lunes, 24 de diciembre de 2018

¡feliz Navidad!



Feliz Navidad para todos


Imagen: Descomposición de la Geometría, intervención de Felice Varini

lunes, 19 de noviembre de 2018

¡ FELIZ BICENTENARIO !



El Real Museo de Pinturas y Escultura, que en 1868 pasó a denominarse Museo Nacional de Pintura y Escultura y posteriormente Museo Nacional del Prado, abrió al público el 19 de noviembre de 1819 con 311 Pinturas de la Colección Real, todas ellas de autores españoles, colgadas en sus muros.

La idea motriz del Bicentenario es celebrar el Museo Nacional del Prado como el gran regalo que se ha dado la nación española y explicar cómo, a consecuencia de acontecimientos sociales y políticos, una colección privada concebida para deleite de unos pocos, acabó convirtiéndose en la principal institución cultural de todos los españoles.

Fuente del texto: Museo Nacional del Prado

Imagen: El perro, una de las Pinturas negras que formaron parte de la decoración de los muros de la casa, llamada la Quinta del Sordo, de Francisco de Goya y Lucientes 


https://www.museodelprado.es/bicentenario

viernes, 22 de junio de 2018

el universo, por Vasarely





Sistemas universales a partir de un alfabeto plástico.

En una exposición celebrada en el Musée des Artas Décoratifs de París en 1963, Vasarely presentó los resultados de sus estudios sobre la Unidad Plástica, concepto basado en la interacción estructural entre forma y color, expresada en la ecuación 1=2 2=1: una unidad consta de dos formas y dos formas constituyen una sola unidad. En los cuadros basados en este principio, Vasarely aspira a una "gramática" del lenguaje visual con la que una serie de formas competitivas básicas podían organizarse en un sistema similar a la notación musical. A partir de 1964 empezaron a aparecer en sus composiciones estructuras que recuerdan a panales, con un especial interés en el cubo de Kepler, formado por hexágonos creados a partir de tres rombos idénticos como una manera de subrayar ópticamente la ambivalencia.

Fuente del texto: Victor Vasarely. El Nacimiento del OP-ART. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Imagen: obra de Victor Vasarely. Stri-Oet, 1976. Collage y témpera sobre cartón.




martes, 5 de junio de 2018

lo dice el poeta





Este hombre del casino provinciano 
que vio a Carancha recibir un día, 
tiene mustia la tez, el pelo cano, 
ojos velados por melancolía; 
bajo el bigote gris, labios de hastío, 
y una triste expresión, que no es tristeza, 
sino algo más y menos: el vacío 
del mundo en la oquedad de su cabeza.

(...)

Lo demás, taciturno, hipocondriaco, 
prisionero en la Arcadia del presente, 
le aburre; sólo el humo del tabaco 
simula algunas sombras en su frente.

Este hombre no es de ayer ni es de mañana, 
sino de nunca; de la cepa hispana 
no es el fruto maduro ni podrido, 
es una fruta vana 
de aquella España que pasó y no ha sido, 
esa que hoy tiene la cabeza cana.

Antonio Machado


Imagen. Grises acromáticos y cromáticos (Wiki)

ps:Poema e imagen a propósito de la dimisión de Mariano Rajoy como líder del PP

lunes, 23 de abril de 2018

un alto en la derrota




Celebremos el Día del libro con la lectura de, "Un alto en la derrota" , por el autor de "Las esquinas del mundo", Luis Alfonso Iglesias Huelga.
  

UN ALTO EN LA DERROTA

Tenéis razón
pasó la moda (si acaso fue una moda)
de banderas, ilusiones y consignas
en favor de una especie equivocada.

Limpiemos las pintadas ingeniosas
de la conciencia inocente de las caras.

Olvidemos que un día fue posible
soñar la longitud de la esperanza
en el incontestable territorio de la historia.

Aquello fue en vano
un juego juvenil que se curó 
con la normalidad incontenible de los años.
Un error perdonable,
una quimera 
expoliada por la edad de la palabra.

Hagamos un alto en la derrota
en cada arruga sufriente,
en cada cana.

Digamos que algunos suspiraron
el alivio de nuestras necedades,
un día, al partir de madrugada,
hacia su errante miseria cotidiana.

Paremos, derrotados, la derrota
para mirar hacia atrás sin salvaciones
seguros de que hubo una razón
tan encendidamente humana
que esperaba otra verdad,
erguida,
en otra plaza.

