; aparte de una hierba basta y espesa, allí no crecía más que el musgo y la aulaga. Por la parte de poniente, el sol que declinaba había dejado una estela de vivo color rojo que brilló un instante por encima de tanta desolación, como una mirada hosca que, bajando y bajando cada vez más, acabó por perderse en las espesas tinieblas de la más oscura de las noches.

-¿qué es éste lugar? -preguntó Scrooge.

-El sitio donde viven los mineros que trabajan en las entrañas de la tierra -repuso el espíritu - ¡pero ya verás como me reconocen¡

Una luz brillaba en una de las ventanas de una choza y hacia allá se dirigieron con celeridad. Tras atravesar una pared de adobe y piedra, se encontraron con un animado grupo reunido en torno a un crepitante fuego: una pareja de ancianos, muy viejecitos, estaba acompañada por sus hijos y de los hijos de sus hijos y los de una generación más, todos alegres y ataviados con la ropa de los días de fiesta. El viejecito, con una voz que apenas se imponía al ulular del viento en aquel paraje yermo y baldío, cantaba una canción de Navidad- que ya era antigua, cuando la cantaba de niño- y, de vez en cuando se animaba y cantaba a voz en grito, del mismo modo que, cuando dejaban de hacerlo también él perdía brío.
No se detuvo el espíritu en aquel lugar, sino que, tras ordenar a Scrooger que se sujetase a sus vestiduras, echó a volar sobre el páramo, en dirección a... ¿Adónde? ¿no sería hacia el mar? Pues sí, al mar. Al mirar atrás, Scrooger contempló con horror el final de la tierra firme y, a sus espaldas, un imponente acantilado rocoso, con los oídos ensordecidos por el estruendo de las olas que, en su ir y venir, rugían y bramaban entre las espantosas cavernas que habían horadado, como si todo su empeño consistiese en socavar la tierra."




Texto: Canción de Navidad. Charles Dickens
Fotografía: Ilustración de John Leech

jueves, 24 de diciembre de 2009

nacimiento en un establo, Giotto III


Cantemos tu Gloria
con lenguas mortales y angélicas,
con arpas e incluso con címbalos.
De doce perlas están hechas las Puertas.
En tú ciudad acompañaremos
a los ángeles, arriba junto a Tu trono .
Ningún ojo ha visto nunca
ningún oído ha escuchado jamás
tanta alegría
como gozamos
eternamente en dulce júbilo.


Cantata BWV 140 Johann Sebastian Bach


dicen que nació en Belem ... FELIZ NAVIDAD y paz a los hombres y mujeres de buena voluntad
.

sábado, 19 de diciembre de 2009

Giotto, II



"La fama de Giotto (1267-1337) se difundió por todas partes. Los florentinos estaban orgullosos de él, se interesaban por su vida y referían anécdotas relativas a su ingenio y habilidad. Esto constituyó también una gran novedad, pues antes no oocurría nada parecido. Naturalmente que existieron maestros que gozaron de general estimación y que fueron recomendados de unos monasterios a otros, o de un obispo a otro. Pero, en conjunto, nadie pensaba que fuera necesario conservar los nombres de esos maestros para la posteridad. Eran para las gentes de entonces lo que para nosotros el ebanista o el sastre. Incluso los propios artistas no se hallaban muy interesados en adquirir fama o notoriedad. Por lo general, ni siquiera firmaban sus obras. Ignoramos el nombre de los maestros que realizaron las esculturas de Chartres, Estrasburgo. Sin duda, fueron apreciados en su época, pero su gloria se la confirieron a la catedral para la que trabajaron. En este aspecto, también el pintor Giotto inició un nuevo capítulo en la historia del arte. A partir de enconces, ésta, primero en Italia y después en los demás países, es la historia de los grandes artistas".




Texto: E. H. Gombrich. "Historia del Arte" ed. Debate.


Fotografía: Giotto. El sueño de Joaquín, (detalle). Capilla de los Scrovegni. Padua

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Giotto


Giotto di Bondone, 1267-1337 , redescubrió el arte de crear la ilusión de la profundidad sobre una superficie plana, no se había hecho nada semejante desde hacía mil años.
Giotto cambió el concepto de la pintura, y en lugar de emplear los procedimientos de la pintura-escritura, propios de la edad media, del arte cristiano primitivo, creó la ilusión de que el tema religioso pareciese estar acaeciendo en ese preciso instante delante de nuestros mismos ojos.
Giotto desarrolló este nuevo hacer en sus pinturas murales o frescos (así llamados por tenerse que pintar sobre la pared cuando el estuco todavía estaba fresco, es decir húmedo). Entre sus figuras hay espacio, aire, expresión y movimiento.
Documentación: E. H. Gombrich. Historia del Arte
Fotografía: Giotto. Vista parcial del sueño de Joaquín. Padua, capilla de los Scrovegni

sábado, 12 de diciembre de 2009

seducción


" cualquier persona con interés por el arte no puede renunciar a su propia percepción, pero, para mi, alguien que vive de su propia percepción que sólo vive de su gusto, es desgraciado, porque pienso que jamás tendrá diálogo con el arte y lo interesante del arte es que te saca de ti mismo, de tus casillas"

Francisco Calvo Serraller (Madrid 1948) ensayista, crítico de arte, historiador y Catedrático del Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid. Es el comisario de la exposición Escultura española actual. 2000-2010



Fotografía: Cortejo, cibachrome 100x80 cm., obra de la artista bilbaína Naia del Castillo. Museo Esteban Vicente de Segovia

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Poe, y un aniversario


"-Soñar –continuó, recobrando el tono de su inconexa conversación-, soñar ha constituido el fin de mi vida. Por eso he construido, como ve usted, este lugar para los sueños. ¿Podría haber creado uno mejor en pleno corazón de Venecia? Cierto que lo que se percibe es una mezcla de ornamentaciones arquitectónicas. La castidad jónica se ve ofendida por las formas antediluvianas, y las esfinges egipcias se tienden sobre alfombras de oro. Sin embargo, el efecto sólo resulta incongruente para un espíritu tímido. Las unidades, las convenciones de lugar y, sobre todo, de tiempo, son los espantajos que aterran a la humanidad y la apartan de la contemplación de las magnificencias. Yo mismo profesé en un tiempo ese rigor, pero semejante sublimación de la locura acabó por estragar mi alma. Lo que ahora me rodea es lo más adecuado a mi propósito. Como esos incensarios de arabescos, mi espíritu se retuerce en el fuego, y el delirio de esta escena me prepara a las visiones más exaltadas de esa tierra de sueños reales hacia donde voy a partir enseguida".
Texto: Fragmento de "La cita", Edgard Allan Poe nacido en Boston el 19 de enero de 1809.
Fotografía: obra pfp

sábado, 5 de diciembre de 2009

Schönberg, instalado



Decía Schomberg que encontraba la expresión; música atonal de lo más desafortunada, -es como llamar a volar, el arte de no caer-.


La instalación Transfigured Schönberg del artista Dionisio Gonzalez, está compuesta de un número considerable de altavoces, algunos de ellos aún hábiles, suspendidos del techo por medio de cables, formando un gran cilindro estrangulado (6 m de ancho x 5 m de altura).

Pretende representar en el aire este "arte de no caer" envolviendo al espectador además, con el sonido que se proyecta desde el techo de la Capilla, una reconstrucción, una reinterpretación, de la pieza musical La noche transfigurada, de Schönberg .


Acoge esta intervención, el espacio denominado la Capilla, del complejo museístico Patio Herreriano de Valladolid, antiguo monasterio de San Benito cuyo origen se remonta a los Reales Alcázares, de los siglos XII y XIII. Sobre el solar que ocupaba dicha fortaleza fue edificado el monasterio. A finales del s. XVI se encargó al arquitecto Juan de Ribero Rada el diseño de un nuevo y más amplio monasterio del que es resultado el Patio Herreriano. Su adaptación a museo de arte contemporáneo ha supuesto la rehabilitación de un edificio cargado de connotaciones asociadas a la estructura preexistente, que los arquitectos han potenciado a través de volúmenes limpios y el uso cuidadoso de los materiales.


La noche transfigurada, Schonberg (Part 1)
http://www.youtube.com/watch?v=cdTNhN4R4sc&feature=PlayList&p=18F5443FEA25A810&playnext=1&playnext_from=PL&index=15


Documentación: Museo Patio Herreriano


Fotografía: pfp Vista parcial de la instalación.

Recomiendo la pagweb del artísta Dionisio Gonzalez: http://www.dionisiogonzalez.es/

y del Museo: http://www.museopatioherreriano.org/

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Museo centenario


El Museo Nacional Colegio de San Gregorio de Valladolid, es uno de los más antiguos museos españoles. Fundado en 1842 como Museo Provincial De Bellas Artes, su colección se formó con los tesoros artísticos procedentes de los conventos suprimidos en 1836 por la Desamortización.

