domingo, 25 de diciembre de 2016

Feliz Navidad




Feliz cielo, feliz mar, feliz tierra...

Feliz Navidad

Pilar

miércoles, 21 de diciembre de 2016

cotidiana navidad



lo cotidiano ha golpeado su rostro
y ha desencajado sus muecas como las de una máscara
y ojo y boca y frente están ocultos en la nada
dolorosamente escondidos, pero descubiertos sin pudor...

¿qué era tan solo ayer? ¡Ay, ninguna mañana despierta 
un hoy que se ha hundido en el lodo inerte 
-la esperanza de pasar de pequeñas penas a pequeñas 
alegrías-,
animal sin tiempo que no deja de morir creciendo!

tú, entrada de alimentos para el vientre cotidiano,
peinado rostro humano, frente y ojo y boca,
tú sufres sin embargo y tu mirada está herida.


Rostro de lo cotidiano. Hermann Broch


Imagen:Nature morte au pixel blue. Óleo sobre tela 1925. Francisco Bores

jueves, 15 de diciembre de 2016

Alepo, Alepo...




Oh! ¿dónde has estado,
querido hijo de ojos azules?
¿dónde has estado,
mi joven amado?

He tropezado con la ladera

 de doce brumosas montañas,
he andado y me he arrastrado
por seis autopistas curvas,
he andado en medio
de siete bosques sombríos,
he estado delante
de una docena de océanos muertos,
me he adentrado diez mil millas
hasta la boca de un cementerio...


y es dura, es dura
es muy dura,
 la lluvia que va a caer.

¿y qué viste,
hijo mío de ojos azules? ¿qué viste,
mi joven amado?.

Vi lobos salvajes alrededorde un recién nacido,
vi una autopista de diamantes

que nadie utilizaba ya,
vi una rama negra
goteando sangre todavía fresca,
vi una habitación llena de hombres
cuyos martillos sangraban,
vi una blanca escalera cubierta de agua,
vi diez mil oradores de lenguas  rotas,
vi pistolas y espadas en manos de niños


y es dura, es dura,

 es muy dura,
 la lluvia que va a caer.

¿Y qué oíste,
hijo mío de ojos azules?
¿Y qué oíste,
mi joven amado?.

Oí el sonido de un trueno, que rugió sin aviso,
oí el bramar de una ola
que pudiera anegar el mundo entero,
oí cien tamborileros cuyas manos ardían,
oí diez mil susurros
por nadie escuchados,
oí a una persona morir de hambre,
oí a mucha gente reír,
oí la canción de un poeta
que moría en la cuneta,
oí el sonido de un payaso
que lloraba en el callejón...


y es dura, es dura, 

es muy dura
la lluvia que va a caer.

¿a quién encontraste,  hijo mío 
 de azules ojos?
¿a quién encontraste,
mi joven amado?.

Encontré un niño pequeño junto a un pony muerto,
encontré un hombre blanco
paseando un perro negro,
encontré una mujer joven
cuyo cuerpo ardía,
encontré a una chica
que me dio un arco iris,
encontré a un hombre
 herido de amor,
encontré a otro,
herido de odio...


y es dura, es dura, 

es muy dura, 
la lluvia que va a caer.

¿Y ahora qué harás,
hijo mio dilecto?
¿qué harás, ahora,
mi joven amado?. 


Regreso afuera
antes de que la lluvia comience a caer,
caminaré hacia el abismo
del más profundo bosque negro,
donde la gente es mucha
y sus manos están vacías,
donde el veneno
contamina sus aguas,
donde el hogar en el valle
encuentra el desaliento de la sucia prisión,
y la cara del verdugo
está siempre oculta,
donde el hambre amenaza,
donde las almas están olvidadas,
donde el negro es el color,
y nada es el número,
y lo contaré, lo diré, lo pensaré,
 lo respiraré,
y lo reflejaré desde la montaña,
para que todas las almas puedan verlo,
luego me mantendré sobre el océano
hasta que comience a hundirme,
pero ya sabré bien mi canción
antes de empezar a cantarla,


y es dura, es dura,
es muy dura,

 la lluvia que va a caer.