Pero es preciso que el alto sea breve
porque nada es posible en la derrota
y urge retomar viejas preguntas
para evitar
el terrible alto de la doma.

Luis Alfonso Iglesias Huelga


http://www.editorialcuestiondebelleza.com

miércoles, 18 de abril de 2018

ir y venir


MAÑANA SERENA DE PRIMAVERA

Entró volando aún caliente del sol
y se posó, tan llena de primavera, en mi mano,
tan inexplicablemente extraña, tan referida a sí misma;
y no era, sin embargo, sino una hoja de haya primaveral.
Así yace el mar en su cuenco terrestre,
así descansa la nube en la gran mano,
cada corazón descansa desconocido de sí mismo,
extraño para sí mismo, y también trae desde siempre las 
    marcas del fuego
del propio ser inscritas como nombres con hierro candente.
Y como el mar con las mareas más apacibles
golpea sereno alrededor de las rocas rígidas,
surge un brillo cristalino desde el volcán que aguarda
extensiones sin nubes que tiemblan diáfanas,
ajenas al éter, pero envueltas totalmente por él,
y en el aliento de lo perdido
cada cosa ha depuesto su nombre.

Pues felizmente cuelga la campana en el azul,
ningún silencio calla en ella y ningún lenguaje habla,
su luz esférica absorbe, llena de un dulce vacío,
el ser del mundo en la silenciosa ingravidez
y lo transforma en lo nuevo increado:
elevado serenamente por el aliento primaveral,
el mundo, tranquilo, se abandona suavemente a sí mismo,
y, anónimas, la mano, la hoja, las olas inmóviles,
oh, felicidad invisible que escucha,
entonces, apacible, la ola de las mareas del ser
choca, cristalina, en la pared de las campanas
y, plateada, toca la claridad en la claridad,
para que, suave por el sonido de la fuente lejana como las
     nubes,
cada cosa se nombre clara y nueva...,
incluso la hoja de haya en mi mano.

Hermann Broch

En mitad de la vida, 

Igitur/poesía. Traducción Montserrat Armas y Rafael-José Díaz


Imagen:  Anar i tornar. Juan Genovés 


domingo, 25 de febrero de 2018

ábaco



¿HACIA DÓNDE BUSCAS?

¿Hacia dónde buscas?
¿Donde te detienes?
¿No tienes frío?
No lo sé y no me conozco,
Veo en el no-rostro de los mundos
Y busco una dirección, busco un sentido
En un ser que no soy yo,
Que no eres,
Que sin embargo, es meta y espejo,
Un reflejo de la imagen futura,
Aún una tarea y, sin embargo ya un detenerse,
Aún una búsqueda oscura y, sin embargo, ya un día...
Oh mano, que te apoyaste en la mía,
¿No tienes frío?

Hermann Broch

-En mitad de la vida- Poesía completa. Ediciones Igitur

Traducción del alemán: Montserrat Armas y Rafael-José Diaz



Imagen: Ábaco, Juan Genovés 2016

miércoles, 21 de febrero de 2018

gran performance!


Hace tiempo que ARCO, la feria internacional de arte contemporáneo que se celebra anualmente en Madrid, era tan  previsible como aburrida: transación comercial pura y dura, poco más que una feria decorativa.

La autoritaria decisión tomada por el director de IFEMA de retirar fulminantemente, la obra de Santiago Sierra "Presos Políticos" , y el acatamiento y sumisión de su galerista Helga Alvear ante semejante ataque a la libertad de expresión,  es digna de una gran performance "marca españa". 

En medio de tan triste acontecimiento, me alegra pensar que el Arte, todavía sirve para levantar ampollas, para debatir, para reflexionar, para hacernos preguntas incómodas, y sobretodo, para no olvidar que la CENSURA, existe todopoderosa y sin vergüenza, en la España del siglo XXI.  

pfp


Fotografía: Obra de Santiago Sierra, Presos Políticos, censurada y  retirada de la Feria ARCO. (Fuente, el Periódico)


martes, 20 de febrero de 2018

la infamia


Historia universal de la infamia. 

Arrebato a Jorge Luis Borges, el título de ese libro de relatos magistrales, para subtitular tan terrible y dolorosa fotografía. 

Los capítulos de Siria, ese libro espeluznante, parecen no tener fin, capítulos cada vez más malvados, atroces y sangrientos... 