La Segunda República, para realzar la riqueza del patrimonio de la nación y fomentar el estudio científico de sus obras de arte lo elevó a la categoría de Museo Nacional de Escultura. Desde entonces su colección se ha acrecentado con legados particulares, depósitos y compras por el Estado.

Aunque la colección que se exhibe abarca un extenso periodo, no tiene carácter enciclopédico. Domina la escultura realizada en la fase más rica y variada de nuestra historia del arte, entre los siglos XV y XVIII.

El ambiente cosmopolita de Valladolid en la Edad Moderna, como residencia intermitente de la monarquía y capital del Reino fomentó el mecenazgo, y atrajo a artistas y escritores que impulsaron el intercambio con los focos más activos del arte europeo.

En 2009, tras la rehabilitación arquitectónica y la modernización de sus equipamientos, el Museo Nacional Colegio de San Gregorio, ha reabierto sus puertas al público. Se encuentra ubicado en la principal zona histórica de Valladolid en un edificio excepcional, el Colegio de San Gregorio, destinado en su momento a la enseñanza de la Teología para frailes dominicos. Es uno de los mejores ejemplos de la transición a la modernidad de la arquitectura española de finales del siglo XV. Su patio y su portada son célebres por el refinamiento de su ornamentación, la elegancia de sus proporciones y una ostensible iconografía del poder, al servicio de la nueva monarquía de los Reyes Católicos.
Documentación: Museo Nacional Colegio de San Gregorio
Fotografía: pfp. Talla en madera policromada. Siglo XV

lunes, 30 de noviembre de 2009

Descubrimiento de Berruguete


A inicios del siglo XX artistas e historiadores del arte descubrieron con admiración la modernidad de Berruguete. Fue el caso de Ricardo de Orueta: "Muchas figuras de Berruguete no tienen alma, son un simple embrollo de líneas, un garabato, un revoltijo que no puede convencer con razones, ni hablar: son un grito, un suspiro... Sus espíritus nunca sueñan, ni meditan, solo reaccionan como fieras, escalan, chillan y gesticulan en una lucha de titanes, pero con más vigor de nervios que muscular"
Fotografía: pfp; obra de Berruguete: san Sebastian, se impone desde el Quattrocento como arquetipo del desnudo masculino. Berruguete exhibe su conocimiento de la anatomía en el cuerpo adolescente que, acosado por el dolor se retuerce sobre su eje y adopta un ritmo serpentino, dislocado e inestable de corte migelangelesco. El torso se alarga, la cabeza se reduce y los pies pierden contacto con el suelo. El "paño de puereza" es una tela encolada añadida a la escultura.
Documentación: Museo Nacional Colegio San Gregorio. Valladolid




jueves, 26 de noviembre de 2009

tostadora connection y 5, el mendigo

Cualquiera que nos viera aproximarnos nos cedía el paso en la acera, formábamos un grupo sin igual. Él, barbudo, de edad indefinida, unos mechones grisáceos amarillentos le rebasaban por detrás y por los lados de las solapas de un viejo abrigo gris, el perro, viejo, cojo, desgarbado y manso, el carrito del super, atrotinado, desconchado, desbordado de cartones y periódicos atrasados y, coronándolo todo yo, una vieja tostadora sin brillo, con una gran abolladura en el lateral...


Cuantas cosas no son lo que parecen... ni el mendigo era mendigo, ni el perro era manso, ni yo un cacharro inútil...

Al llegar al cuchitril donde vivía, el hombre, comprobó que milagrosamente yo todavía funcionaba. Me colocó en una estantería cerca de la mesa donde comía, leía, dormitaba y el perro le calentaba los pies. A mi lado, un aparato de música se conectaba a un sofisticado sistema de altavoces, que había ido rescatando de los contenedores de media ciudad y que tenía estrategicamente distribuidos por todo el cuchitril.
Con el tiempo supe que aquel hombre, había desertado de un trabajo convencional que odiaba, que otro día, había recogido al Tuerto (el perro), medio muerto, después de una paliza que le había propinado su antiguo dueño, y que poco a poco se había hecho con una rutina en la que vivía rodeado de chatarras y cachivaches, y qué junto con la música y el Tuerto, le hacían sentirse moderadamente feliz.

En aquel antro, me encontró una tarde mi actual dueña, entró atraída por la música y por toda la quincalla que se veía desde la puerta. Se encaprichó conmigo, la acogida del chatarrero, su conversación y la demostración práctica de que yo todavía funcionaba hicieron el resto.

Al cabo de un buen rato salí en sus brazos, envuelta en un viejo periódico. Recorrimos media ciudad en autobús hasta apalancarme en la barra de un bar, mientras ella no paraba de beber copa tras copa. Aquella noche tan larga, la terminé en la cama con ella... el resto de la historia ya la conocéis, después de acarrearme en brazos por todo el piso, acabó depositándome aquí, en este mueble moderno, bajo, lacado en rojo...

Ella sigue sentada frente a mí, mirándome... quizá algún día claudique de esa irrealidad en la que parece vivir y quiera hacerse una tostada, entonces estoy segura que me llevará a la cocina, y yo, podré calentar de nuevo mis resistencias. Estoy deseándolo...


cosas que pasan. Tostadora connection. pfp

Fotografía: Claes Oldenburg http://www.oldenburgvanbruggen.com/

lunes, 23 de noviembre de 2009

tostadora connection 4, la pareja


Eran un par de jóvenes profesionales, él abogado y ella también, de esos que trabajan todo el día hasta las mil. Al principio fue maravilloso, ella hacía las tostadas de la mañana y él preparaba canapés variados a la noche… el resto del día, la casa era un funeral de tercera… pasaron unos meses muy aburridos. Por suerte contrataron una interina que llegaba a primera hora de la tarde, ponía la tele de la cocina y mientras planchaba nos entreteníamos con los complicados tejemanejes de las novelas. Aprendí mucho con los seriales, y así al poco tiempo deduje que las cosas entre la pareja no marchaban bien…

Empecé a oír discusiones y reproches que al principio acababan bien, pero que poco a poco fueron volviendose agrias, era raro ya verlos juntos en la cocina. Ella dejó de hacer las tostadas de la mañana y se marchaba al trabajo sin desayunar, siempre con prisa, y él dejó de hacer los canapés de la noche y llegaba muy tarde a casa, exceptuando los días que retransmitían fútbol en la tele, entonces se quedaba en la cocina con unos botes de cerveza y una pizza, mientras ella, se marchaba con sus amigas al cine o conectaba el otro aparato que tenían en el dormitorio.

Un sábado a media mañana, se acabó lo que se daba, les oí pelearse a gritos durante un rato, hasta que entraron en la cocina dando voces, ella comenzó a prepararse un café mientras no dejaba de recriminarle a él y él, derramó un vaso de leche fría sin dejar de recriminarle a ella.

Total; ella le engañaba a él y él le engañaba a ella. Yo pensaba que en estos casos de empate técnico, no había porqué ponerse así, pero claro está, estaba equivocada. Ella dejó la cafetera a medio preparar y salió de la cocina dando un portazo, que dejó temblando la repisa de los vasos, y él rojo de ira se acercó a mí, me desenchufó, me cogió con las dos manos y me tiró con toda su fuerza contra la ventana.

Rompí el cristal y salí volando los tres pisos que me separaban de la calle. Aterricé de canto, en medio de un arbusto que adornaba la acera de enfrente, ni que decir tiene que quedé KO... no sé cuantos días estuve allí tirada hasta que, un mendigo, me recogió del suelo y me metió en un viejo carro de supermercado al que iba también atado un perro...


(continuará)

cosas que pasan. Tostadora connection. pfp


Fotografía: Tom Wesselmann

viernes, 20 de noviembre de 2009

tostadora connection 3, el nieto




Salí de casa de la viuda metida malamente en una vieja bolsa de hipermercado junto a la minipimer, un par de sartenes usadas, y mi compañero de cautiverio el pasapurés. En tan selecta compañía, pensé que íbamos directamente a la basura...

Pero no, aquel chaval me llevó a vivir a una casa que compartía con tres amigos más. Teóricamente eran estudiantes, pero yo nunca vi libro alguno en sus manos, ni he visto más verbena y más jarana que la que vi en aquella casa en el tiempo que compartí mi vida con ellos.

Fue mi mejor época, sin duda. El nieto me utilizaba a diario, a diferencia de su abuelo, las tostadas las untaba sabiamente con un tomate maduro que cortaba por la mitad y les añadía un chorrito de aceite y una pizca de sal. Indiferente a la hora que se levantara, ni la prisa que tuviera no salía de casa sin comer el susodicho pan con tomate y beberse un vaso de leche con chocolate.

