“El arte de protesta o arte político debe ser visto por mucha gente, que haya receptores a los que haga pensar, reflexionar sobre lo que ocurre".
Edel Rodriguez
“El arte de protesta o arte político debe ser visto por mucha gente, que haya receptores a los que haga pensar, reflexionar sobre lo que ocurre".
Edel Rodriguez
Considerando que la libertad, la justicia
La representación y la percepción de las imágenes, depende de su uso y su lectura, asumiendo la naturaleza subjetiva y polisémica no solo en cada época sino, también en la situación social que atravesemos en el instante de su contemplación.
¡Feliz Navidad y Suerte!
Imagen: "Arquitectura oculta" Nicolas Combarro, A Coruña, 1979, es un fotógrafo y artista español.
Movimiento perpetuo, máquina hipotética que sería capaz de continuar funcionando eternamente depues de un impulso inicial, sin necesidad de energía externa adicional.
"Todo lo que existe lleva en sí la necesidad de cambiar de piel y de rostro; está animado por una vida que jamás podrá estar encerrada en los límites que la contienen."
Emanuele Coccia, Metamorfosis
Imagen: , Elena de la Rúa, sin título de la serie El Paraíso Come Carne 2018-2024
Exposición,Perpetuum Mobile. Sala Amós Salvador, Logroño.
Comedian se adjudició en Sotheby´s de Nueva York a Justin Sun, el controvertido magnate de criptomonedas que cumplió su promesa de comerse el plátano pegado a la pared con cinta americana, que él mismo había adquirido por 6,2 millones de dólares.
En un acto, anunciado a bombo y platillo para promocionar su negocio de activos digitales. Sun ha posado frente a las cámaras comiéndose su plátano, el más caro de la historia.
Imagen: Obra de arte conceptual titulada, Comedian, creada por el artista italiano Maurizio Cattelan, compuesta por dicha fruta, pegada con cinta americana, a una pared y que vendió por 120.000 dólares en la Art Basel de Miami en 2019, y que en tan solo cinco años ha visto multiplicado su precio, demostrando que la obra de arte más rentable tan solo es la más viral.
Imagen: Granadas. Antonio Ponce, óleo sobre lienzo, 25 x 35 cm. Mediado del siglo XVII. Museo del Prado (Cuadro no expuesto)
Antonio Ponce es un artista valorado por su espléndida serie de creaciones frutales y florales en el Siglo de Oro español. Estuvo vinculado al maestro Van der Hamen, no sólo por su oficio de pintor, ya que fue su discípulo, sino también por un grado de parentesco, que reforzó sus lazos de dependencia.
Al igual que otros pintores del momento y en razón a la demanda existente, cultivó los asuntos que a su vez, poseían el carácter de subgéneros dentro del amplio mundo del bodegón, particularmente productos de la huerta, frutas, vegetales y guirnaldas de flores. En este caso, los frutos, tienen una impresionante fuerza expresiva y manifiestan una hábil manera de plasmar sus características distintivas y calidades táctiles. Así, consigue retratar varias granadas, reuniéndolas en un grupo compacto, brillantemente ajustado a la producción del efecto de volumen, -merced al empleo de la luz- corporeidad, e incluso de su peso, listas para ser adquiridas para su consumo en un mercado popular cualquiera de la Corte madrileña.
Procedencia de la obra: Colección Rosendo Naseiro, Madrid; adquirido para el Museo del Prado en aceptación de pago de deuda tributaria, dación del Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, 2006.
pfp. Fuente del texto: El bodegón español en el Museo del Prado.