Fotografía: Un Hombre reza frente a los cadáveres de varios niños víctimas del último bombardeo del régimen sirio. AFP   (Fuente, El País digital)

sábado, 10 de febrero de 2018

Chuck Close




[...]La National Gallery de Washington acaba de posponer una exposición del pintor Chuck Close  porque varias modelos lo acusan de lo que antes se llamaba “propasarse”. Chuck Close lleva paralizado en una silla de ruedas desde hace 30 años. La simple acusación lo ha convertido en culpable. Hay sospechosos a los que no se les concede la presunción de inocencia. Otros museos de Estados Unidos han descolgado obras de Close que estaban expuestas en sus salas. La culpa automática del acusado infecta de inmediato a su obra. Lo que ha hecho o no ha hecho, la sombra que cae sobre él, extiende un maleficio tóxico que debe ser suprimido. No basta la afrenta pública. El castigo no es suficiente. Cualquier duda, cualquier flaqueza o concesión, es una injuria añadida a las víctimas, a todas ellas, literales o no, cercanas o lejanas. Con la misma facilidad con que se le cuelga a alguien el sambenito de hereje y se le condena a la lapidación o a la hoguera, se reparten certificados de lo que podría llamarse victimidad. ¿Quién puede pedir que no se retiren de un museo, o no se borren de la historia del arte, obras que tienen un origen tan emponzoñado, y cuya mera existencia, ni siquiera contemplación, ofende tanto, provoca tanto sufrimiento?
El delito es tan grave que igual que anula la presunción de inocencia, tampoco admite la eximente de la muerte. Reos vivos y muertos se mezclan en el desfile diario de la nueva Inquisición: Woody Allen, Balthus, Picasso, Egon Schiele, Caravaggio. Chuck Close defiende en vano su inocencia y dice amargamente: “Me han crucificado”. Es una lapidación más bien, una quema en la hoguera. Es el principio eterno de fanatismo purificador que adapta en cada época un disfraz religioso, o político, según convenga, siempre con la misma sonrisa de implacable bondad.
Texto: Antonio Muñoz Molina. La bondad implacable.  Babelia 9 FEB 2018

https://elpais.com/cultura/2018/02/05/babelia/1517849535_216492.html
Fotografía: Renee Cox 2012, obra de Chuck Close.

martes, 6 de febrero de 2018

Klimt, Gustav




"Quien quiera saber algo de mí debe observar atentamente mis cuadros y tratar de ver en ellos lo que soy y lo que quiero hacer”

Gustav Klimt 

Imagen: Retrato de Adele Bloch-Bauer obra de Gustav Klimt (14 de julio de 1846 - 6 de febrero de 1918)


viernes, 2 de febrero de 2018

Glòria Abras Pou



Glòria Abras Pou, (1950-2018) nació en Riudellots de la Selva (Girona) y ha muerto en su querida Badalona donde hace años vivía, leía y escribía. 

JO TRIO

Jo trio 
El sostre  que m'acull
quan  torno a casa.
I trio  
el passadís estret,
avinguda  privada 
On un test fa jardí 
I em  duu a la cambra. 
Jo trio 
la veu de la paret 
i el fresc sospir  de l'aigua
dins de la canonada.
I trio, finalment,
un prestatge de llibres
que sovint 
es despenja tot sol 
només per abraçar-me.
Aroma de paper 
que, com l'amor,
exalta i calma. 

Glòria Abras Pou

Gloria, querida amiga, cuánto te echaremos en falta mi "pequeño formato" y yo... En tus poesías te reencontraré, SIEMPRE. 

pilar

Imagen: portada del poemario de Glòria Abras Pou. LES ALES DEL SILENCI 


miércoles, 31 de enero de 2018

Soledad Sevilla



El Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada presenta "Espacios de la Mirada", una exposición de Soledad Sevilla (Valencia, 1944) que muestra, a través de una selección de sus series pictóricas desde los años setenta hasta la actualidad, cómo su trabajo no sólo es una reflexión sobre la pintura sino principalmente la representación del espacio y la luz.

La luz y el tiempo son la "materia" de su obra, desde ellas investiga en los límites de la pintura, trabajando desde sus inicios, en el ámbito de la pintura sobre soporte plano y en el de la instalación, las cuales considera estrategias complementarias.