En aquella casa, escuché música de todas las especies, conversaciones trascendentes e intranscendentes, oí elucubraciones de todas clases, opiniones y experiencias, discusiones apasionadas sobre fútbol... y allí, reunidos los chicos a la mesa redonda de la cocina, contemplé interminables partidas de Mus, que se prolongaban hasta la madrugada entre cubatas y humo de tabaco...


La fiesta duró casi dos años, lo que no está nada mal para una fiesta. Todo terminó cuando el padre del nieto, osea el yerno de la viuda, se presentó un día en casa de improviso, y le cantó a su hijo las cuarenta en bastos... A consecuencia de aquello, los chicos dejaron el piso y en su lugar llegaron un par de pintores y una mujer de la limpieza que dieron un nuevo aspecto a la casa, en la que se instaló una pareja joven de la que no tenía referencia alguna.


(continuará)
cosas que pasan. Tostadora connection. pfp


Fotografía: Obra de Sigmar Polke

miércoles, 18 de noviembre de 2009

tostadora connection 2, la viuda

La viuda, una mujer gris, sin iniciativa, se instaló en un persistente- duelo- permanente del que no fueron capaz de sacarla amigos ni familiares. La primera medida que tomó al respecto, fue negarse al pequeño placer matinal de las tostadas con mantequilla y mermelada en el desayuno, y así unos días después de enterrar a su marido, se plantó frente a mí, me desconectó, enrolló bruscamente el cable y me metió en un oscuro armario de la cocina al lado de un viejo pasapurés, de un colador de plastico azul, y de una inservible olla a presión. Allí estuve mucho tiempo, escuchando a lo lejos, interminables, reiterativos, y fallidos argumentos para convencer a la viuda de un cambio de actitud más positivo…


Una mañana antes de las ocho, escuché la radio en la cocina, olí a café, de pronto se abrió el armario, apareció la viuda en bata y camisón, me miró, acercó sus manos en actitud de cogerme, pero no llegó hacerlo. En su mirada de pronto, advertí el orgullo, la soberbia del fundamentalismo. Cerró la puerta del armario de nuevo, apagó la radio y salió de la cocina sin tan siquiera beberse el café.


Pasó un tiempo interminable dentro del armario, meses, quizá años no sé...y cuando pensaba que nunca saldría viva de allí, apareció mi salvador. Uno de sus nietos dió conmigo un día, mientras buscaba una vieja minipimer entre toda la cacharrería acumulada por su abuela a lo largo de los años...

(continuará)
cosas que pasan. Tostadora connection. pfp



Fotografía: obra de Alex Katz

domingo, 15 de noviembre de 2009

tostadora connection 1, el jubilado

Mi grueso cable negro, está enchufado a la red eléctrica, pero hace mucho tiempo que nadie me utiliza. Estoy depositada sobre un moderno mueble de diseño lacado en rojo... no entiendo que hago aquí en vez de estar sobre la encimera de la cocina. Mi actual dueña es una mujer extraña, casi a diario se sienta en una butaca frente a mí y me mira fijamente durante largo rato, otras, abre la ventana de la sala y se queda como hipnotizada mirando el cielo …

Sin nada que hacer y con mis resistencias frías, se me ha ocurrido contar mis memorias…

Soy una tostadora ancha y alta, de acero inoxidable, modelo familiar. Salí de una tienda de electrodomésticos hace ya muchos años, reluciente, con mi grueso cable negro perfectamente enrollado y sujeto con un pequeño elástico. Metida en una caja y envuelta con papel de colores y un lazo verde, me ofrecieron como regalo de jubilación a mi primer dueño.

Era un hombre serio y metódico, que parecía tener una sóla ilusión, desayunar el resto de su vida sentado tranquilamente en su agradable cocina, mientras escuchaba las noticias de las ocho.
Cada día durante casi dos años me conectó puntualmente a las ocho menos cuarto y mientras yo tostaba el pan él hacía el café, calentaba la leche y preparaba la mesa para él y su mujer. Me cuidaba con esmero, vaciaba la bandejita de las migas, y me pasaba una bayeta suave que me dejaba reluciente como el primer día.


Un día a media mañana hubo un gran revuelo en el piso, llamadas telefónicas urgentes, visitas intempestivas, llanto, estupor... al fin, los hijos reunidos a la noche en la cocina entorno a un café, confirmaron mi sospecha, mi dueño había muerto, un coche a gran velocidad se lo había llevado por delante en un paso cebra...


(continuará)
cosas que pasan. Tostadora connection. pfp


Fotografía: White bread obra de James Rosenquist


jueves, 12 de noviembre de 2009

el entomólogo




Cayó en manos de un autentico especialista que la sujetó suavemente por las alas y la atravesó certera y delicadamente con una aguja finísima, sin que ninguno de sus órganos vitales quedaran afectados. Aleteó desesperada, intentando liberarse de ese dolor y de esa sujeción que le impedía remontar el vuelo de nuevo,... fue inútil, acabó inmovil sobre una superficie de corcho, bajo la potente mirada de la lente de un moderno microscopio.

pfp




Fotografía: Bailarina, obra de Joan Miro

lunes, 9 de noviembre de 2009

+muros


Veinte años después de la caída del muro de Berlín, estamos celebrándolo como si a la humanidad y a sus dirigentes nos hubieran crecido alas en las espaldas y este fuera un mundo de seres , naciones y sociedades bondadosas, justas y angelicales...



Seguimos construyendo muros, de todas las especies, uno de los más evidentes separa Isrrael de Palestina.


Fotografía: obra de Banksy

http://www.banksy.co.uk/

Cortesía de Javi Duque http://www.youtube.com/watch?v=M_bvT-DGcWw

Estupenda sugerencia de Gloria http://www.youtube.com/watch?v=v_aRyCUDMNw

jueves, 5 de noviembre de 2009

blublu.org


El artista puede ser un hijo, incluso un nieto de Polke...

La obra la reconozco como un vanitas del siglo XXI... quizá

No dejéis de verla...










martes, 3 de noviembre de 2009

Sigmar Polke


Sigmar Polke (Oels 1941), emigró con su familia a Alemania Occidental en 1953 y estudió en la Academia de Arte de Dusseldorf.

Las fuentes de su obra se encuentran en la crónica social, la fotografía de prensa es parte de sus herramientas de trabajo, y en muchas ocasiones el objeto mismo de la imagen, y la posibilidad de trabajar con la realidad. Sin embargo para él la fotografía, como la pintura u otras formas de expresión, son sólo instrumentos de mediación entre el artista y la vida origen de su inspiración, desarrollando en sus lienzos una narrativa crítica, profunda que provoca al debate con el espectador.

Los materiales y técnicas empleadas por Polke son una revolución visual, destacando la coloración del soporte, muchas veces utiliza transparencias, que crea mediante la impregnación del lienzo o papel con resinas. Elementos, materiales y técnicas que poco tienen que ver con la pintura tradicional, utilizando pintura, barnices, pigmentos, lacas, telas estampadas, papel, en una sola obra.

Actualmente se expone una importante retrospectiva en el Kuntshalle de Hamburgo http://www.hamburger-kunsthalle.de/



Fotografía: obra de Sigmar Polke

sábado, 31 de octubre de 2009

vanitas

Los primeros cuadros de flores fueron pintados al reverso de los retratos, lo mismo que las primeras representaciones de calaveras, motivo que aparecerá después en una gran variedad de cuadros. En estos reversos se anticipa como símbolo del "mors absconditus"- el estado de descomposición que aguarda a todo mortal- el aspecto que un día ofrecerá la persona retratada en el lado anterior.

En todas las naturalezas muertas se muestra, de una manera más o menos manifiesta, el tema de la vanidad de las cosas, la queja sobre la fugacidad de la vida, simbolizadas a menudo mediante una calavera o un reloj, tal como en esta naturaleza muerta de Pieter Claesz, en la cual se añaden una copa volcada y una vela apagada símbolos del carácter efímero de los placeres humanos.

También es de señalar una velada crítica a la erudición de la cultura del libro. En la época en que fue pintado (1630), se producía una fuerte expansión del comercio de libros por Europa. La necesidad de plasmar en el libro los conocimientos, experiencias y pensamientos de la vida del individuo para inmortalizarlos, se enfrentaba a un enfoque religioso escéptico y reaccionario.




Fotografía: Obra de Pieter Claesz



martes, 27 de octubre de 2009

instrumentos de música



Evaristo Baschenis, (Bérgamo 1607-1677), cómo otros pintores de la época, pintó sus temas de instrumentos musicales por encargo de aristócratas. Es posible suponer que muchos de sus cuadros, casi exclusivamente con instrumentos de cuerda, son retratos individuales de costosos instrumentos pertenecientes a su prominente clientela, como los que fueron fabricados en la ciudad de Cremona por la familia Amati. No obstante estos cuadros no son solamente un homenaje al altamente desarrollado arte cremonés en la fabricación de violines. Sus cuadros tienen un contenido simbólico. Junto con la alusión al oído, se relacionan con la tradición de la teoría musical que se remonta a la antigüedad.