A Hard Rain’s A-Gonna Fall. Escrita por BOB DYLAN (Traducción libre pfp).  

Imagen: Obra de Ludwig MEIdNER. Paisaje apocalíptico 1914





                

viernes, 9 de diciembre de 2016

Remedios Varo



La pintura de Remedios Varo tiene una cualidad mágica, misteriosa. Sus lienzos nos revelan mundos maravillosos, atemporales, regidos por leyes que escapan a nuestra lógica. En sus obras se  percibe una constante búsqueda espiritual, un deseo de plasmar la armoniosa unidad e interconexión de todas las cosas, de hacer aparecer ante nuestros ojos los reinos invisibles que habitan su alma, de encontrar esa "llave mágica" que abra las puertas para penetrar en un universo oculto. [...]


Tere Arcq  La llave esotérica, En busca d lo milagroso.
CINCO LLAVES DEL MUNDO SECRETO DE REMEDIOS VARO. Ed. Atalanta 2015

Imagen: obra de Remedios Varo. Armonía 1956

viernes, 25 de noviembre de 2016

Marcos Ana


Decidme cómo es un árbol,
contadme el canto de un río
cuando se cubre de pájaros,
habladme del mar,
habladme del olor ancho del campo
de las estrellas, del aire.
Recitadme un horizonte sin cerradura
y sin llave como la choza de un pobre,
decidme cómo es el beso de una mujer,
dadme el nombre del amor
no lo recuerdo.
¿Aún las noches se perfuman de enamorados
tiemblos de pasión bajo la luna
o solo queda esta fosa,
la luz de una cerradura
y la canción de mi rosa?
22 años, ya olvidé
la dimensión de las cosas,
su olor, su aroma,
escribo a tientas el mar,
el campo, el bosque, digo bosque
y he perdido la geometría del árbol.
Hablo por hablar asuntos
que los años me olvidaron.
No puedo seguir:
escucho los pasos del funcionario.
Marcos Ana
Marcos Ana, poeta y comunista convencido, ha fallecido a los 96 años en Madrid. Fue el preso que pasó más tiempo en una cárcel franquista. Sufrió torturas en prisión, donde estuvo recluido durante 23 años, desde que tenía solo 19 hasta que, gracias a la entonces recién fundada Amnistía Internacional, fue liberado a los 42. 


Imagen:obra de René Magritte "La llave de los campos" 1933 

miércoles, 23 de noviembre de 2016

Marta Minujín


... y el Velázquez de Artes Plásticas 2016 premia a Marta Minujín, maestra argentina del arte efímero...

¡booooooommmmba! 

Imagen: Marta Minujín entre su obra





sábado, 19 de noviembre de 2016

celebrando un cumpleaños


MUSEO NACIONAL DEL PRADO 

Foto de Jorge Láscar

INAUGURADO EL 19 DE NOVIEMBRE DE 1819


Foto de Jorge Láscar 

CARLOS I, 1500-1558 pintado por Tiziano . Él fue quien comenzó la colección de pintura.

Foto de Jorge Láscar
FELIPE II 1527-1598 retratado por Sofonisba Anguissola. Continuó con obras de  Tiziano y cimentó la  colección de pintura flamenca del siglo XVI especialmente el Bosco y Moro.

Foto de Jorge Láscar
FELIPE IV 1605-1665, pintado por Velazquez, enriqueció más que ninguno la colección, sobretodo con obras de Velazquez, Rubens y maestros italianos.

Foto de Jorge Láscar 

FELIPE V 1683-1746  e ISABEL DE FARNESIO 1692-1766 pintado por Lois-Michel Van Loo. Adquirieron conjuntamente casi la mitad de las pinturas de la colección Maratta y las esculturas de Cristina de Suecia . El rey además incorporó Las Hilanderías,  de Velazquez y el Tesoro del Delfín, y la reina formó la colección de Murillo. 



