andando con brío

"Si, saliendo de Nápoles os dirigís hacia el este unos cien kilómetros, llegareis a un pueblo que no tiene otro camino de salida que el que habéis recorrido para llegar a él. Es Bonito, el lugar donde nací. Corona la loma de una colina situada en el interior de los Apeninos Meridionales: un verdadero cul de sac, un callejón sin salida un pueblo sin la menor posibilidad de expansión. Cuando nací, en junio de 1889, el pueblo contaba con 4.500 habitantes, cifra inmutable durante más de un siglo, y que pese a las mejores intenciones de las prolíficas mujeres del lugar, tampoco ha cambiado en los últimos sesenta años. En Bonito no hay porvenir para alguien con ambiciones; ha de marchar al oeste, hacia Nápoles, y desde allí a las grandes ciudades : Roma, Florencia, Milán, Turín, o bien irse aún más lejos, fuera de Italia, cruzando el Atlántico, a los Estados Unidos, para huir de la monotonía, de la frustración y la miseria de Bonito."

Texto: autobiografía, Shoemaker of Dreams (Londres 1957) Salvatore Ferragano.

Fotografía: Invisible, Sandalia con pala en hilo de nylon, cuña de madera tallada en F recubierta por cabrito estampado, 1947, Florencia, Colección Ferragamo.

Saenredam y IV

El padre de Pieter le legó a su único hijo algo más que una ventaja de salida en su carrera artística, le legó también un buen pasar.

Pieter entró en plena posesión del patrimonio familiar a la muerte de su madre, cuando había decidido dedicarse a la pintura arquitectónica. Lo más importante del patrimonio familiar era una participación en la compañía Holandesa de las Indias Orientales que habría bastado para proporcionarle a su propietario una renta desahogada para toda su vida. Pieter , administró esa herencia sabiamente , conservando lo principal y gastando los intereses.

Compró dibujos, cuadros, estampas y libros, reuniendo una pinacoteca de gran valor que a su muerte se tardó cuatro días en subastar. Es probable que su hija única, Anna, recuperase en esa venta todo el caudal que su padre había invertido en obras de arte y libros.

Por su naturaleza también los gastos de Saenredam en cosas inmateriales beneficiaron a su posteridad, dedicando mucho tiempo al gremio de San Lucas de Haarlem, y cuando contaba cuarenta y tantos años sirvió un mandato como decano del gremio, lo cual enalteció su rango de artista y el de su familia.

Saenredam que siempre trabajó sin aprendices y empleaba materiales costosos y duraderos era muy minucioso y esmerado en la preparación de sus pinturas, por lo cual su producción era lenta. Entre 1628 y 1663 completó una media de cuadro y medio al año. En una época en que la saturación del mercado obligaba a los artistas hacer hasta un centenar. Cobraba caro lo que a menudo suponía vender poco y tener que depender de su patrimonio familiar. Lo que atraía a sus clientes hasta el punto de pagar sus extraordinarios precios eran los temas.

Aunque Saenredam, calvinista, pintaba iglesias donde sólo estaba permitido el culto calvinista, era capaz de catolizar los templos si la ocasión lo requería, los católicos formaban un grupo muy numeroso de población y Saenredan tuvo sin duda amistad con muchos de ellos.

Una de las representaciones mas espectaculares de un órgano las pintó Saenredam en una vista de San Bavón . Cuando se realizó esta pintura el órgano estaba recién restaurado y había surgido una controversia sobre la conveniencia o no de tocar durante los oficios religiosos. La pintura de Saenredam parece apoyar la tesis favorable al uso de la música sagrada en la iglesia. Vemos pues que Saenredam puso sus dotes de artista al servicio de diversos intereses personales, sociales y profesionales, suyos y de sus mecenas.

Observando, estudiando su obra y su personalidad, las pinturas nos sacan del circuito cerrado de la superficie de las tablas por el pintadas, y nos introducen en el mundo del propio artista.

Fuente:FMR edición española 1991

Fotografía: Vista transversal de la cabecera de San Bavón de Haarlem, desde el lado sur del deambulatorio hacia los órganos pequeño y grande y la Capilla de la Natividad. Obra de P. Saenredam

Saenredam, III

Pieter Saenredam consiguió elevar a la categoría de género independiente una especialidad que hasta entonces había recibido mínima atención entre los pintores.