Pitágoras ya había entendido las proporciones musicales, el principio del monocordio y la división de la cuerda como una ordenación numérica determinable ("numerus") que reflejaba la armonía del universo. Y en el tratado "De musica" de San Agustín, ampliamente divulgado en Italia desde su edición en Venecia en 1491, los tonos que perciben los sentidos, los "numeri sonantes" remiten a Dios como el "creador omnium"


Fotografía: obra de Evaristo Baschenis. El cuadro capta la sensación que se produce cuando los músicos han salido del salón después de concluir el concierto, abandonando instrumentos y partituras en un cierto desorden.



domingo, 25 de octubre de 2009

postres y dulces



Instrucciones sobre cómo se ha de servir un gran banquetea a la francesa : Octavo plato

El plato final del banquete consiste en diversos confites, tanto húmedos como secos, mazapanes, conservas y similares. Sobre los saleros y salvamanteles se colocan tallos de hinojos salpicados con mucha azúcar de color, con pequeños mondadientes, en algunas fuentes se ofrecerá pastelillos condimentados con almizcle y otras especies aromáticas. El cocinero deberá cambiar los platos por lo menos una vez que se sirvan nuevas viandas, y las servilletas cada dos veces.

Para la cultura gastronómica aristocrática, el postre significaba el cierre de los banquetes constituidos de seis, ocho y nueve platos. El interés hacia él, alcanzó su apogeo en la época en que fueron introducidos numerosos manjares como bienes suntuarios. La inclusión del azúcar trajo como consecuencia un cambio revolucionario en el gusto.

El azúcar, utilizada en un principio sólo con fines farmacéuticos, relevó a la miel como alimento y edulcorante, desde que la caña, exclusiva de las zonas tropicales, fuera cultivada para su exportación a Europa. La caña de azúcar se molía en las regiones de cultivo y su jugo espeso, se transportaba para su preparación en vasijas.

Fotografía: obra de Georg Flegel, donde se reproduce sobre el primer plano de una mesa frutas confitadas (como los higos de la derecha), con un burdo cristal de azúcar. Sobre una hogaza de pan se encuentra depositado un gran terrón de forma alargada, al que se acerca una abeja desproporcionadamente grande. En la fuente de loza, con ornamentos azules, se ven más frutas confitadas, recubiertas con azúcar en polvo. Es este un cuadro aparentemente superficial pero cargado de simbolismo y alusiones sacras, alegoría a la eucaristía por el pan y el vino, y la mariposa, que desde antiguo fue símbolo del alma y de la resurrección.

miércoles, 21 de octubre de 2009

nature morte



El término naturaleza muerta aparece por primera vez en Holanda hacia 1650 en inventarios de cuadros, competía sin embargo con otras designaciones, cuadros con frutos, con flores, con libros, con instrumentos musicales, cuadros de refrigerios, etc. que determinaban las variantes especiales de naturalezas muertas. El término stilleven tomado del holandés, no significaba originariamente otra cosa que modelo inerte, naturaleza inmóvil.


Un siglo más tarde fue acuñado en Francia el concepto nature morte. Parece ser que se trataba de una palabra nueva, no utilizada hasta entonces, y que fue necesario explicar que se trataba de cosas inanimadas, de objetos inmóviles.


En las primeras escuelas de arte europeas, sus estatutos establecieron una jerarquía entre los géneros de pintura enseñados en ellas. Al género de la naturaleza muerta se le asignó el rango más bajo, ya que la mera reproducción de objetos inmóviles no correspondía a las ideas de dignidad y jerarquía consideradas como el carácter distintivo del arte, cuadros de historia, escenas bíblicas, retratos, (generalmente de gran formato).


Se recorrió un largo camino en el tiempo hasta que los tratadistas de arte aceptaran lo que tantos artistas ya habían expresado repetidamente en sus reflexiones: que desde el punto de vista técnico y estético no tiene importancia que objeto se pinte, trivial o sublime, el merito artístico es el mismo en ambos casos.


Fotografía: Bodegón de compromiso matrimonial obra de Henri Fantin Latour



lunes, 19 de octubre de 2009

la admiración


Art. 53 La admiración

Cuando nos sorprende el primer encuentro de un objeto, y lo juzgamos nuevo o muy diferente de lo que conocíamos antes o bien de lo que suponíamos que debía ser, lo admiramos y nos impresiona fuertemente; y como esto puede ocurrir antes que sepamos de ninguna manera si este objeto nos es conveniente o no, paréceme que la admiración es la primera de todas las pasiones ; y no tiene pasión contraria, porque, si el objeto que se presenta no tiene nada en sí que nos sorprenda, no nos conmueve en modo alguno y le consideramos sin pasión.


Descartes, Las pasiones del alma




Fotografía: Los cinco sentidos, obra de Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre madera, 65x109 Madrid, Museo del Prado.
Pd: sugiero, clikar la foto.


viernes, 16 de octubre de 2009

kékszakállú



es antiguo el cuento
que va a relatarse...
¿Pero desde dónde: ¿dentro o fuera?
¿como narraré la historia,
señoras y señores?



Dejad que el canto hable,
lo escucharemos juntos.
Vuestros ojos están bien abiertos:
¿pero donde está la escena, dentro o fuera
señoras y señores?


Que la alegría y el dolor
reinan juntos
en el reino exterior..., ya lo sabemos.
Pero no morimos interiormente,
señoras y señores


Os miráis unos a otros,
y cantáis una vieja melodía...,
¿pero quién sabe de donde vino?
Escuchad y maravillaos,
señoras y señores.


(empieza la música, se alza el telón)


Suena la música, las luces se encienden,
el drama está empezando.
Mis ojos están bien abiertos.
Cuando los cierre podréis aplaudir,
señoras y señores.
Antiguo es el castillo, como el cuento
que habla de él.
Escuchad en silencio.




http://www.youtube.com/watch?v=O_mjtWklo4E&feature=related




Prólogo del El castillo de Barba Azul
Ópera en un acto.Libreto de Béla Balázs basado en un cuento de Charles Perrault. Música de Béla Bartók. Estrenada en la Opera de Budapest el 24 de mayo 1918
Fotografía: pfp


martes, 13 de octubre de 2009

Dorian Gray y el retrato de Lulú

Tuvieron muchas cosas en común Dorian Gray y Lulú, jóvenes vidas ambas, caprichosas, disolutas, hábitos crepusculares, bellezas envueltas en lujo, en brillantes colores, los dos acumularon pasiones amorosas, infidelidades, crímenes... personajes amados, deseados, destructores y autodestructivos, poderosos y vulnerables...

Los dos son retratados en su juventud por un brillante pintor, que plasma su belleza, su juventud su inocencia... los dos, al pasar del tiempo que todo lo altera, quedaron aterrados frente a sus respectivos retratos.

Dorian que conserva impoluta su belleza y juventud queda aterrado al contemplar en su retrato pintado, los estragos del tiempo, sus pecados, sus crímenes, su vida sin freno, los estigmas de las malignas pasiones que han sido su vida, hasta la sangre salpica sus pies...

Lulú queda también aterrada cuando, al pasar del tiempo asume el declive, el desastre, el terrible destino de su vida. El retrato de su ya lejana juventud la contempla, su exquisita belleza de antaño, la alegría, la inocencia de su mirada...

A los dos personajes, les espera un final trágico, sangriento, Dorian apuñala su monstruoso retrato y con ello causa su propia muerte en un grito terrible. Lulú apuñalada también, muere a manos de un asesino, entre gritos de horror.



Lulú. ópera música y libreto por Alban Berg
El retrato de Dorian Gray por Oscar Wilde



Fotografía: obra de Odilon Redon

miércoles, 7 de octubre de 2009

algunas cosas, si


algunos objetos de deseo: un Infiniti modelo FX50 (80.000 €)

+

algunos objetos necesarios: un reloj, un Franck Muller (sobre los 20.000 )

+

algunos objetos sin interés: un par de trajes, corrientitos...

-

aquellas cosas que se nos escapan: los envidiosos, los Medios, la imperfecta Justicia...

