martes, 28 de abril de 2015

detritus




Detritus. Maleta-libro de Francis Bacon







El 15 de diciembre de 2010 Elena Ochoa Foster presentó el libro de artista Detritus y detalló su proceso de producción, que duró más de tres años. 
 Cada volumen reproduce de manera facsimilar una vieja maleta de cuero del estudio de Francis Bacon, descubierta en su casa de Reece Mews. Cada copia incluye 76 facsímiles de elementos originales encontrados en el estudio del artista, que actualmente se encuentran conservados en la Dublin City Gallery, en Irlanda. Incluye fotografías, páginas de revistas, dibujos, instrumentos, cartas y notas de Francis Bacon. Cada elemento está creado individualmente y a mano, usando técnicas especiales para hacer de cada objeto un "nuevo original".
 
Detritus fue publicado en 2006 en colaboración con The Estate of Francis Bacon y la Dublin City Gallery (The Hugh Lane Gallery). El concepto del libro es de Brian Clarke y Elena Ochoa Foster. La dirección de la edición estuvo a cargo de Elena Ochoa Foster. La edición está numerada y el certificado de autenticidad está firmado por el presidente de The Estate of Francis Bacon.

Francis Bacon es conocido por ser uno de los artistas más perturbadores del periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Bacon utilizó la figura humana como tema en un momento en el que el arte estaba dominado por la abstracción. Su estilo expresionista y extremadamente personal constituye una constante reflexión sobre la fragilidad del ser humano.

Fuente de los textos: Ivorypress. 

Fotografías pfp





viernes, 24 de abril de 2015

libros de artistas



Cai Guo-Quiang, realiza en Londres, Reino Unido, 2008, la edición de nueve libros únicos, un prototipo y una prueba de artista. Cada libro tiene un título individualizado


En cada Danger Book, Cai Guo-Quiang realizó diferentes dibujos con una mezcla de cola y pólvora e incorporó un conjunto de fósforos en una banda a lo largo de la base de cada uno de los lomos de los libros. Una cuerda va unida a los fósforos de forma que el lector pueda sentirse tentado a tirar de ella y quemar el libro. El concepto y el mensaje que el artista comunica con esta obra es: hay que tener cuidado con los libros; hay que ser cuidadoso o uno de ellos puede llegar a convertirse en un arma. Si uno lo tiene, puede convertirse en su víctima. El concepto y el diseño fueron realizados por el artista. 
Formato:Alto 75 cm Ancho 41,4 cm Profundidad 2 cm
Fuente del texto Ivorypress









Fotografías: Ivorypress, pfp

jueves, 16 de abril de 2015

rojas perlas




ya no quedan almenas
en la disolución de la piedra;
desolación, desamor natural,
miseria, mentiras felonas, mugre,
el vuelo alto ahora impide el vuelo,
en las aceras metálicas del monte
los árboles brotan al aire raíces impúdicas,
en sus curvas cae la nieve purísima, sucia.
entre el tintineante tungsteno de la ciudad,
es la hora animal;
acurrucado en tu seno,
los pies desnudos, manchados, fríos,
alumbro tu carne con lágrimas reales.

Eternidad ¡bienvenida¡


 perlas, rojas.  Arturo R. Camba


Fotografía: Cubierta de la primera edición de  perlas, rojas. Arturo R.Camba 
                poemario 2008-2015
                ópera prima,
                joyas en un
                cuerpo extraño.

Editorial CdB
                 
http://cuestiondesensibilidad.blogspot.com.es/2015/04/perlas-rojas.html
    


miércoles, 8 de abril de 2015

eterna flor de primavera


La Belleza

Soy bella, oh mortales, como un sueño de piedra
y mi seno, que a uno tras otro ha martirizado,
está hecho para inspirar al poeta un amor
eterno y mudo igual que la materia.

Yo reino en el cielo como una esfinge incomprendida;
uno un corazón de nieve a la blancura de los cisnes;
odio el movimiento que se sale de sus límites,
y nunca lloro ni nunca río.

Los poetas, ante mis impresionantes posturas,
que parecen tomadas de los más audaces momentos,
consagran sus días a austeros estudios;

pues tengo, para fascinar a estos dóciles amantes,
puros espejos que hacen todo más bello;
¡mis ojos, mis grandes ojos de claridades eternas¡



Las flores del Mal. Charles Baudelaire.  

Traducción Enrrique Lopez Castellón



Ilusatración: Acrilico sobre cartón. pfp/2002

martes, 31 de marzo de 2015

mirada



Mujer saludando a los árboles

Lo normal es que nadie
se dé cuenta al principio.
Me ha dado por maravillarme
de los árboles del parque.
Algo puedo deciros:
son hermosos
y lo saben.
También están exhaustos,
cientos de años
atascados en el mismo lugar:
hermosos paralíticos.
Cuando estoy a sus pies
sienten que los observo,
miran cómo agito mi necia
mano, y envidian la alegría
de ser un blanco móvil.

