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miércoles, 21 de octubre de 2009

nature morte



El término naturaleza muerta aparece por primera vez en Holanda hacia 1650 en inventarios de cuadros, competía sin embargo con otras designaciones, cuadros con frutos, con flores, con libros, con instrumentos musicales, cuadros de refrigerios, etc. que determinaban las variantes especiales de naturalezas muertas. El término stilleven tomado del holandés, no significaba originariamente otra cosa que modelo inerte, naturaleza inmóvil.


Un siglo más tarde fue acuñado en Francia el concepto nature morte. Parece ser que se trataba de una palabra nueva, no utilizada hasta entonces, y que fue necesario explicar que se trataba de cosas inanimadas, de objetos inmóviles.


En las primeras escuelas de arte europeas, sus estatutos establecieron una jerarquía entre los géneros de pintura enseñados en ellas. Al género de la naturaleza muerta se le asignó el rango más bajo, ya que la mera reproducción de objetos inmóviles no correspondía a las ideas de dignidad y jerarquía consideradas como el carácter distintivo del arte, cuadros de historia, escenas bíblicas, retratos, (generalmente de gran formato).


Se recorrió un largo camino en el tiempo hasta que los tratadistas de arte aceptaran lo que tantos artistas ya habían expresado repetidamente en sus reflexiones: que desde el punto de vista técnico y estético no tiene importancia que objeto se pinte, trivial o sublime, el merito artístico es el mismo en ambos casos.


Fotografía: Bodegón de compromiso matrimonial obra de Henri Fantin Latour



lunes, 19 de octubre de 2009

la admiración


Art. 53 La admiración

Cuando nos sorprende el primer encuentro de un objeto, y lo juzgamos nuevo o muy diferente de lo que conocíamos antes o bien de lo que suponíamos que debía ser, lo admiramos y nos impresiona fuertemente; y como esto puede ocurrir antes que sepamos de ninguna manera si este objeto nos es conveniente o no, paréceme que la admiración es la primera de todas las pasiones ; y no tiene pasión contraria, porque, si el objeto que se presenta no tiene nada en sí que nos sorprenda, no nos conmueve en modo alguno y le consideramos sin pasión.


Descartes, Las pasiones del alma




Fotografía: Los cinco sentidos, obra de Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre madera, 65x109 Madrid, Museo del Prado.
Pd: sugiero, clikar la foto.


viernes, 16 de octubre de 2009

kékszakállú



es antiguo el cuento
que va a relatarse...
¿Pero desde dónde: ¿dentro o fuera?
¿como narraré la historia,
señoras y señores?



Dejad que el canto hable,
lo escucharemos juntos.
Vuestros ojos están bien abiertos:
¿pero donde está la escena, dentro o fuera
señoras y señores?


Que la alegría y el dolor
reinan juntos
en el reino exterior..., ya lo sabemos.
Pero no morimos interiormente,
señoras y señores


Os miráis unos a otros,
y cantáis una vieja melodía...,
¿pero quién sabe de donde vino?
Escuchad y maravillaos,
señoras y señores.


(empieza la música, se alza el telón)


Suena la música, las luces se encienden,
el drama está empezando.
Mis ojos están bien abiertos.
Cuando los cierre podréis aplaudir,
señoras y señores.
Antiguo es el castillo, como el cuento
que habla de él.
Escuchad en silencio.




http://www.youtube.com/watch?v=O_mjtWklo4E&feature=related




Prólogo del El castillo de Barba Azul
Ópera en un acto.Libreto de Béla Balázs basado en un cuento de Charles Perrault. Música de Béla Bartók. Estrenada en la Opera de Budapest el 24 de mayo 1918
Fotografía: pfp


martes, 13 de octubre de 2009

Dorian Gray y el retrato de Lulú

Tuvieron muchas cosas en común Dorian Gray y Lulú, jóvenes vidas ambas, caprichosas, disolutas, hábitos crepusculares, bellezas envueltas en lujo, en brillantes colores, los dos acumularon pasiones amorosas, infidelidades, crímenes... personajes amados, deseados, destructores y autodestructivos, poderosos y vulnerables...

Los dos son retratados en su juventud por un brillante pintor, que plasma su belleza, su juventud su inocencia... los dos, al pasar del tiempo que todo lo altera, quedaron aterrados frente a sus respectivos retratos.

Dorian que conserva impoluta su belleza y juventud queda aterrado al contemplar en su retrato pintado, los estragos del tiempo, sus pecados, sus crímenes, su vida sin freno, los estigmas de las malignas pasiones que han sido su vida, hasta la sangre salpica sus pies...

Lulú queda también aterrada cuando, al pasar del tiempo asume el declive, el desastre, el terrible destino de su vida. El retrato de su ya lejana juventud la contempla, su exquisita belleza de antaño, la alegría, la inocencia de su mirada...

A los dos personajes, les espera un final trágico, sangriento, Dorian apuñala su monstruoso retrato y con ello causa su propia muerte en un grito terrible. Lulú apuñalada también, muere a manos de un asesino, entre gritos de horror.



Lulú. ópera música y libreto por Alban Berg
El retrato de Dorian Gray por Oscar Wilde



Fotografía: obra de Odilon Redon

miércoles, 7 de octubre de 2009

algunas cosas, si


algunos objetos de deseo: un Infiniti modelo FX50 (80.000 €)

+

algunos objetos necesarios: un reloj, un Franck Muller (sobre los 20.000 )

+

algunos objetos sin interés: un par de trajes, corrientitos...

-

aquellas cosas que se nos escapan: los envidiosos, los Medios, la imperfecta Justicia...

-:-

Una fuerza mayor: La cruda realidad

=

ALGUNAS COSAS



Fotografía: pfp, Modernologías. MACBA, Barcelona octubre 2009

lunes, 5 de octubre de 2009

corrupción



Fueron cavando lentamente a su alrededor un gran hoyo. Él permaneció dentro, cómo en un juego, como los niños en la playa... era simplemente divertido. Apenas sintió que los pies quedaban inmóviles por las paletadas de arena con las que comenzaron a cubrir sus extremidades. La tierra le llegaba a la cintura cuando todavía reía contento y divertido. La arena comenzó a cubrir sus manos y subía imparable hasta atraparle el pecho cuándo comenzó a sentir cierta humedad que le incomodaba, que le impedía reír a mandíbula batiente... Fue cuando la arena le llegó a la altura del cuello cuando vio que corrían lejos de él, que quedaban abandonadas a su alrededor cubos, palas y rastillos... entonces quedó helada la risa en su cara, entonces se dio cuenta que no era un juego de niños, que estaba allí atrapado en una situación de la que sería muy difícil retroceder al punto de partida.
...
Fotografía: obra de Tony Oursler

miércoles, 30 de septiembre de 2009

Dr. Pedro Cavadas



El martes 18 de agosto, a las 14,45, el Dr. Pedro Cavadas abordó su mayor reto: el primer trasplante de cara en España, un caso complicado, el de un hombre que no podía hablar, ni tragar, desde hace más de diez años. Tres horas fueron necesarias para extraer el rostro del donante. Quince horas duró el trasplante de cara, el octavo que se practica en el mundo.



Fotografía: La Gioconda, vista parcial, obra de Leonardo da Vinci.