ISABEL DE BRAGANZA, 1797-1818,  representada en un retrato póstumo de Bernardo López Piquer en el que podemos destacar en particular la iconografía del retrato, con la reina representada como fundadora del Real Museo de Pintura y Escultura conocido como Museo del Prado. El edificio se vé por la ventana en una perspectiva desde el noroeste y con el aspecto que tuvo cuando se inauguró en 1819. Isabel de Braganza posa su mano izquierda sobre los planos del edificio mientras que con la derecha señala el Museo. Gran aficionada a las Bellas Artes, practicaba la pintura, y fue académica de honor y comisaría de la Real Academia de San Fernando. De ella partió la iniciativa de reunir las obras de arte que habían atesorado los monarcas españoles y crear un museo real, el futuro MUSEO DEL PRADO, inaugurado el 19 de noviembre de 1819, un año después de la trágica muerte de Isabel a la edad de 21 años.


miércoles, 9 de noviembre de 2016

estética



ESTÉTICA "Sabemos que cualquier preocupación estética puede conducir la "belleza" y la "moral" a toda suerte de mentiras,  hasta el punto de que la longitud de la barba podría indicar la fuerza del intelecto y de la virilidad. El desprecio tímido o completo de cualquiera fórmula estética, vinculado a la confianza en el oficio pueden favorecer por sí solos una condición social nueva y hacerla valer".

Man Ray. Diccionario abreviado del Surrealismo.


Imagen: Obra de Phyllidia Barlow, Newcastle England 1944.

jueves, 3 de noviembre de 2016

naturaleza medio muerta



Las transgresoras fotografías-montajes de Joel-Peter Witkin  abordan -con gran intensidad y sordidez- temas capitales como el sexo, el dolor y la muerte. Fotos, muchas de ellas cargadas de desnudos pornográficos, y también de referencias a la Historia del Arte; imágenes que  son para el controvertido y censurado artista el medio de ver y revivir las fantasías que no encuentran lugar en lo cotidiano.

Imagen: Joel-Peter Witkin (Nueva York 1939). El resultado de la guerra, El perro cornucopia, 1984


martes, 25 de octubre de 2016

Clara Peeters


Clara Peeters,  (Amberes 1594 - La Haya 1657) pintora flamenca, pionera en el género del bodegón, fue una de las pocas mujeres pintoras de su tiempo. Se tienen pocos datos fiables sobre su vida, pero parece que desarrolló su carrera en Amberes. Pintora que destaca por la equilibrada composición de sus obras y su habilidad minuciosa y precisa para representar la belleza de las flores, la destreza para reproducir elegantes copas de plata y objetos de vidrio, jarras de peltre, porcelana y todo tipo de alimentos y  utensilios domésticos. Un estilo realista que resultaba muy novedoso en su tiempo.

Su habilidad preciosista se advierte, entre otros aspectos, en la introducción de su autorretrato en el reflejo de las copas y jarras que incluye en varios de sus bodegones. Una imagen apenas perceptible, camuflada -quizá por decoro- que Peeters despliega con una seguridad implacable en su oficio.







El Museo del Prado conserva cuatro de sus mejores obras, tres de ellas fechadas en 1611 y la cuarta pintada en torno a esa fecha. Tras su exhibición en Amberes, el Museo del Prado recibe estos días en su sede, una muestra de quince relevantes obras con las que quiere destacar los logros de esta dotada y delicada artista 

https://www.museodelprado.es




viernes, 7 de octubre de 2016

MÚSICA EN LA COCINA



Víctor Fernández-Pinedo. Música en la Cocina, de Jesús E. Duque, es un libro que rinde un sencillo homenaje y un sentido recuerdo a una persona que se fue demasiado pronto, y parte de cuyo legado recuperamos en forma de amenas y cariñosas anécdotas.
No se trata de un recetario al uso, ni tampoco de una biografía, ni un glosario de óperas destacadas, aunque tiene un poco de cada cosa.
Víctor, melómano, médico, cocinero y ciclista, dejó una intensa huella en todos los que le conocieron.

http://www.editorialcuestiondebelleza.com/musica-en-la-cocina/

lunes, 19 de septiembre de 2016

Cornelia Parker



¿Un objeto cualquiera puede acabar convirtiéndose en Arte?