Los ociosos que pueblan los bancos
empiezan a fijarse.
«Hay gente para todo…»,
se oye decir.
Muchos tienen los ojos
perdidos en el suelo,
como si de verdad no hubiera nada
que mirar, hasta que
ahí va esa mujer
saludando a las ramas
de estos viejos árboles. Alzad
la frente, amigos, mirad arriba,
puede que veáis más
de lo que nunca os pareció posible,
justo ahí donde algo
la saluda tal vez para decirle
que ha visto lo maravilloso.

Dorothea Tanning





Ilustración:  Anne y Patrick Poirier, nacidos respectivamente en 1941 y 1942, forman una pareja de artistas franceses. 

sábado, 21 de marzo de 2015

Maria Lassnig


             

               Fundació Antoni Tàpies 27 d efebrero-31 de mayo 2015: 

                           Maria Lassnig (Austria 1919-2011)







                         (detalle) Ternura 2006 205x150 cm






"Todos mis cuadros realistas en donde mis autorretratos son representados como se ven desde el exterior, con el añadido de animales y objetos, han sido interpretados erróneamente como CBA (cuadros de body awareness.) Pero si un objeto físico realista o algún otro objeto es insertado o añadido a un cuadro de conciencia corporal, constituye una yuxtaposición del mundo visto externamente y el mundo percibido fisicamente."

De: Maria Lassnig, Zeichungen und Aquarelle, catálogo de exposición, Galerie Ulysses, Viena 1992.

"Aquí todo el mundo está cosido en gruesos edredones acolchados, y desde dentro no sienten cómo está hecho el mundo, cómo aúlla de dolor, frío y hambre , ciego de rabia.
Yo, sin embargo, no tengo piel. Tengo todos los nervios desprotegidos (neuralgia intercostal) y en algunos lugares hay profundas cavidades nerviosas, espacios donde pueden anidar aves de largos picos."




        Cabeza roja sobre fondo verde/ Verde sobre rojo. 1996 100x125 cm










Yo, como vaca alpina. 1987 Oleo sobre tela 80 x 100 cm


            Pintada por la muerte. 2011 óleo sobre tela 150x210


La razón tiene miedo/ El médico dice: suelta el mundo. Sin fecha, óleo sobre tela 125x100 cm


       Autorretrato ciencia-Ficción. 1995 óleo sobre tela  1995. 125,3x101,5 cm



                Autorretrato en la nieve.  2002 óleo sobre tela.




              Ilusión de familia animal. 2000 óleo sobre tela 125x100 cm




             Autorretrato como oso polar. 1996 óleo sobre tela 205x155 cm




               El pequeño sudario. 1990 óleo sobre tela 125x100 cm






La Exposición de la Fundación Antoni Tàpies,  se centra en el trabajo creado por  Maria Lassnig  (Austria 1919-2011), a partir de la década de 1970 y durante su estancia en Nueva York, cuando llega con mayor intensidad al concepto de "conciencia corporal", el auto-cuestionamiento implacable al que ella misma se sometió a lo largo de su vida y que expresó por medio del dibujo, la pintura, escritura y grabado.




http://cultura.elpais.com/cultura/2015/03/12/babelia/1426165836_615498.html


viernes, 13 de marzo de 2015

Aphra Behn



 Aphra Behn (1640-1689) fue la primera escritora profesional  de la historia inglesa.

Aphra Behn demostró que se podía ganar dinero con la escritura al precio de, quizá algunas graciosas cualidades: y así gradualmente, el escribir ya no fue un mero indicio de locura y de una mente dispersa, sino de importancia práctica. Un marido se podía morir, o sucederle una desgracia a la familia. Al avanzar el siglo XVIII, centenares de mujeres empezaron a incrementar sus dinerillos o acudir a salvar a su familia haciendo traducciones o escribiendo las innumerables novelas malas que han dejado de ser citadas incluso en los libros de texto, pero que están disponibles en las cajas de saldos del Charing Cross Road. La enorme actividad espiritual desplegada por las mujeres en la segunda mitad del siglo XVIII -su conversar, su encontrarse, su escribir ensayos sobre Shakespeare, sus traducciones de los clásicos-, se basó en el sólido hecho de que las mujeres podían ganar dinero con la escritura. El dinero dignifica lo que, si no se paga es frívolo. Se podía todavía denigrar a las "sabihondas con el prurito de garabatear", pero no se podía negar que se metían un dinero en el bolsillo. Así hacia finales del siglo XVIII ocurrió un cambio que si yo estuviera reescribiendo la historia, describiría con más detalle y consideración más importante que las cruzadas o la Guerra de las Dos Rosas. La mujer de clase media empezó a escribir. [...]

Un cuarto propio. Virginia Woolf. Traducción Mª MIlagros Rivera Garretas



Ilustración : Aphra Behn, apunte tomado de un retrato posiblemente perdido, por George Scharf  (1873)