-:-

Una fuerza mayor: La cruda realidad

=

ALGUNAS COSAS



Fotografía: pfp, Modernologías. MACBA, Barcelona octubre 2009

lunes, 5 de octubre de 2009

corrupción



Fueron cavando lentamente a su alrededor un gran hoyo. Él permaneció dentro, cómo en un juego, como los niños en la playa... era simplemente divertido. Apenas sintió que los pies quedaban inmóviles por las paletadas de arena con las que comenzaron a cubrir sus extremidades. La tierra le llegaba a la cintura cuando todavía reía contento y divertido. La arena comenzó a cubrir sus manos y subía imparable hasta atraparle el pecho cuándo comenzó a sentir cierta humedad que le incomodaba, que le impedía reír a mandíbula batiente... Fue cuando la arena le llegó a la altura del cuello cuando vio que corrían lejos de él, que quedaban abandonadas a su alrededor cubos, palas y rastillos... entonces quedó helada la risa en su cara, entonces se dio cuenta que no era un juego de niños, que estaba allí atrapado en una situación de la que sería muy difícil retroceder al punto de partida.
...
Fotografía: obra de Tony Oursler

miércoles, 30 de septiembre de 2009

Dr. Pedro Cavadas



El martes 18 de agosto, a las 14,45, el Dr. Pedro Cavadas abordó su mayor reto: el primer trasplante de cara en España, un caso complicado, el de un hombre que no podía hablar, ni tragar, desde hace más de diez años. Tres horas fueron necesarias para extraer el rostro del donante. Quince horas duró el trasplante de cara, el octavo que se practica en el mundo.



Fotografía: La Gioconda, vista parcial, obra de Leonardo da Vinci.

sábado, 26 de septiembre de 2009

finalmente el olvido


Fue aquella mañana. Al levantarse, los colores se habían desvanecido y su imagen se había difuminado...



Al fin, tal como le había asegurado insistentemente su psiquiatra, su recuerdo apenas era nada...





Fotografía: Obra de Gerhard Richter

jueves, 24 de septiembre de 2009

Diego Rivera

A principios del siglo XX en Mexico se preguntaban donde estaba el arte nacional. Las obras realizadas hasta entonces eran las de una nación sometida a ideas extrajeras.

Diego Rivera, Guanajuato 1886-Ciudad de Mexico 1957, pintor, muralista, trabajador inagotable, de ideología comunista y contradictoria personalidad, fue miembro de la generación que haría posible un arte independiente, un arte de profundas raices mexicanas.

Tuvo Rivera una imaginación atrevida, inspirada en la realidad mexicana, que terminó por marcar de forma indeleble, el arte nacional. Su papel fue fundamental en la formación del movimiento más importante que ha tenido el arte en Mexico. Los aspectos políticos y sociales que marcaron su vida, la influencia del padre, los años en Europa, el contacto con la pintura monumental italiana, la revolución Mexicana y Rusa, su militancia política y su relación con la pintora también mexicana Frida Kahlo con la que estuvo casado, nos acercan al pensamiento y a la creación, de uno de los artistas más importantes que ha tenido Mexico.


Fotografía: Autoretrato, Diego Rivera


Dedico esta entrada a mis numerosos visitantes mexicanos, con cariño ¡viva Mexico¡

lunes, 21 de septiembre de 2009

las hijas de Edward Darley



En una pequeña caja de música guardaba sus secretos...




Fotografía: Obra de John Singer Sargent 1882. 221,93 x 222,57. Boston, Museo de Bellas Artes.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

un puzzle por cabeza




Era consciente de tener una cierta capacidad para hacer lo contrario de lo que se esperaba de él.


Él mismo, obstinadamente, se llevaba la contraria a diario... en algún determinado momento de su vida, algo había dividido en miles de trozos su proceso mental, que ahora sólo era un puzzle monocromo imposible de montar...





Fotografía: Georg Baselitz






viernes, 11 de septiembre de 2009

nowhere man/ el hombre de ningún sitio



Nowhere man, es este el título de una canción del grupo británico The Beatles grabada en octubre de 1965 , una de las primeras canciones de Lennon, cuyo tema principal no es el amor, si no que marca el inicio de su orientación social incluso filosófica.
Durante la década de los años 60 esta canción se interpretaba como crítica a la pasividad, al conformismo social.
Nowhere man, un hombre de cualquier país, de cualquier lugar, sin opinión, sin compromiso, un hombre gris, que pasa inadvertido en cualquier sitio, sus planes son grises, irrelevantes, egoistas. A pesar de tener el mundo en sus propias narices, es un ciego, que no ve nada más allá que sus propios intereses... pero, todavía hay esperanza, si él quiere, alguien puede echarle una mano...

He´s a real nowhere man

Sitting in his Nowhere Land,

Making all his nowhere plans for nobody.

Doesn't kave a point of view,

Knows not where he's going to,

Isn't he a bit like you and me?

Nowhere Man, please listen,

You don't know what you're missing,

Nowhere Man, the world is at your command.

He's as blind as he can be,

Just sees what he wants to see,

Nowhere Man can you see me at all?

Doesn't kave a point of view,

Knows not where he's going to,

Isn't he a bit like you and me?

Nowhere Man, don't worry,

Take your time, don't hurry,

Leave it all till somebody else lend you a hand.

He's a real Nowhere Man,

Sitting in his Nowhere Land,

Making all his nowhere plans for nobody//




Fotografía: obra de James Rosenquist. Museo de arte moderno,. Centro Georges Pompidou. París

lunes, 7 de septiembre de 2009

the sunset of capitalism / el atardecer del capitalismo



THE SUNSET OF CAPITALISM / EL ATARDECER DEL CAPITALISMO

La historia de la humanidad transcurre por ciclos. Cada ciclo se caracteriza por un modelo social y económico determinado. Tras un largo tiempo, y generalmente cuando surgen nuevos agentes sociales que hacen evolucionar a la sociedad, el sistema, que no estaba preparado para ello, se queda atrás, envejece, se deteriora y muere.

Este proceso puede durar 100 años, a veces más, pero es inevitable. Es tan imparable como el paso del tiempo. Y así le ocurre al sistema capitalista. Está deteriorado, y está envejeciendo a pasos agigantados. Es insostenible y se ha quedado atrás respecto a la revolución tecnológica. Y además es un sistema que acrecienta las desigualdades e injusticias. Se diseñó para enriquecer a unos a costa de empobrecer a otros. El capitalismo está llegando a su inevitable fin en un proceso que quizás ninguno de nosotros lleguemos a ver finalizar, pero que culminará con la consecución de un nuevo modelo social y económico. Cómo sea ese nuevo modelo depende de nosotros.
Londres, una de las capitales financieras del mundo ha sido el escenario de una serie de debates y reuniones acerca de los problemas y causas que afectan al sistema. Con la crisis financiera como punto de partida, el corto documental The sunset of Capitalism ofrece un análisis sobre las herramientas que permiten el funcionamiento del sistema y sobre los problemas que causan en la sociedad.

La videovigilancia, la brutalidad policial y la sociedad Orwelliana a la que los individuos se ven sometidos, son algunos de esos agentes que están deteriorando el capitalismo. Es la historia de una sociedad que se derrumba y que mientras se hunde no para de repetirse: 'hasta ahora, todo va bien'. Una sociedad que se siente como Josef K, ese personaje de la novela de Kafka que una mañana es arrestado sin saber por qué, y al terminar la novela sigue sin conocer los motivos. La angustia es total.

Con la música como elemento conductor del documental, la ciudad de Londres es el escenario; la ciudad enjaulada alberga algo de esperanza y pensamiento disidente. Analistas económicos y políticos plantean alternativas y desenmascaran la verdadera cara de un sistema que nos engaña. Y que a pesar de ser conscientes del engaño, nos conduce a querer seguir siendo engañados cada vez más.

Gareth Pierce, abogada dedicada a los Derechos Humanos deja muy claro cuáles son las intenciones del estado: controlar y hacernos pensar que ese control es necesario para nuestra seguridad. Puede que algunos conozcáis a Gareth por haber representado a ex-presos de Guantánamo, o por representar a la familia de Jean Charles De Menezes, o quizás porque Emma Thompson hizo de ella en la película En el nombre del padre.

La idea que transmite el documental es positiva, hay muchas esperanzas. Estamos en un punto de inflexión en la historia y es un momento idóneo para el cambio.
Tras ver el documental, alguien dijo que estuvo a punto de derramar una lágrima pero que la rabia que sintió fue mayor y pudo con la tristeza. Cómo canalicemos esa rabia y esa tristeza es vital para lo que está por venir. Pero no olvidéis que lo mejor está por llegar. Siempre.


Paz y respeto
Javier Duque





sábado, 5 de septiembre de 2009

gran país, gran paisaje, gran historia



Curiosidad, extrañeza, contrariedad, fascinación, admiración, belleza, voluntad, respeto, añoranza, crispación, inquietud, indignación, cabreo, rebeldía, angustia, cansancio, tristeza, serenidad, esperanza...


Todo esto puede leerse en la cara de los rusos y de las rusas de hoy en día, todo esto y mucho más...

Ha sido un magnifico verano en su compañía. Espero volver.
Fotografía: pfp, Moscú, Torre de la Trinidad en la muralla del Kremlin. Por la puerta de esta torre, entró triunfante Napoleón en 1812 y por ella salió derrotado un mes después.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Boris Godunov. Uglitch

Uglich, pequeña ciudad a orillas del canal Moskova-Volga, a escasos 250km de navegación de Moscú, está ligada a importantes acontecimientos de la historia rusa. En ella, se dice fue asesinado en 1591 el zarevich Dimitri , hijo de Ivan IV conocido históricamente como Ivan el Terrible.