Esa es la pregunta que podemos hacernos después de contemplar la obra más significativa de Cornelia Parker -Cheshire, Reino Unido 1956-, objetos aplastados, vasijas, instrumentos musicales de metal comprimidos, que luego la artista suspende en el espacio realizando composiciones con hilo de alambre. En sus catálogos suele reproducirse una fotografía que ayuda a comprender su universo; su obra, directa o indirectamente, alude a procesos de descomposición y destrucción.



Verso, (14/09/2016 hasta 12/11/2016) de Cornelia Parker, nace de la publicación del mismo nombre creada especialmente para Ivorypress dentro de su colección LiberArs . En Verso, Parker utiliza el reverso de objetos cotidianos, tomando como punto de partida viejos muestrarios de botones que dejan en el reverso dibujos y caminos, que se transforman en algo que puede significar algo  distinto, extraño y extraordinario.



Cornelia Parker vive y trabaja en Londres. En los últimos años ha realizado exposiciones individuales en la Estación St. Pancras International, Londres (2015); en la Whitechapel Gallery, Londres (2011) y en Norwich Castle Museum and Art Gallery (2004), entre otros. Recibió el premio de dibujo Hugh Casson en 2011, ha participado en las Bienales de Venecia, Sídney y Gwangju y en 2010 se convirtió en Oficial de la Orden del Imperio Británico. Su trabajo forma parte de los más importantes museos de Europa y Estados Unidos como la Tate Modern y el Milwaukee Art Museum. En 2016 realizó el encargo para la última instalación site-specific en la azotea del Metropolitan Museum de Nueva York y ha participado en la muestra colectiva FOUND del Foundling Museum de Londres.





domingo, 11 de septiembre de 2016

eskultura hiperrealista





BILBOKO ARTE EDERREN MUSEOA / MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO, ha organizado en sus salas, una gran retrospectiva sobre la producción escultórica realizada a lo largo de más de cincuenta años de vigencia del movimiento hiperrealista. Se realiza con el doble propósito de ofrecer, por una parte, una revisión profunda del modo en que estos artistas consideran la presentación de la figura humana, y por otra de evidenciar la evolución técnica de sus obras con el objetivo de conseguir en el espectador una experiencia de la mayor veracidad.

En la exposición pueden contemplarse 34 obras procedentes de numerosas colecciones de todo el mundo, según la selección propuesta  por su director y comisario Otto Letze.

El recorrido incluye a todos los más destacados escultores hiperrealistas, comenzando por los pioneros norteamericanos de los años sesenta y setenta. 

https://www.museobilbao.com/exposiciones/escultura-hiperrealista-1973-2016-247

Imagen: obra de Patricia Piccinini (Freetown, Sierra Leona, 1965)

jueves, 1 de septiembre de 2016

vista de pájaro



[...]Da igual si se sobrevuela Terranova o el hervidero de luces que se extiende desde Boston a Filadelfia al caer la noche, los desiertos de Arabia deslumbrantes como nácar, la cuenca del Ruhr o los alrededores de Frankfurt,  siempre es como si no hubiera personas, como si únicamente existiese lo que han creado y el lugar donde se ocultan. Se ven los lugares donde viven y los caminos que los unen, se ve  el humo que asciende de sus casas y de sus lugares de producción, se ven los vehículos en los que se sientan, pero a los propios seres humanos nunca se los ve. Y sin embargo están presentes por doquier sobre la faz de la tierra, continúan multiplicándose a cada hora, se mueven entre los panales de sus torres que se elevan hacia lo alto y en una proporción creciente están presos en redes de una complejidad que supera con mucho la fantasía de cualquier persona, [... ]

Los Anillos de Saturno. W.G. Sebald


Imagen: Gaston Novelli, El gran lenguage 1963




domingo, 21 de agosto de 2016

estampas literarias, y 7


Austerlitz.   W. G. Sebald

Imagen: Estación de Austerlitz 1935.

