Louise Bourgeois

Las obras  de Louis Bourgeois  evidencian cómo el psicoanálisis intervino en el pensamiento de la artista, y cómo en el diálogo con ese discurso creó un universo, una obra emocionante, legendaria sobre su apasionante y conflictiva vida. El mundo interior, el de las relaciones familiares, la infancia, el lugar del padre, la madre, la hija, más tarde  la esposa  y madre; lo reprimido, todo está tratado de manera singular, propia y personal, convirtiendo a Bourgeois en icono de los temas más trascendentales del siglo XX.

Sus famosas obras colgadas, o pendientes de un hilo, muestran la fragilidad, la delicadeza de los acontecimientos, y evidencian  la ambivalencia entre el mundo exterior y el mundo interior del sujeto.

Fotografía: Louise Bourgeois, una de las artistas más reconocidas del siglo XX. Nació en París en 1911,  viajó y vivió en Estados Unidos desde 1938 hasta sus últimos días, en 2010. 

dimensiones gemelas

"La cuna se balancea sobre un abismo, y el sentido común nos dice que nuestra existencia no es más que una breve rendija de luz entre dos eternidades de tinieblas. Aunque ambas son gemelas, idénticas, el hombre, por lo general, contempla el abismo prenatal con más calma que aquel otro hacia el que se dirige (a unas cuatro mil quinientas pulsaciones por hora). Conozco, sin embargo, a un niño cronofóbico que experimentó algo muy parecido al pánico cuando vio por primera vez unas películas familiares rodadas pocas semanas antes de su nacimiento. Contempló un mundo prácticamente inalterado -la misma casa, la misma gente-, pero comprendió que él no existía allí, y que nadie lloraba su ausencia. Tuvo una fugaz visión de su madre saludando con la mano desde una ventana de arriba, y aquel ademán nuevo le perturbó, como si fuese una misteriosa despedida. Pero lo que más le asustó fue la imagen de un cochecito nuevo, plantado en pleno porche, y con el mismo aire de respetabilidad y entrometimiento de un ataúd; hasta el cochecito estaba vacío, como si, en el curso inverso de los acontecimientos, sus mismísimos huesos se hubieran desintegrado."

Texto: Habla Memoria. Vladimir Nabokov


Fotografía: obra de Louise Bourgeois

lo personal es político

Fallece la escultora francesa Louise Bourgeois a los 98 años en Nueva York.

Casi una desconocida por el gran público, hasta la celebración en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1982, de una gran exposición retrospectiva, cuando la artista contaba 71 años. La escultura de Louise Bourgeois (París 1911-NY 2010), es de marcado carácter autobiográfico y personal, no es facilmente catalogable en ningún movimiento ni tendencia. Según ha sostenido la propia escultora a lo largo de su vida, toda su producción gira en torno a una suerte de mito fundador: el adulterio de su padre, que introdujo a su amante una joven institutriz inglesa, en la casa familiar.

Desde sus primeros dibujos y pinturas de Femmes-maison, realizadas en los años 40, hasta sus Cells, instalaciones a modo de celdas o pequeñas habitaciones, de los años 90, pasando por sus esculturas de yeso y latex de los 60, o sus imágenes del cuerpo desmembrado de la década de los 80, toda su producción se halla marcada de una forma u otra, por ese recuerdo de la traición paterna. Ello no implica, sin embargo, que la escultura de Bourgeois tenga un significado exclusivamente íntimo o biográfico. Su obra desvela también las relaciones de poder, la situación de opresión sexual y la experiencia de dolor que anidan en el interior de la familia patriarcal, demostrando en último término que, como subraya el célebre eslogan feminista, "lo personal es político"

...

Fotografía: Robert Mapplethorpe (1982) Louise Bourgeois con su obra "fillete" bajo el brazo.

...

http://mm-actualidad.blogspot.com/2008/06/louise-bourgeois-la-metfora.html

Louise Bourgeois ¿la metáfora?

El arte es un privilegio, una bendición, un consuelo. Ser una privilegiada significa que eres una favorita, que lo que haces no es totalmente obra tuya, merito tuyo, sino un favor que se te ha concedido. El privilegio te distingue cuando nada te corresponde. El privilegio es algo que tú tienes y que los demás no tienen. El arte era un privilegio para mí, y tenía que buscarlo, incluso más que el privilegio de tener hijos. El mecanismo artístico en su conjunto es el resultado de muchos privilegios y yo tenía que formar parte de él... El privilegio de acceder al inconsciente. Es un privilegio fantástico el de poder llegar al inconsciente. Tenía que ser digna de ese privilegio y perfeccionarlo. Es también un privilegio el ser capaz de sublimar. Mucha gente no puede sublimar. No tienen acceso al inconsciente. Hay algo muy esencial en ser capaz de sublimar tu inconsciente y muy doloroso en llegar a él. Pero no hay posibilidad de escapar una vez que la capacidad de llegar al inconsciente te ha sido concedida, una vez que te han otorgado ese favor, lo quieras o no...



Fragmento de una entrevista con D. Kuspit 1988, extraído de L. Bourgeois. Destruction of the Father, Reconstructiuon of the Father.



Fotografía: obra de Louise Bourgeois. Femme-maison