En 1584, a la muerte de Ivan IV, asciende al trono su hijo Feodor I, hombre débil, poco inteligente. Los asuntos de estado pasan inmediatamente a manos de su cuñado Boris Godunov, favorito de Ivan IV, al que había rendido grandes servicios durante su reinado. Durante el reinado de Feodor, hubo rebeliones de boyardos en favor del tercer hijo de Ivan IV, Dimitri, exiliado en la ciudad de Uglich. Muertos Dimitri (en oscuras y violentas circunstancias) y más tarde muerto también su hermano Feodor, Boris Godunov es elegido zar y presentado como tal al pueblo en el monasterios de Novodiviche.

Boris Godunov, responsable de la muerte de Dimitri (al menos, en el drama de igual título de Alexander Pushkin, sobre el que Musorsski, compone el libreto de la ópera del mismo nombre) ocupa el trono de Rusia durante siete años.
Boris muere repentinamente en 1608, torturado se dice, por la culpa en la desaparición del que hubiera debido ser zar de todas las Rusias. Le sucede su hijo Teodoro II que fue violentamente asesinado junto a su madre por un grupo de boyardos partidarios del impostor, Dimitri "el Falso", el cual fue finalmente coronado zar. Su reinado duró a penas un año.

"La historia, -escribió Kostomarov- es en cierto sentido la sagrada escritura de las naciones, el espejo de su existencia y sus hechos, es la placa conmemorativa de sus manifestaciones y sus leyes, el legado de los antepasados a quienes les sucenden, la ampliación y explicación del presente, así como un ejemplo del futuro".

"Pushkin sigue la estela de Shakespeare en el tratamiento trágico del hombre dominado por la ambición de poder, dispuesto a todo para obtenerlo, y cuyas actuaciones se volverán luego en su contra en tres estadios: como culpa, como locura y con la muerte. Boris Godunov -no interesa lo que haya o no de verdad histórica en la versión de Pushkin y Mussorski- es un drama moral y psicológico: el ansia de poder, aunque conduzca al fin a su logro, no produce el disfrute imaginado, porque el precio ha sido, por una parte, la muerte del inocente al que le correspondía, y por otra la amenaza a su integridad física y moral, la angustia persecutoria desde fuera y desde dentro de sí mismo". Carlos Castilla del Pino


Fotografía: pfp. Puerta enrejada en la muralla del monasterio de la ciudad de Yaroslavl

lunes, 31 de agosto de 2009

esclusas y canales de navegación.Goritsy


Un canal de navegación es una vía de agua hecha por el hombre que normalmente conecta lagos, ríos, incluso océanos. Los canales interiores precedieron el desarrollo del ferrocarril durante la revolución industrial, y algunos de ellos fueron posteriormente secados y utilizados como pasos libres para construir vías férreas.

Las esclusas son obras hidráulicas que permiten vencer desniveles concentrados en canales navegables, elevando o descendiendo los navíos que se encuentran en ellas. Pueden también formar parte de las estructuras complementarias de una presa, cuándo ésta se construye sobre ríos navegables.


Ya en el pasado se buscó la forma de conectar ríos, el primer intento fue realizado por los turcos otomanos en 1569, también Pedro I de Rusia, intentó construir un canal a finales del siglo XVII, pero sin éxito. Fue finalizada la II Guerra Mundial cuando se llevaron a cabo los proyectos de construcción de los grandes canales Volga-Don, Volga -Baltico, y Moskova-Volga. Sus instalaciones fueron construidas por prisioneros, detenidos/retenidos en redes de gulags estratégicos para alojar la mano de obra abundante y barata. En 1952 el número de trabajadores forzados empleados en su construcción llegó a sobrepasar la cifra de 100.000, de los cuales una gran parte de ellos perdieron su vida.

El cruce de una esclusa es una operación delicada y lenta, hay que equilibrar los niveles de agua, primero con el tramo de canal donde se encuentra el navío, y luego con el otro nivel hacia el que saldrá el barco. Técnicamente, el limite de desnivel que puede ser vencido con una sola esclusa, es de aproximadamente 25 m.

Para desniveles mayores debe pensarse en esclusas concatenadas, como es el caso del río Vytégra que en los 37 km de su recorrido presenta seis esclusas para salvar un desnivel de 60 m. que le comunica hacia el este (ascendiendo) con el río Kovja y el Lago Blanco y hacia el oeste (descendiendo) con el Lago Onega.

Goritsi es una pequeña población a orillas del lago Blanco. A unos 10 km de su embarcadero, se encuentra el Monasterio de San Cirilo del Lago Blanco ( siglo XIV) llamado en tiempos la muralla de Moscú, por su labor defensiva contra las tropas polaco-lituanas . Además de haber representado un gran centro de peregrinación de la religión ortodoxa, el monasterio ejerció una fuerte soberanía feudal, que controló pueblos y aldeas de los alrededores, hasta que en 1740 Catalina la Grande, lanzó un decreto reformando el estatuto de los Monasterios, en virtud del cual el Estado, la Corona confisca todas las tierras monásticas.

Desde los tiempos de Pedro el Grande hasta Nicolas II, la Iglesia Ortodxa Rusa fue administrada por un Santo Sínodo bajo la estricta supervisión del Imperio Ruso.

Después de la Revolución Bolchevique aproximadamente un millón de rusos tuvieron que marchar al exilio. La persecución religiosa tomó formas diferentes en periodos diferentes.

Entre 1917 y 1939 los principales templos de Moscú y San Petersburgo y también sus Monasterios fueron convertidos en museos del "ateísmo", almacenes, o simplemente cerrados al culto, o derruidos...


En la época post-soviética se firma en 2007 El Acta de Comunión Canónica, entre el Patriarca Alexei II y el Metropolitano Lavr (Iglesia Rusa en el exilio), por la cual el Patriarcado de Moscú reconoce la autonomía de la Iglesia Rusa a la que se subordinan diócesis, obispos, clérigos, monasterios y escuelas teológicas. El histórico evento puso fin a casi 90 años de cisma y a su firma asistió el político Vladimir Putin así como destacadas personalidades del país.




Fotografía: pfp. Salida de una esclusa en el río Vytégra

viernes, 28 de agosto de 2009

ríos y lagos. Kiji



Viajar de San Petersburgo a Moscú a través de ríos, lagos y canales no es la manera más rápida de viajar pero si una de las más bellas y relajantes.


La distancia total del viaje es de 1.769 km. y se inicia remontando el río Neva, hasta su nacimiento en el lago Ladoga. Es este un lago de agua dulce cerca ya de la frontera con Finlandia, tiene una área de cerca de 18.000 km cuadrados y una profundidad máxima de 230 m, es el mayor de Europa y el barco lo atraviesa por el sur, hasta llegar al río Svir uno de sus principales afluentes, que fluye en dirección oeste desde el lago Onega conectando los dos lagos más grandes de Europa.

El lago Onega con una superficie cercana a los 10.000 km cuadrados y una profundidad máxima de 120 m tiene en su interior 1.369 islas y desembocan en él 58 ríos.

En la parte norte del lago se encuentra la isla, Kiji, que da nombre a un pequeño archipiélago, tiene una superficie, de 7 km y una anchura de apenas 500 ms. y alberga una bellísima muestra de la arquitectura tradicional en madera, del siglo XVIII. El carácter excepcional de este conjunto monumental le ha valido ser inscrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad.

En el centro de la isla, casas de campo, graneros, molinos de viento y baños rusos, todo edificado en madera. La joya de este conjunto único es la Catedral de la Transfiguración, obra de carpintería coronada por 22 cúpulas plateadas, que forman una especie de pirámide, toda ella ensamblada sin clavos ni elementos metálicos. A dos pasos está la Iglesia de la Intersección, de humildes proporciones pero extraordinaria también , contiene una colección única de primitivos iconos y un bello Iconostasio barroco.


Habitadas desde el siglo II d. C , las negras y fértiles tierras de Kiji, fueron lugar estratégico para la Ruta Comercial del Báltico, convirtiéndose en una etapa importante para la ruta de colonización por los aventureros rusos. Generaciones de arquitectos y carpinteros que trabajaron en Kiji, participaron de forma muy activa en la construcción de San Petersburgo.

La llegada de visitantes a este entorno es fundamental para la vida del lugar, situado en los confines nórdicos de Rusia, así mismo su desarrollo turístico esta controlado con reglas muy estrictas a fin de protegerlo.



