a propósito de Rembrandt

En 1565, cuando Rembrandt contaba cincuenta años, se le declaró insolvente. 

"Acudía a menudo a las subastas públicas donde compraba trajes usados y pasados de moda que le parecían extraños y pintorescos. Y a pesar de que a veces estaban sucísimos, los colgaba en las paredes de su estudio entre las cosas hermosas que también se complacía en poseer; por ejemplo toda clase de armas antiguas y modernas- flechas, alabardas, puñales, sables, navajas y cosas de esta índole - ; también cantidades innumerables de dibujos exquisitos, estampas, medallas y cosas semejantes. Además merece gran elogio por una cierta prodigalidad extravagante suya, es decir por la gran estima en que tenía su arte siempre que se subastaran objetos que le pertenecían, especialmente pinturas y dibujos de gran tamaño, ofrecía en su primera puja, un precio tan alto que nunca hubo un segundo postor".  (Baldinucci V, 307)

Sus colecciones hubieron de venderse, y dos años más tarde se vio obligado a vender también su importante casa con pérdida considerable, y a trasladarse a una vecindad humilde.

Rembrandt, murió pobre, y aunque no tan olvidado como nos hacen creer algunos escritores, muy lejos del cenit de su renombre. 

Imagen: Óleo sobre lienzo, Rembrandt, 1606-1669. Los últimos autorretratos, atestiguan la miseria del pintor, son los más oscuros y los más magistrales. Autorretrato con dos círculos, de alrededor de 1665 es sin duda el más enigmático y completo de toda la serie.

Dalila

Es esta una de las escenas más crueles y brutales de toda la pintura del Barroco. Forma parte de un grupo de cuadros monumentales, con figuras de tamaño natural que pintó Rembrandt a mediados de la decada de 1630 .

La imagen está inspirada en el episodio del Antiguo Testamento que narra la historia de Sansón y Dalila:

"Engañale con caricias y averigua de él, de dónde le viene tan gran fuerza y como le podremos sojuzgar para castigarle después de atado: que si lo consiguieses te daremos cada uno mil y cien siclos de plata". (Jueces 16: 5.I)

El cuadro describe el momento en que los filisteos sacan los ojos a Sansón después de que Dalila, tras dormirlo, hiciera que le cortaran las siete trenzas de su cabeza, privandole así de su extraordinaria fuerza.

Esta historia igual que la de Judit y Holofernes era interpretada como símbolo del poder de las mujeres.

Rembrandt aborda el tema con absoluta originalidad en la elección del momento que representa y el modo de escenificarlo.

Fotografía parcial ; Obra de Rembrandt "Sansón cegado por los filisteos" 1636

Exposición Rembrandt, Pintor de Historias. Museo Nacional del Prado.

hijas de Lilith, Judit

En el interior de una oscura habitación una joven lujosamente vestida está siendo peinada por una sirvienta. Detrás de la anciana se observan encima de una mesa, joyas una copa dorada y un libro abierto.

La luz entra por la izquierda e ilumina intensamente a la joven dejando el resto de elementos compositivos en penumbra.


Acabada su plegaria al Dios de Israel, y dichas todas esas palabras, se levantó Judit del suelo, llamó a su sirvienta y, bajando a la casa donde pasaba los sábados y solemnidades, se quitó el sayal que vestía, se despojó de sus vestidos de viuda, se bañó toda, se ungió con perfumes exquisitos, se peinó, se puso diadema en el cabello y se vistió la ropa que llevaba cuando era feliz, en vida de su marido Manasés. Se calzó las sandalias, se puso los collares, brazaletes y anillos, sus pendientes y todas sus joyas, y realzó su hermosura cuanto pudo, con ánimo de seducir a todos los hombres que la vieran. (Judit 10, 2-4)




Fotografía parcial (y con un reflejo lateral izquierdo que no he podido evitar): Joven en su tocador (Judit) Rembrandt 1632/3?

Exposición Rembrandt Pintor de Historias. Museo Nacional del Prado