miércoles, 10 de junio de 2020

Masoliver Ródenas, Juan Antonio


Ahora que el corazón me duele como nunca: 
Ahora que el corazón me duele como nunca,
como un espejo, sí, como un espejo
herido, como un sol incendiado o las cenizas
de sol en la mirada de lo que fue:
días de amor como dicen que son
en la penumbra los muebles de una alcoba,
sus espejos, los cuerpos que reposan
en la indolencia de un prado o de una cama.
Al pintar iniciamos la creación
de la realidad. El tiempo ignora este instante
de dicha, este dolor del lienzo
que revela el cuerpo que ahora duele
tanto porque es tan sólo el cuerpo
de un instante. Y está aquí, con nosotros.
Como el día del amor en el lienzo,
sin ventanas, ni luces, ni paisaje,
sólo este hondo dolor,
este abrazo que ahora, en el vacío,
es una herida, como las sombras
que dejan los muertos más queridos
en nuestros ojos. Y duele tanto
amarles. Y amarla duele más
porque está viva y no está aquí
y es feliz y ha olvidado mi abandono.
Juan Antonio Masoliver Ródenas  Poemas para la vida
Ilustracion: El jardín de las delicias. Jheronimus Bosch. (Fragmento).

jueves, 28 de mayo de 2020

Lautréamont



LAUTRÉAMONT (Isidore Ducasse, conocido como conde de ) 1846-1870" No me corresponde ni a mi ni a nadie (¿me oyen señores que quieren ser mis testigos?) juzgar al señor conde. No se juzga a M. de Lauttremont. Uno lo reconoce al cruzarse con ély le hace una reverencia (Philipe Soupault). Creo que el principal mérito del grupo surrealista es haber reconocido y proclamado la importancia ultraliteraria del admirable Lautréamont" (Andre Guide).

Texto: Diccionario abreviado del surrealismo. André Breton, Paul Eduard. E.Siruela.

Imagen: Fragmento, El jardín de las delicias.  Jheronimus Bosch     

viernes, 15 de mayo de 2020

juan genovés



Juan Genovés se formó artísticamente en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, ciudad en la que nació en 1930. Su arte expresó siempre un fuerte compromiso social y político, plasmado en obras destacadas de la historia del arte reciente en España como El abrazo (1976), una pieza que conserva el Reina Sofía y que en 2016 se trasladó simbólicamente al Congreso de los Diputados. La obra sirvió primero de imagen de un cartel de Amnistía Internacional y después como base para la escultura que desde 2003 homenajea en Madrid a los abogados asesinados en 1977 en la calle de Atocha.

Imagen: Juan Genovés. Valencia 1930- Madrid 2020

miércoles, 13 de mayo de 2020

hospitales y sanitarios


 Miquel Barceló ha participado en una campaña de apoyo al personal hospitalario, que ha arrancado en el Hospital Clínic barcelonés, con una imagen. “Primero se difundió virtualmente y ahora se hace en papel. Queremos distribuirlo en todos los hospitales del estado. El objetivo era captar dinero para estos centros”. La iniciativa ha animado al artista a emprender un proyecto más ambicioso, “reunir un conjunto de obras de artistas internacionales con el propósito de poner en marcha un trabajo global, que vaya más allá. Para ello voy a llamar a artistas que son amigos personales míos de Francia, Italia, EEUU…”


Imagen: Miquel Barceló, que impulsará una iniciativa de carácter global de apoyo al personal sanitario.


Fuente del texto, La Vanguardia

domingo, 3 de mayo de 2020

anormal




¿será el momento? ¿anormalización anormal de la normalidad? o será al revés, ¿normal normalización de la anormalidad?

no sé si me entiendo, no sé si me explico, será el confinamiento... ¡vaya lío!

pfp

Imagen: Banksy seudónimo de un artista de arte urbano, británico, "desconocido" por su misteriosa identidad.      


sábado, 11 de abril de 2020

Erró



Imagen: Stravinsky, obra de Erró, Islandia 1932, óleo y barniz sobre lienzo de lino 162,5x131.

Tres años después de la muerte de Igor Stravinsk, uno de los grandes compositores musicales del siglo XX, Erró, artista islandés que vivía en Francia, pintó su retrato, el cual forma parte de una serie de obras de gran formato que incluye diez retratos más de políticos y artistas.  

La serie de retratos, titulada "Soy Sip Song Bangkok" van precedidas por un collage que reúne varias y variadas ilustraciones de revistas, recortadas y agrupadas según el gusto del autor. La ampliación pictórica se realiza proyectando el collage sobre una tela mediante epidiascopio, aparato que proyecta en una pantalla imágenes de cuerpos opacos, como grabados y cuerpos sólidos y otros objetos materiales. Además de ampliar la imagen, consigue suprimir las asperezas del papel recortado y pegado. En su composición, el cuadro adquiere un aspecto incongruente posiblemente influenciado de los pintores surrealistas a los que el artista frecuentó a su llegada a París.

Erró introduce una novedad radical en la historia del retrato, al realizar sus obras al margen de sus modelos, con los que ni siquiera intenta entrevistarse, basando su realización en imágenes difundidas por la prensa de gran tirada y obras de divulgación. 

Fuente del texto: RETRATOS, Obras Maestras, Centre Pompidou.


lunes, 30 de marzo de 2020

Herbert Boeckl


Imagen: Herbert Boeckl, óleo sobre lienzo 75x58 1948.

Mitad máscara, mitad retrato macabro e irónico, sonriente y desesperado, este retrato trastoca nuestras categorías habituales. Rostro sólidamente labrado a partir de un empaste que tiene la solidez de una roca, donde se abren tres vacíos, la zona que cubre las fosas nasales, la boca y los dos ojos. Una cabeza que oye, escucha, y siente. 
Su cromatismo apagado en los grises y en los verdes del fondo, deslumbra y sorprende en los anaranjados y los amarillos del rostro.

Herbert Boeckl (Klagenfurt 11894-Viena 1966), contemporáneo de Oskar Kokoschka, es deudor de su estética: expresión, violencia del color y espesor de la materia.

Fuente del texto:RETRATOS. Obras maestras. Centre Pompidou.