Imagen: Materia, Soledad Sevilla



jueves, 25 de enero de 2018

Virginia




No hay necesidad de apresurarse,
No hay necesidad de brillar
No es necesario
ser nadie más que
uno mismo.

Virginia Woolf


Ilustración: Virginia Woolf (25 de enero de 1882, Kensington Londres- 28 de marzo 1941 Lewes Reino Unido). Obra pintada por su hermana Vanessa Bell.


martes, 23 de enero de 2018

kintsugi




El Kintsugi es una técnica centenaria de Japón que consiste en reparar las piezas de cerámica rotas con barniz de resina, espolvoreado o mezclado con polvo de oro, plata, o platino y que ha acabado convirtiéndose en una filosofía de vida. El proceso del secado es un factor determinante. La resina tarda semanas, a veces meses en endurecerse. Es lo que garantiza su cohesión y durabilidad.

El Kintsugi plantea que las roturas y reparaciones forman parte de la historia de un objeto, y deben mostrarse en lugar de ocultarse, incorporarse y además hacerlo embelleciendo el objeto, poniendo de manifiesto su transformación e historia. 

La filosofía vinculada al Kintsugi se puede extrapolar a nuestra vida actual. A lo largo del tiempo conocemos fracasos, desengaños y pérdidas que intentamos esconder; sin embargo, es nuestra naturaleza frágil, la que nos hace más humanos y auténticos.
Somos vulnerables física y psíquicamente  y cuando las adversidades nos superan, nos sentimos rotos; es a veces el azar el que nos lleva al punto de ruptura, otras, somos nosotros mismos, con nuestras elevadas expectativas no cumplidas. 
No hay recomposición ni resurgimiento sin paciencia. Entre los cultivadores de la paciencia,Kafka ocupa un lugar privilegiado. Para él la capacidad de saber sufrir y de tolerar infortunios era la clave para afrontar cualquier situación.La receta para vivir, del autor de El proceso es sencilla, pero no por ello menos difícil:

"Tenemos que absorberlo todo pacientemente en nuestro interior y crecer".

Fuente del texto: El País. Marta Rebón.

Ilustración: Diego Mir


jueves, 18 de enero de 2018

combate vital

        

(...)
entre el rumor del plástico,
tabiques de intimidad, 
suena sordo el grito sin eco 
del bisel en la vena.

surge el instante opaco, lúgubre,
el cielo adquiere un color indefinido, 
cuando uno mismo, sin consciencia,
comienza a perder el suyo.

fuera, gélidas,
negocian la Vida y la Muerte
distantes al pájaro y al pánico.

inmóvil,
en el interior,
el poeta se niega a desaparecer. 

A.R. Camba

imagen: paisaje a través de la ventana. pfp

viernes, 12 de enero de 2018

mierda de presidente!!!



       

gracias Piero Mazoni, estoy segura que hubieras compartido la burla, en caso de enterarte de las palabras del presidente Trump. Mierda, es una palabra que en castellano, suena firme, contundente, con GRAN contenido, sin duda; hoy la utilizo con el mayor desprecio de que soy capaz. 

MIERDA de presidente Trump!, y de todos aquellos que lo toleran en silencio.

PIlar Fdez.-Pinedo y Armendariz.

fotografia: Piero Manzoni, artista italiano. (1933-1963)


martes, 9 de enero de 2018

pintura rusa

 
         

Si tuviéramos que resumir en pocas palabras la profundidad que el pintor I. I. Levitán expresa en sus obras, podríamos hacerlo valiéndonos de dos de sus mejores amigos, Chéjov y Serov. 

En los dramas de Chéjov, siempre puede distinguirse dos tipos de personajes que generan parte de la tensión dramática: unos viven alejados en el campo esperando a los que han de llegar, y otros que llegan de la ciudad o del extranjero, con ecos de vivencias de un mundo más brillante, para pasar una temporada. Valentín Serov retratará básicamente a estos, actrices, aristócratas , artistas, personajes del gran mundo, y Levitán se internará en el paisaje espiritual de los que se quedan en el corazón de Rusia.

Levitán, en los umbrales del siglo XX, culmina el proceso de introspección y de experiencia mística que encarna el paisaje ruso.


Imagen: Isaak Illik Levitán, Kybartia (actual Lituania) 1860 - Moscú 1900. Paz perpetua. Óleo sobre lienzo; 150x206 cm