martes, 21 de marzo de 2017

Daniel Lergon





A diferencia de la pintura realizada según las técnicas clásicas, que se aplica con una paleta de colores sobre una base neutra, este creador alemán emplea una superficie de tela de diferentes cualidades ópticas y físicas.

En el caso de la aplicación de laca y barnices transparentes sobre tejido retrorreflectante, la reflexión y la refracción de la luz producen un amplio abanico de efectos lumínicos que cambian dependiendo de la posición del espectador y en consecuencia, se produce una transformación de la imagen inducida alterándose su percepción.

Con él festejamos la entrada de la primavera y la clorofila. ¡Que sea muy feliz para tod@s! 

Imagen:Cold Fire, 2008, obra del artista Daniel Lergon (Bonn 1978).  




miércoles, 15 de marzo de 2017

del caos...




“Todas mis obras surgen de una forma un poco caótica y es entonces cuando comienza el proceso creativo y me empeño en buscar el equilibrio. Trato de ponerle un orden pero, casi siempre, lo vuelvo a desordenar. Construcción y destrucción son dos constantes en mi trabajo, me gusta que siempre estén presentes” 

Enrique Brinkmann 

Brinkmann expone estos días una muestra con óleos y dibujos de los últimos dos años en la Galería Freijo de Madrid. Neuroconexiones plásticas, que podrá verse hasta el 29 de abril.

Imagen: Cabeza 1974, obra de Enrique Brinkmann (Málaga 1938)

martes, 14 de marzo de 2017

14 de marzo



A veces te imagino descansando junto a tu bicicleta, entre los altos de un monte, disfrutando del paisaje.


 otras me parece verte, descubriendo caminos, paseando sin rumbo...


a la tarde siempre detrás de tu ventana, leyendo, haciendo crucigramas, disfrutando siempre de tu adorada música... Los 14 de marzo, te recuerdo, siempre.

Imagenes: Obra de Eric Ravilious

jueves, 9 de marzo de 2017

Fernando de Szyszlo



"Ahora ya no combatimos a Stalin sino la banalidad en la que vivimos. Creo que en Woodstock y en el París del 68 se inició la debacle de nuestra civilización por un tiempo. Ahí se empezó a banalizar el arte. Yo me quejaba mucho de lo que llaman ahora arte contemporáneo, pero me doy cuenta de que es el producto del mundo en el que vivimos, que ha negado el amor, el sexo; lo ha banalizado, vulgarizado, desprestigiado. Le ha quitado importancia. El amor y el sexo se han vuelto una especie de gimnasias pasajeras, sin ningún compromiso y sin ningún recuerdo. El mundo en el que vivimos en este momento es un mundo terrible".

Fernando de Szyszlo
Fernando  de Szyszlo tiene 91 años. Es hijo de peruana y de polaco, a quien lo expulsó de Europa el viento nazi. Es agnóstico; nunca dejó de protestar, en su país y fuera. Es un progresista desengañado de Cuba, de la izquierda cegata. Pero no un reaccionario. Es, tan solo, un hombre que despertó muy pronto de los sueños de posguerra.
Fuente del texto: Diario El País
Imagen: Obra de Fernando Szyszlo

miércoles, 8 de marzo de 2017

para las ausentes

Mujeres que nunca más reflejarán su belleza y su dignidad en un espejo, porque las mataron... 

8 de marzo 2017, para las ausentes.


Espejo
Soy plateado y exacto. No tengo preconceptos.
Cuanto veo, lo trago inmediatamente
Tal cual es, sin empañar por amor o desagrado.
No soy cruel, sólo veraz:
Ojo de un pequeño dios, cuadrangular.
Casi todo el tiempo medito en la pared de enfrente.
Es rosada, con lunares. La he mirado tanto tiempo
Que creo que es parte de mi corazón. Pero fluctúa.
Las caras y la oscuridad nos separan una y otra vez.
Ahora soy un lago. Una mujer se inclina sobre mí,
Buscando en mi extensión lo que ella es en realidad.
Luego se vuelve hacia esas mentirosas, las bujías o la luna.
Veo su espalda y la reflejo fielmente.
Me recompensa con lágrimas y agitando las manos.
Soy importante para ella. Que viene y se va.
Todas las mañanas su cara reemplaza la oscuridad.
En mí ella ahogó a una muchachita y en mí una vieja
se alza hacia ella día tras día, como un pez feroz.

Sylvia Plath


viernes, 3 de marzo de 2017

un cuarto propio, siempre...


"Les dije suavemente que bebieran vino y que tuvieran una habitación propia", escribió en su diario Virginia  Wolf tras dictar las conferencias en los colleges femeninos de Cambridge, que son el origen del libro "Un cuarto propio". Texto que describe en qué consiste el feminismo, la revolución sin sangre que comenzó el siglo pasado, en las palabras de una de las más grandes autoras de la historia.

Fotografia: Virginia Wolf

lunes, 20 de febrero de 2017

Jannis Kounellis





Este pasado viernes día 17, se conoció el fallecimiento en Roma de Jannis Kounellis a la edad de 80 años. 

A Kounellis se le recordará principalmente por ser uno de los pioneros y más destacados protagonistas del movimiento artístico, de naturaleza crítica, Arte Povera, que apareció en Italia en los años sesenta paralelamente al movimiento americano de la antiforma, y como reacción al arte tradicional. 
El término póvera, fue utilizado por primera vez en el marco de una exposición genovesa Arte povera E Im Spazio (1967), para definir la actitud de un nuevo tipo de artista ideologizado e implicado políticamente. Un arte basado en el empleo de materiales ordinarios y naturales: arena, fuego animales, ceras, grasas, personas, algodón, plantas, verduras, etc; una estética del desperdicio, opuesto al arte rico y tradicional y a la sociedad deshumanizada y consumista. Kounellis, además, sustituyó el marco de sus cuadros  por jergones de camas, marcos de ventanas, además de utilizar los propios edificios de las galerías y las instalaciones industriales para su obra. 
Artista incansable, sus obras han sido expuestas en los más importantes museos, galerías, y citas artísticas de todo el mundo.


In memoriam.

pfp


Fotografía: J. Carbó. Jannis Kounellis en Barcelona 1999