Fotografía: pfp. Cúpulas de la Catedral de la Transfiguración. Kiji
(Las placas y elementos metálicos que pueden observarse al clickar la foto, corresponden a las obras de restauración y mantenimiento)

lunes, 24 de agosto de 2009

crucero Aurora


Se dice que San Petersburgo fue la cuna de la Revolución Rusa, acontecimiento crucial en la Historia del siglo XX.
Después de la Revolución de Febrero de 1917, que provocó la abdicación del zar Nicolas II, el Gobierno provisional declaró una amnistía política. Los exiliados como Lenin y Trotski volvieron a la ciudad. Gracias a la red de soviets de trabajadores y sodados, que eran consejos representativos elegidos de forma popular, se estableció un Gobierno alternativo. En Octubre, mientras los soldados desertaban en masa del frente, los líderes revolucionarios organizaron un levantamiento armado que llevó el Comunismo al poder.


Según los anales de la Revolución a las 9.40 del dia 25 de octubre de 1917 el crucero Aurora dió la señal de asalto del Palacio de Invierno con un disparo de cañón y la Guardia Roja, entrenada por Trotski, asaltó el Palacio, arrestando al Gobierno provisional defendido por 300 cosacos, incapaces de ofrecer resistencia.


Terminado en 1900 el enorme crucero, entró en servicio activo en 1903. Posteriormente se convirtió en un buque escuela y al comienzo del sitio de la ciudad de San Petersburgo ya denominada Leningrado, fue hundido para protegerle de las fuerzas alemanas. El barco fue puesto a flote en 1944 950 días después, y a partir de 1956 se convirtió en museo, donde puede verse el cañón, la campana y el puente de mando junto con una exposición sobre su historia.



Fotografía: pfp. Plaza del Palacio, San Petersburgo. Esta plaza jugó un papel primordial en la Historia de Rusia. Antes de la Revolución se hacían en ella magnos desfiles militares en los que a veces participaba el zar a caballo; en enero de 1905 fue escenario de la masacre del Domingo Sangriento, cuando las tropas del zar abrieron fuego contra miles de manifestantes desarmados.

sábado, 22 de agosto de 2009

40.000 personas


Cuarenta mil personas visitan diariamente el Ermitage en los meses de verano.

Es el Ermitage, Hermitazh, en la ciudad de San Petersburgo, uno de los museos más famosos del mundo. Sus fondos ocupan un vasto conjunto de edificios de los cuales el más impresionante es el Palacio de Invierno. Construido por Bartolomeo Rastrelli, arquitecto italiano, que llegó a Rusia con su padre en 1716 para trabajar a las órdenes de Pedro el Grande. Su ornamentado estilo barroco se puso muy de moda y fue nombrado arquitecto de la corte en 1738.

El exterior del edificio ha cambiado poco, pero diversos arquitectos alteraron los interiores que fueron casi por completo restaurados tras el incendio de 1837.

Tras el asesinato de Alejandro II en 1881 la familia imperial sólo residió en él en raras ocasiones. Durante la I Guerra Mundial se instaló en algunas de sus salas oficiales, un Hospital de campaña, y en julio de 1917 el Gobierno provisional instaló en él su cuartel general, que terminó siendo tomado por los bolcheviques.

Los inicios de éste gran museo se deben a la iniciativa de Catalina La Grande, que compró algunas de las mejores colecciones, de la Europa occidental, 2.500 pinturas, 10.000 gemas talladas, 10.000 dibujos, gran cantidad de objetos de plata y porcelana y las alojó en el Pequeño Ermitage, edificio que hizo construir exclusivamente con éste fin y donde ella se retiraba del bullicio de la corte (1764-1775, arquitectos: Vallin de la Motte y Yuri Velten).

El Nuevo Ermitage (1839-1851), fue proyectado por Leo von Kleze para formar un todo coherente con el Gran Ermitage. De todo el conjunto, es éste el único edificio concebido para museo.

Es imposible conocer la inmensa colección del Ermitage en una o dos visitas, Arte Prehistórico, Arte Clásico, Oriental, Ruso, colecciones extraordinarias de pintura Italiana, Española, Holandesa, Alemana, Francesa, Inglesa... Arte Europeo de los Siglos XIX y XX... y además sus magníficas salas adornadas de estucos y dorados increíbles del barroco ruso, columnas de malaquita, puertas y muebles de bellísima marquetería, jarrones gigantescos de minerales semipreciosos, tapices de las más renombradas fábricas europeas, relojes de maquinarias imposibles, espejos venecianos, retratos, ropa de la familia imperial... ... añadamos a todo esto el factor humano, 40.000 personas que transitan alucinadas entre tanta maravilla, sin intuir siquiera, que ninguno de esos bellísimos objetos existirían sin que sus ojos maravillados las contemplaran.




Fotografía: pfp, visitantes en el interior del gran museo Ermitage.



domingo, 9 de agosto de 2009

parentesis vacional




Me voy unos días a Rusia, (de vacaciones)... con mucha curiosidad.


Aprovecho el paréntesis para saludar y mandar besos a todos y cada uno de los blogueros que pasean habitualmente o nó por "pequeño formato".



Hasta pronto, (espero).


Pilar

jueves, 6 de agosto de 2009

Alexandr S. Pushkin



"Varios jóvenes, la mayoría oficiales, estaban perdiendo su fortuna con el polaco Jasunsky, el cual tenía una pequeña banca para pasar el rato y hacía trampas con aire importante al cortar la baraja. Ases, treses, reyes desgarrados y valets doblados caían en abanico, y la nube de la tiza borrada se mezclaba con el humo del tabaco turco.

-¿Será posible que sean las dos de la madrugada? ¡Dios mío, qué manera de jugar¡- dijo Victor N. a sus jóvenes compañeros-. ¿No deberíamos dejarlo?

Todos tiraron las cartas, se levantaron de la mesa y cada uno, mientras acababa de fumarse la pipa, se puso a contar las ganancias, suyas o ajenas; discutieron , llegaron a un acuerdo y se marcharon.

-¿Te gustaría que cenáramos juntos?- preguntó a Víctor el frívolo Velverov-. Te voy a presentar a una jovencita encantadora, me lo vas a agradecer.

Se subieron al coche y volaron por las calles muertas de Petersburgo".



Texto: Fragmento que anticipa el comienzo de La Dama de Pique. de Alexandr S. Pushkin




Fotografía: Muerte de Pushkin obra de Dimitri Belyukin. Pushkin se enfrentó en duelo a su oponente G. D´Anthes, la tarde del 27 de Enero de 1837 en un bosque nevado del norte de la ciudad de Petersburgo. Pushkin cayó herido de muerte, y murió a los dos días con sólo 38 años.


domingo, 2 de agosto de 2009

interior doméstico




Interior doméstico, es un ejemplo típico del género de interiores, uno de los motivos favoritos en el primer tercio de del siglo XIX, que en su época solía llamarse "en la habitación" .




Por lo general los cuadros de este género suelen reproducir la composición de una caja espacial, visible desde la cuarta pared y con un espacio central libre. Frecuentemente el espacio se abre , bien a través de las ventanas, o por la perspectiva de una secuencia de recintos comunicados a través de puertas alineadas. En este caso se trata de una dependencia posiblemente reservada a las doncellas. El recinto se abre a través de grandes ventanales que lo inundan de luz y desde donde irradia también la cordial mirada de la joven.




Este género invita a una simple visión contemplativa, establecida por el que mira el cuadro y por la actividad de los personajes en él representados. A menudo se dedican a leer, tocar música , coser... es decir, en general a actividades en cierto modo contemplativas, lentas y pausadas y que acentúan la sensación de silencio y calma.








Fotografía: Interior Doméstico, atribuido a Fiodor Petróvich Tolstoi. (Pinchar la foto para verla con detalle)


San Petersburgo 1783-1873

viernes, 31 de julio de 2009

César A. Cui



César Antónovich Cui (1835-1918) fue un importante compositor y crítico musical ruso, que pertenció a la asociación artística "El grupo de los Cinco". Estudió ingeniería militar y se especializó en fortificaciones; en el ejerito ruso alcanzó rango de general.


En su actividad musical es conocido sobre todo como autor de romances, basados muchos de ellos en versos de Pushkin. Promovió la difusión y la popularización de la música de Glinka y de otros compositores rusos.


Ilia Repin, acometió este retrato por encargo de la familia del compositor, pero la tarea le acabó cautivando y realizó un cuadro de asombrosa precisión y maestría. Es un retrato brillante, solemne y representativo, pero sin renunciar a la dimensión psicológica, que nos muestra al retratado como hombre digno, apuesto, agudo, frío. La cabeza elegantemente ladeada, con pinceladas densas y enérgicas que crean un volumen escultural. Con igual destreza está representada la postura del personaje, el mobiliario y la ropa. Repin pinta con gran realismo el grueso paño del capote, la plata de los galones y la botonadura, el brillo de la madera y el lustre de los zapatos, pero no pierde el sentido artístico ni traspasa el umbral del naturalismo.