sábado, 20 de agosto de 2016

estampas literarias, 6



Austerlitz. W.G. Sebald

Imagen: Cubierta del libro de H. G. Adler


viernes, 19 de agosto de 2016

estampas literarias, 5



Austerlitz. W. G. Sebald

Imagen: Marienbad

estampas literarias, 4



Austerlitz. W. G. Sebald

Imagen: Praga

jueves, 18 de agosto de 2016

estampas literarias 3



Austerlitz.  W.G. Sebald

Imagen: London, Liverpool Street Station


martes, 16 de agosto de 2016

estampas literarias, 2



Austerlitz. W. G.  Sebald

Imagen: Greenwich park.  Turner

lunes, 15 de agosto de 2016

estampas literarias



Austerlitz  W.G. Sebald

Imagen: Barmouth


miércoles, 10 de agosto de 2016

carta abierta a la Sra. Rosa Regás.



Estimada Rosa:

Cuando por unos días cerré mi blog para unas breves vacaciones, dejando colgado un pequeño dibujo acrílico con una gran llave como protagonista,  no sabía que abriría de nuevo el blog con un  motivo relacionado con  ellas, las llaves.

Paseaba a primeros de este mes de agosto con mi marido y mi  nieto por la céntrica Rambla de Cataluña, disfrutando de una preciosa mañana calurosa pero regalada por una brisa suave que todo lo perdonaba. Era media mañana, caminando y en grandes autocares descapotados, que hacían las delicias de mi nieto, guirilandia tenia tomada las céntricas Ramblas, cuando de pronto advertí que me había dejado en casa el plátano de las doce. El chavalín, (21 meses) tiene un estómago de relojero, así que me dispuse a entrar a una frutería y comprarle el condumio; imposible, no hubo manera de encontrar frutería, ni supermercado en la zona, ni en los finos aledaños atestados de comercios de gran relumbrón. ¡Claro, no están esas lujosas cadenas ni esos hermosos locales, para vender plátanos ni coliflores! allí, el que no vende una camisa por menos de 300€ no es nadie. 

En fin, empujando la sillita del niño nos disponíamos a  poner rumbo hacia la periferia de tan elitista barrio en busca de un supermercado vulgar,  cuando se me apareció una señora en un chaflán de la Rambla Cataluña,  una señora alta, pelirroja, elegante, vestida con una sencilla y amplia  camiseta sin etiquetas, de un color granate indefinido sobre la que colgaba un manojo de llaves no como adorno, sino de forma práctica, la misma que yo utilizo cuando salgo a caminar por el parque cercano a casa, o cuando voy simplemente a por pan... así que, instintivamente te paré pensando que  eras vecina del barrio, -para nada una guiri- y preguntarte  dónde podría encontrar un super o una frutería cercana. En el momento que te tuve frente a frente te reconocí, Rosa, admirada mujer, insigne personalidad, editoria, escritora, y hasta  incluso insigne Directora de la Biblioteca Nacional Española hasta que creíste conveniente presentar tu dimisión.   Te saludé con cariño, yo te había conocido precisamente en un original evento por ti organizado en la Biblioteca Nacional, y después de intercambiar unas amables palabras, me indicaste donde encontrar el super más próximo. Nos despedimos ambas con una gran sonrisa y un par de besos.

Rosa, quiero que sepas, que encontré el super, que compré unos plátanos, que aunque parecían un poco verdes, resultó que estaban en su punto, al decir del buen yantar de mi nieto.

Esas llaves colgadas a tu cuello, querida Rosa, fueron clave de un encuentro fortuito, con quizá, la mejor persona que podría haberme encontrado en ese barrio, en esa mañana de primeros de agosto en Barcelona.

Gracias, Rosa, un par de besos

pilar fdez.-pinedo


jueves, 21 de julio de 2016

vacaciones estivales


    cierre, por vacaciones... 

     !!!FELIZ VERANO!!!





sábado, 2 de julio de 2016

Yves Bonnefoy


El ruido de las voces
El ruido de las voces eres tú, a quien designan.
Estas solo en el encierro de los barcos oscuros.
Caminas sobre este suelo que se mueve, pero tienes
un otro canto además de esta agua gris en tu corazón.
Otra esperanza además de este partir que te conceden.
No es sombrío, este fuego que se tambalea enfrente.
No te gusta el flujo de las simples y terrestres aguas
y su ruta de luna donde se calma el viento.
Más bien, dices, más bien sobre las costas más muertas.
Palacios en donde estuve hasta el derrumbe,
tú no amas salvo a la noche en tanto noche, pues carga
con la antorcha, tu destino, de total renuncia.

