sábado, 30 de octubre de 2010

Hernández, Miguel



Menos tu vientre


todo es confuso

Menos tu vientre


todo es futuro


fugaz, pasado


baldío, turbio.


Menos tu vientre


todo es oculto,


menos tu vientre


todo inseguro,


todo es postrero


polvo sin mundo.


Menos tu vientre


todo es oscuro,


menos tu vientre


claro y profundo.




de Cancionero y romancero de ausencias 1941-1942




Miguel Hernandez. Orihuela 3o de octubre de 1910- Alicante 28 de marzo de 1942


jueves, 28 de octubre de 2010

el reino de la Pintura


Durante los siglos XVI al XVIII el área cultural más grande fue el territorio de la monarquía española, el primer imperio mundial. Los Países Bajos eran su frontera septentrional; la Península Ibérica su centro y América su frontera occidental, además de los asentamientos españoles en el este de Asia, donde Manila era su centro.

La pintura española era ella misma un conglomerado que incorporaba artistas y obras procedentes de los Países Bajos e Italia, entonces bajo el control español. Sus producciones llegaron al Nuevo Mundo en grandes cantidades.

Pintores españoles, flamencos e italianos realizaron el peligroso viaje a América y trasplantaron sus personalidades artísticas a suelo americano. Y durante el siglo XVII los pintores nacidos en el Nuevo Mundo transformaron las fuentes españolas y europeas que tenían a su disposición para proponer una interpretación propia de la cultura visual europea, una visión que se diferenciaba con claridad de la que habían heredado.



Pintura de los reinos es una exposición organizada con motivo del Bicentenario de los movimientos de independencia de las repúblicas iberoamericanas, que refleja a través de más de un centenar de piezas la relación cultural de Europa, especialmente España con los virreinatos americanos en los siglos XVI al XVII a través del lenguaje pictórico.


Fuente del texto: Catálogo de la exposición


Fotografía: Arcangel San Miguel. Óleo sobre lienzo, 172 x 114 cm. Forma parte de una serie de ocho arcángeles arcabuceros de autor anónimo, encargado y realizado en Lima, con destino a la Hermita de Nuestra Sra. de Allende en Ezcaray (La Rioja), donde actualmente se conservan.

martes, 26 de octubre de 2010

la familia



El primero en volver a casa fue el primogénito, fracasado de dos matrimonios y en precario estado económico, se instaló de un día para el otro en su antigua habitación. A juzgar por el voluminoso equipaje y las numerosas cajas que trajo consigo y que ordenó metodicamente, ella dedujo que la estancia no sería provisional…


Pasados unos meses llegó el hijo pequeño, después de pasar más de una década en EE UU, volvía con intención de instalarse definitivamente en la ciudad, -buscaría un apartamento para él - le dijo, pero de momento le invadió la casa de ordenadores, libros, maletas, y una voluminosa batería, instrumento al que dijo se había aficionado durante aquellos años en el extranjero…


A penas unas semanas más tarde, apareció su hija y su nieta, venían como de visita, sin tan siquiera una bolsa para el neceser… Mientras el hijo pequeño le enseñaba a tocar la batería a su sobrina, su hija se deshizo en lágrimas y le pidió cobijo para las dos…


Pasadas unas semanas, los hermanos comenzaron a comunicarse de nuevo, primero entre miradas escrutadoras, y tímidas conversaciones, y más tarde con la naturalidad que da saberse en el hogar común. La niña pequeña se colaba todas las mañanas a la cama de su abuela y ella entre legañas, terminaba de contarle el cuento que había iniciado la noche anterior. Tuvo entonces que volver de nuevo al supermercado con el carrito de la compra, y sacar la olla a presión y las cazuelas grandes que hacía años había arrinconado en el armario más alto de la cocina.