No siendo arquitecto, no parece haber tenido imaginación para lo tridimensional. En lugar de inventar espacios nuevos su empeño deliberado fue crear imágenes de edificios ya existentes. Sus escasos conocimientos de perspectiva no eran fruto de la geometría sino de los métodos prácticos del topógrafo, cuando no pedía ayuda algún familiar o amigo arquitecto él mismo armado con cinta métrica y compás, dibujaba las plantas del edificio entero, alzados de los muros interiores y detalles arquitectónicos. Su debilidad en materia de perspectiva procedía de una capacidad limitada como delineante.

Transcurrieron más de tres siglos de su muerte hasta que el historiador de arte holandés Rob Ruurs, señalara la invariable perpendicularidad de sus vistas de interiores, y el hecho de que para construirlas el artista no había necesitado otros recursos matemáticos que la adición y la sustracción.

En el taller, Saenredam juntaba las piezas con arreglo a una perspectiva empírica armando la composición final a base de regla y goma de borrar. Las formas cuya construcción rigurosa era demasiado complicada o lenta, por ejemplo, los arcos de medio punto, los trazaba a mano alzada.

A veces introducía en esa fase cambios estructurales, y era un maestro en el manejo de efectos espaciales y decorativos: los edificios achaparrados, se hacían esbeltos, e iglesias ruinosas por el paso de quinientos años se remozaban.

La siguiente fase, consistía en ennegrecer el reverso del papel y calcar el dibujo sobre una tabla preparada, técnica que era usada por los grabadores, nunca por los pintores a excepción de Saenredam.

Fotografía:El transepto de Santa María de Utrecht, visto de norte a sur. Obra de Pieter Saenredam

Saenredam, II

A la muerte de su padre, su madre le llevó a Haarlem donde entró como aprendiz con el pintor católico Frans Pietersz de Grebber.

En Haarlem, los católicos sobrepasaban en número a los calvinistas, podían ser miembros de grupos cívicos con derechos especiales en la comunidad, tales como gremios u organizaciones caritativas, pero estaban excluidos de los cargos públicos y no podían celebrar sus cultos en iglesias propiamente dichas, únicamente en edificios que por fuera no se distinguían de las casas.

Los católicos que siglos atrás, habían construido todos los viejos templos de la ciudad en los que ahora se les prohibía rezar, se sentían vencidos por la nostalgia e intentaban con sobornos a los vigilantes de la antigua Catedral de Haarlem que permitieran a sus sacerdotes católicos oficiar bautizos y celebraciones litúrgicas de noche.

Acabado su aprendizaje, Saenredam trabajó por poco tiempo como grabador, y en 1628 cuando contaba treinta y un años decidió dedicarse sólo a la pintura, especializándose en la representación de edificios. Saenredam no tenía carácter revolucionario y al elegir la especialidad, sin duda pensaba en quienes le habían precedido.

Es probable que al principio no se percatara (quizá nunca) de cuan distinto era su arte. Él sería el primer pintor que consagrara todos sus esfuerzos a la arquitectura, representando sólo edificios reales.

Fotografía: Cabecera de San Bavón en Haarlem, vista de oeste a este. Obra de Pieter Saemredan. Worcester (Massachusetts) Art Museum.

Saenredam, Pieter. Templos del silencio I

Pieter Saenredam, no entró en la bibliografía artística hasta el siglo XX. Atrajo a la generación de Mondrian por su geometría y su paleta discreta y limitada, y a la de Morandi por la presencia y distancia simultáneas de sus objetos.

Hijo de artista, su padre fue uno de los mejores grabadores de Europa (1.600) Jan Saenredan, vivió en la próspera villa ganadera de Assendelft, un pueblo donde él era, el único artista importante, sin embargo en el mundo artístico holandés fue un personaje de primera fila, que se codeaba con los principales editores, artistas y humanistas de Holanda. Se había formado en Haarlem donde trabajó además de, en Amsterdam, pero se estableció definitivamente en Assendelft donde tenía numerosa familia, además ocupó un cargo oficial en el consejo eclesial calvinista. La mayoría de los alguaciles y predicadores de las aldeas cercanas era parientes así que Pieter creció pensando que todas las personas cercanas de su pequeño mundo eran tíos y primos.