Yves Bonnefoy  (junio 1923- julio 2016)


Imagen: François Morellet (abril 1926-mayo 2016)


lunes, 27 de junio de 2016

campo cerrado




En Abril de 1939, con la entrada en Madrid del ejército sublevado al mando del general Franco, comienza en España una larga dictadura. En septiembre de 1939 se inicia en Europa La Segunda Guerra Mundial, que concluye en 1945 con la derrota de los países del Eje, políticamente afines a Franco. Sobre un país asolado y aislado internacionalmente desde 1945, el régimen franquista impone una campaña de (re)construcción nacional, literal y metafórica, que afecta decisivamente a la cultura. 

Un tiempo de contrastes en el que conviven, no sin violencia, el deseo solemnizador de los triunfadores, y la pobreza de los vencidos, la retórica de un pasado glorioso, y la dureza del presente, las continuidades y las rupturas, el afán de supervivencia en el interior y el exilio en el exterior.
Esta situación altera, endurece y enturbia las relaciones entre el poder y el arte, describiendo todos los matices posibles entre el poder oficial y la capacidad de resilencia de la cultura y de sus autores.

Campo cerrado, (Ciudad de México 1943) novela de Max Aub, invoca el espíritu crítico en los años previos a la Guerra Civil española, dando  titulo a la exposición, que relaciona Arte y Poder en la posguerra española, (1939-1953).

Fuente del texto: Catálogo de la exposición.


Imagen: Óleo sobre lienzo, obra de Godofredo Ortega Muñoz, Badajoz 1899 -Madrid 1982.

Exposición 27 de abril - 26 de septiembre 2016. MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE, REINA SOFIA. 

lunes, 13 de junio de 2016

Moses und Aron



Arnold Schönberg (Viena 1874- Los Ángeles,California1951), plantea en esta obra inacabada, una cuestión metafísica: ¿cómo podemos amar aquello que no podemos imaginar?. 

Moisés ha escuchado la palabra de un nuevo Dios que le ha pedido que libre a los israelitas de la cautividad egipcia. Moisés cree que este Dios está más allá de la capacidad de comprensión humana: hay que obedecer su voluntad simplemente porque es la Verdad. En cambio, su hermano Aarón adopta una perspectiva más práctica: los supersticiosos israelitas necesitan manifestaciones del favor divino antes de decidirse a seguir el camino.

Se trata de una escenificación del brutal e insuperable contraste entre la utopía y la realidad, entre lo inefable del ideal y su sujeción a la palabra. Aarón representa la belleza, y Moisés la verdad. 


La trama de la ópera gira alrededor del total antagonismo entre la religión del pueblo (que siempre posee una vertiente más o menos de idolatría) y la Verdad desnuda y pura (que  con frecuencia puede dar lugar a una peligrosa idolatración del concepto). En gran parte, Moisés y Aarón fue una respuesta provocativa a los movimientos antisemitas centroeuropeos y una expresión personal de su propia crisis de “identidad judía”. Schönberg, convertido al protestantismo en 1898, inducido por el clima antisemita y su profunda indignación ante los acontecimientos, abrazó oficialmente el judaísmo en 1933, el mismo año en el que Hitler tomó el poder.

Moses und Aron, una de las obras cruciales de la historia de la ópera contemporánea, radical en su lenguaje musical, encuentra sin duda en la puesta en escena  del vanguardista Romeo Castellucci, la idónea plasmación plástica, de este profundo debate.

Fuente del texto: Programa Teatro Real, de Madrid.

Música ARDIENTE Y CEGADORA ,como la zarza en la que se manifiesta EL DIOS a MOISÉS. EXTRAORDINARIA puesta en escena e interpretación.

pfp


Imagen. El becerro de oro. Obra de Damien Hirst