Una mañana, delante del cesto de la plancha desbordado de camisas, sábanas y ropa que recoger, se alegró de no haberse mudado de piso, ni de haber despedido nunca a la interina. Más tarde preparando un bizcocho, recordó que quedaban dos semanas para celebrar su sesenta y seis cumpleaños, pensó que quizá sería una buena ocasión para invitar a su ex-marido y conocer a su pareja.


cosas que pasan: pfp


Fotografía: tabla de plancha. pfp



viernes, 22 de octubre de 2010

calcetín


La huella de lo humano, la materia hollada, ¿porqué no un calcetín?
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Fotografía: Chaussete. Litografía, obra de Anoni Tàpies.
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En la técnica de la impresión planográfica, la imagen se crea directamente sobre la superficie de una piedra o de una lámina de metal, sin cortar ni hacer incisiones. El método más común es la litografía, proceso basado en la incompatibilidad de la grasa y el agua.

martes, 19 de octubre de 2010

Mahagonny

Kurt Weill y Bertolt Brecht escribieron la ópera Mahagonny entre los años 1927 y 1929, en el contexto de la gigantesca crisis económica de la Alemania de entreguerras, con sus cifras astronómicas de inflación, su explosiva inestabilidad social, política y económica y sus terribles bolsas de miseria material y moral, que dieron como posterior resultado el ascenso y triunfo del nazismo.

Mahagonny es una ciudad improvisada que surge de la nada, sin intención de que nadie eche raices en ella, el único objetivo de sus siniestros fundadores, es absorver hasta el último céntimo de los visitantes que acudan a ella con el sólo propósito de divertirse, y practicar todas las depravaciones y vicios, siempre y cuando se tenga dinero para pagarlos. Así en Mahagonny sólo hay un delito: la carencia de dinero, las deudas, que se castigan con la muerte.


Acto I

Escena 1ª

Leocadia Begbick a sus compinches Fatty y Moses;

Bueno, pues entonces nos quedaremos aquí.
Se me ha ocurrido una idéa: si no podemos llegar hasta ahí arriba
¿porque no nos quedamos aquí abajo? Mirad, todo el que vuelve
de los campos auríferos dice que cribar el oro de esos ríos es una vida de asco.
Hay que deslomarse a trabajar, y nosotros no estamos hechos para eso.
Pero he visto a esos tipos y dejadme que os diga que,
si llegan a conseguir alguna vez oro
¡acaban desperdiciándolo¡ ¡Es mucho más facil sacar oro a los hombres que a los ríos¡
Así que también podríamos construir aquí una ciudad¡
y la llamaremos Mahagonny
que significa: Tela de araña

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Temporada 2010-2011 Teatro Real, Madrid.

Fotografía: Suicidio, obra de Georg Grosz 1916

viernes, 15 de octubre de 2010

el misterio. img 1

El misterio, y la aproximación a la base profunda de la naturaleza humana, es la constante del gran Arte de todos los tiempos, con sus infinitas variaciones.



Fotografía: Avalokitesvara, Nepal, siglo XVI


Fuentes de texto y foto: El Arte y sus lugares. Antoni Tàpies. Siruela 1999

miércoles, 13 de octubre de 2010

ave Fénix


Han bautizado en Chile con sabiduría, a esa nave mínima, que unida a un cable y a una polea, -con esa aparente y elemental sencillez-, está atravesando el espacio vertical y angosto de más de 700 m, que comunica la muerte irremediable en el oscuro centro de la tierra, con la vida luminosa, dura y ardientemente bella del desierto de Atacama, esa nave que con suavidad y pericia extrae uno a uno a esos hombres que han permanecido primero, en la angustia de saberse iremediablemente atrapados y después en la ansiedad de la espera...


A los mineros, a sus familias y a todo el pueblo chileno mis mejores deseos y felicitaciones.

"El Fénix es un ave igual a los dioses celestes, que compite con las estrellas en su forma de vida y en la duración de su existencia, y vence el curso del tiempo con el renacer de sus miembros. No sacia su hambre comiendo ni apaga su sed con fuente alguna".
Claudio Claudiano (sigloIV)
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Fotografía: Miniatura del ave Fénix, Bestiario de Aberdeen

viernes, 8 de octubre de 2010

Carmen de Córdoba (1917-1920)



Julio Romero de Torres - Córdoba 1874-1930-

Como escribe en su ensayo Fco. Zueras Torrens, las características principales de su obra están repletas de contenido y profuso estudio de cada elemento presente en el cuadro. Así, éstas se pueden resumir en:

"Simbolismo - Precisión de forma y dibujo- Luz suave en ropajes y carnes - Extraña luz de escenarios - Poética artificiosidad de escenarios - Dominio de la morbidez - Capacidad enorme para representar la figura humana - Paisajes que refuerzan el simbolismo - Paisajes donde la realidad se convierte en alegoría - Paisajes listos para ser degustados por el alma "sin detenerse en la superficie coriácea de las cosas - Paisajes desmaterializados para su última vivencia con el espectador"

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Carmen de Bizet

La España tópica, es el escenario que Georges Bizet (París 1838-1875) eligió para Carmen, su ópera póstuma, basada en una breve historia de Próspero Mérimée, con libreto de Henry Meilhac y Ludovic Halévy.
El estreno de esta obra tuvo lugar en la Opera Cómica de París, el 3 de marzo de 1875, fue un éxito, a pesar de que se haya difundido la falsa idea de su relativo fracaso. Fueron treinta y siete las representaciones que siguieron al estreno.
Carmen pertenece a "La Opera Comique" francesa tradicional, en la cual, arias y coros están entrelazados con diálogos hablados; un rasgo similar puede ser encontrado en los "singspiels" alemanes. Para la primera producción vienesa en octubre de 1875, meses después del fallecimiento del autor, un amigo de este, Ernest Guiraud, reemplaza los diálogos por recitativos y suprime parte del texto, incluso altera la instrumentación e interpola un ballet, dando a la ópera un giro hacia "La Gran Opera" con su gran peso emocional. Sin embargo, esta transformación no desbancó a la versión original y hasta el día de hoy ambas siguen en vigencia.


Fotografía: Carmen de Córdoba 1917-1920. Obra de Julio Romero de Torres

lunes, 4 de octubre de 2010

África-Barceló-Beethoven




"Fue en Segu, en mayo de 1992. Después de una agobiante y pesada jornada de calor y polvo, como sólo he vivido aquí en África. De repente, en la radio del vendedor de pollos frente a mi taller, Beethoven, uno de los últimos cuartetos creo. Por un momento se oía como el mejor de los estéreos: llenó todo el espacio a orillas del río de belleza absoluta. La gloria".


17.XII.92


Libros para Mali, Cuadernos de África
Miquel Barceló
Fotografía: obra de Miquel Barceló. Le vent, 1999 58,5 x 77,5 cm



sábado, 2 de octubre de 2010

cuadernos de Barceló, de África



"Estoy en Gao y tengo una casa sobre el río.


Hay moscas grandes como palomas, niños con el vientre hinchado como culos de mujer y mujeres con más de quince agujeros.


Hay que pintar de espaldas al viento, si no los ojos se llenan de arena. Empiezo algunos lienzos, pero la pintura se cubre inmediatamente de arena y no se ve nada. Además, el viento es tan seco que, en el trayecto del bote a la tela, la pintura ya se ha secado en el pincel.


Trabajo esencialmente sobre papel: hago entre treinta y cincuenta hojas al día. Las amontono y nunca miro debajo, pero debe haber centenares.


Vamos en piragua, Niger arriba y abajo, a ver cocodrilos e hipopótamos.


El tráfico en Gao es una mezcla del Lower East Side, Sevilla y Hong-Kong. He aprendido a conducir en Land Rover entre cabras, niños, gallinas, ciegos, y cuando la policía me para por conducir sin permiso, les doy 100 francos y me devuelven el cambio. Más que corrupción, es un cierto estado de ánimo. En toda la ciudad no debe de haber más de cien billetes de 5.000 francos, de modo que en el banco te devuelven invariablemente los mismos, cada vez más viejos y arrugados.


Una mujer cuesta cinco vacas, una vaca cuesta diez cabras, una cabra 5.000 francos CFA, es decir unos 125 francos. Pero por el momento estoy soltero"


MIQUEL BARCELÓ, Gao, marzo 1988. Galaxia Gutenberg 2004


Fotografía: obra de Miquel Barceló. Cuadernos de África