Fotografía: Retrato del compositor César A. Cui. 1890 Obra de Iliá Efimovich Repin

miércoles, 29 de julio de 2009

el rostro



A primera vista su rostro parece el de un campesino. Sus hundidas mejillas forman arrugas color de la arcilla, casi sucias, surcadas por el dolor de muchos años; la resquebrajada piel, quemada y sedienta, se tensa en mil grietas: el vampiro de la enfermedad le ha chupado en veinte años toda la sangre y el color. A derecha e izquierda sobresalen como enormes bloques de piedra los pómulos eslavos; una enmarañada mata de pelos cubre la áspera boca y el frágil mentón. Tierra, piedra y bosque, un paisaje tragicamente elemental: he aquí las profundidades del rostro de Dostoievski. Todo es oscuro, terrenal y desprovisto de belleza en este rostro de campesino y casi de pordiosero; liso y sin color, sombrío y sin brillo, como un trozo de estepa rusa salpicada de piedras. Incluso los ojos, muy hundidos, son incapaces de iluminar desde sus grietas este lodo blando, pues su llama no se dirige directamente hacia fuera, clara y deslumbradora, antes bien el fuego de sus agudas miradas penetra en su corazón y lo consume (...) Pero sobre el estrecho rostro de campesino se eleva orgullosa, resplandeciente de blanco y abovedada como una cúpula la ancha redondez de la frente: de las sombras y de la oscuridad, pulida como a martillazos la catedral del espíritu; marmol sólido sobre el blando fango de la carne y la enmarañada espesura del pelo. Toda la luz de este rostro afluye hacia arriba, y cuando se contempla su retrato, la mirada sólo se detiene en esta potente frente, ancha y regia, que cada vez reluce con más esplendor y parece ensancharse a medida que el envejecido rostro se acongoja y se consume en la enfermedad (...)






Texto: Stefan Zweig. Tres maestros (Balzac, Dickens, Dostoievski)



Fotografía: Dostoievski, retratado por Vasili Perov . Pintor que cultivó principalmente la pintura de género y el retrato. Uno de los fundadores de la Asociación de Exposiciones Itinerantes y uno de sus más asiduos participantes. Entre 1871 y 1872 realizó por encargo de Tretiakov para su galería, una serie de retratos de pintores rusos y otras personalidades del mundo de la cultura. También mostró un gran talento como escritor y dejó una serie de interesantes artículos literarios y memorias.

lunes, 27 de julio de 2009

El paisaje ruso


El reinado de Nicolas I (1825-1855) pone en funcionamiento tales mecanismos de represión y censura que no quedan al margen de ellos ningún ámbito de la vida del país. Gleb Uspenski, escritor de talante populista describe en sus memorias la atmósfera de aquellos años: "No podia uno moverse, no podía uno ni siquiera soñar, era peligroso dar alguna señal de pensamiento, del hecho de no tener miedo; por el contrario se exigía mostrar que uno estaba aterrado (...). Un miedo perpetuo flotaba en el aire y aplastaba la conciencia pública".


Nicolas I no duda en abolir el estudio de la Filosofía, -prohibido en Rusia hasta 1863- convirtiéndola en pasto de sociedades secretas y privandola de sentido crítico hasta el punto de que aún hoy es considerada ironicamente como una religión encubierta, rival subversiva de la Ortodoxia. Incluso la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo ejercía un papel de policía ante la labor de los artistas y muchos acabaron renegando de ella.


En el arte ruso del siglo XIX a pesar del interés por los motivos sociales más críticos, siempre hubo una clara inclinación hacia los motivos líricos, puede decirse que esta fué la gran pasión de los pintores rusos, el paisaje, que fue tal vez la única expresión posible de la conciencia rusa, buscando a través de él, la emoción, el sentimiento ruso en toda su profundidad.



Fotografía: Obra de: Fiodor Alexandrovich Vasiliev. "Las lagunas del Volga". Este gran río, que atraviesa toda la zona europea de Rusia, está profundamente enraizado en la conciencia del pueblo ruso.
Tretiakov apreciaba enormemente la obra de este pintor, adquirió este cuadro en la exposición póstuma de su obra, en el año 1874.

viernes, 24 de julio de 2009

Tretiakov, Pavel


"Recibí en herencia de mi padre un capital y unas propiedades por valor de ciento ocho mil rublos de plata. Es mi deseo que este capital sea repartido en partes iguales entre mis hermanos. Dejo ciento cincuenta mil rublos en plata para destinarlos a la construcción de un museo o una galería de pintura en Moscú y pido a mis queridos hermanos Serguei Mijáilovich y Vladimir Dmítrivich y a mis hermanas Elizavet, Sofía y Nadezhdna que se cumpla mi voluntad. Habrá que pedir consejo, sobre cómo llevar a cabo este proyecto, a personas inteligentes y expertas, que sepan de arte y comprendan y sientan la importancia de crear una institución semejante (...). Para mí, que amo de verdad y con pasión la pintura, no puede haber mejor deseo que el de crear un depósito de obras de arte accesible a todo el mundo, que sea de utilidad para muchos y un placer para todos". "He olvidado mencionar que me gustaría que fuera una galería nacional, es decir, que las obras con que contara fueran de pintores rusos".



Así escribió en 1860, su primer testamento Pável Tretiakov, el aún desconocido comerciante moscovita, antes de emprender un largo viaje por el extranjero, tenía por aquel entonces veintiocho años.



Fotografía: Retrato de Pavel Mijáilovich Tretiakov, 1901. Obra de Iliá Efímovich Repin

domingo, 19 de julio de 2009

la enfermera


Abrió el ordenador como todas las mañanas y entró en los titulares de los periódicos españoles, se quedó asustada, anonadada... Muerte de Ryan el bebé, de la primera víctima... titulares sensacionalistas, morbosos, declaraciones precipitadas, demoledoras, acusadoras...

Ella había estado tres años, desde que acabó la carrera, de Hospital en Hospital, con micro contratos; una noche, una tarde, una mañana, a lo sumo dos o tres días en el mismo Servicio ... contratos más que precarios, y por supuesto mal pagados que le suponían además, un stress enorme, cada día en un Servicio diferente, sin tiempo de conocer a los pacientes, exigiendole lo que al resto de la plantilla estable, cuando no se encontraba a veces en turnos de noche, sola, con la única ayuda de una auxiliar y un carrito con treintaitantas historias clínicas... sustituciones de una semana o con suerte, tres meses de una baja por enfermedad, y al fin llegó un contrato de un año... de ¡canguro¡ lo que significa, estar a disposición del Hospital las 24 horas del día; los días, los turnos que requiera el susodicho Hospital, cubrir las bajas no previstas en plantilla, por ejemplo: a las siete de la mañana te llama la enfermera jefa de plantilla, para cubrir el servicio de una baja fortuita y a las ocho de la mañana tienes que presentarte como un pimpollo a trabajar, no importa en que Servicio ni en que especialidad , hay que ser capaz de atender a los pacientes, cómo la primera, en el servicio de Trauma o en el de Oftalmología pasando por los más delicados como Cardiología, Cuidados Intensivos o Neonatología... ¡que más da¡, le dicen en Dirección, cuándo se le ocurre plantear alguna objeción profesional, todo lo que vas a atender son personas con una cabeza dos ojos y por lo general cuatro extremidades...
Firmó el contrato, por fin puede desentenderse de los otros dos Hospitales de los que estaba también telefónicamente pendiente y cómo premio le han insinuado que quizá se le contrate fija al cabo del año con horario y turno fijo... ¡maravilla¡

Llevaba ocho meses rota, sin vacaciones, sin un día relajado, pendiente del teléfono día y noche, histérica, inaguantable las 24 horas del día hasta, que suena el teléfono desde el Hospital y puede ubicar sus pobres neuronas al borde del ataque de nervios, por ocho horas seguidas en un lugar concreto...

Una tarde, está a punto de entrar al cine con el móvil en vibración, cuando le llaman al teléfono, esta vez es una amiga, compañera de la carrera, que subsiste como ella en parecida situación laboral, le propone marchar juntas a Liverpool, acaba de contactar con un Hospital inglés donde están dispuestos a contratar enfermeras españolas, saben de su buena preparación y en general buena disposición... el contrato es mínimo, para un año y el sueldo no tiene comparación, además les ofrecen clases de ingles y curso de especialización o entrenamiento previo...

Fue coser y cantar... En Liverpool llueve mucho más que en Madrid, desde luego, pero su nivel de ingles es ahora excelente, y en el Hospital la tratan con respeto, como a una profesional... como lo que es...

Cierra el ordenador entristecida... pobre chica, piensa, ni me imagino lo que debe estar pasando... Por la noche duerme inquieta... podría haberle pasado a ella...
Fotografía: Acrílico sobre papel, pfp