Pieter perdió a su padre a la misma edad que su padre había perdido al suyo, y fue adoptado por el mismo hombre que antaño había adoptado al su padre. De este modo Pieter vino a ser medio hermano de su padre muerto, y del pasado de su padre, hizo cosa propia, coleccionando sus obras y las de su maestro, el gran Hendrick Goltzius, la piadosa reverencia de Pieter hacia el pasado sería fuente e inspiraría también su imaginación artística.

Fotografía: Vista transversal de la cabecera de San Bavón de Haarlem, desde el lado sur del deambulatorio hacia el órgano. Obra de Pieter Saenredam.

Sr. del Castillo, esta serie va por Vd. ; el misterio de los Templos sus músicas y silencios, no importa cuales ni a que religión pertenezcan http://cuestiondesensibilidad.blogspot.com/

Puerta

Puerta, psicoanalíticamente símbolo femenino que, de otro lado, implica todo el significado del agujero, de lo que permite el paso y es, consecuentemente, contrario al muro. Entre la puerta del templo y el altar hay la misma relación que entre la circunferencia y el centro; aun siendo los dos elementos más alejados, son en cierta manera los más próximos, ya que se determinan mutuamente y se reflejan. Esto se advierte en la decoración arquitectónica de las catedrales, en las que con la mayor frecuencia la portada es tratada como retablo del altar.

Texto: Diccionario de símbolos. Juan Eduardo Cirlot

Fotografía: Puerta de dos hojas, India siglo XVIII. La combinación de madera y nácar así como la forma y el diseño de esta bella puerta de dos hojas indica que es obra de artesanos locales de Guyarat, región célebre en el siglo XVI como centro de la producción del nácar. Es éste un diseño a partir de mosaicos creados con fragmentos de nácar perforado. Es posible que esta puerta decorara una residencia acomodada o un edificio público, tal vez un templo o una tumba. La cadena que cuelga del extremo superior de la hoja derecha sugiere que la puerta debió de encontrarse en un espacio interior, sujeta a un gancho dentro del marco de la puerta para mantenerla cerrada; en cambio, de tratarse de una puerta exterior hubiera requerido un cerrojo más resistente para garantizar la seguridad.

Texto: Catálogo de la Exposición de Los mundos del Islam

PD:Pinchar la foto para ver el detalle

La Meca

La peregrinación a la Meca tiene lugar las dos semanas iniciales del primer mes del calendario musulmán. La organiza en la actualidad el reino de Arabia Saudí, que establece cuotas de peregrinos según cada país de origen.

En épocas anteriores era una actividad cara, difícil y peligrosa, requería mucho tiempo especialmente para los musulmanes que se desplazaban desde los extremos del mundo islámico. Al- Andalus y el Magreb en el oeste y Asia Central y la India, en el este. Los peregrinos realizaban el viaje a edad avanzada y muchos no conseguían sobrevivir, lo cual les aseguraba su ascensión al cielo.

Los musulmanes debido a los avatares políticos del mundo islámico no siempre tuvieron libertad de movimientos, y necesitaron salvoconductos para asegurarse el acceso a la Meca. Estos visados los expedían generalmente clérigos en el lugar de origen de la peregrinación, pero también y en forma de representaciones se producían certificados que constataban que los peregrinos habían completado el viaje. Estos certificados dieron como resultado una serie de objetos, planos y dibujos, que eran vendidos en los alrededores de la Meca y que demostraban que el viajero había cumplido con el precepto.

Fotografía: Azulejo/ qibla policromo. Este azulejo representa el templete negro de la Ka`ba en la mezquita mayor de la Meca , el lugar de la peregrinación anual. El artista usa una perspectiva multifocal, en planta y alzado para intentar representar el aspecto total del lugar . Como en las guias de peregrino que se produjeron por todo el mundo islámico, los puntos más importantes aparecen acompañados de su nombre, para mayor claridad. La pieza aparece iluminada con los tonos tradicionales de la cerámica otomana, tonos turquesa (de turco), azul cobalto, verde y rojo sobre fondo blanco.