vanitas

Los primeros cuadros de flores fueron pintados al reverso de los retratos, lo mismo que las primeras representaciones de calaveras, motivo que aparecerá después en una gran variedad de cuadros. En estos reversos se anticipa como símbolo del "mors absconditus"- el estado de descomposición que aguarda a todo mortal- el aspecto que un día ofrecerá la persona retratada en el lado anterior.

En todas las naturalezas muertas se muestra, de una manera más o menos manifiesta, el tema de la vanidad de las cosas, la queja sobre la fugacidad de la vida, simbolizadas a menudo mediante una calavera o un reloj, tal como en esta naturaleza muerta de Pieter Claesz, en la cual se añaden una copa volcada y una vela apagada símbolos del carácter efímero de los placeres humanos.

También es de señalar una velada crítica a la erudición de la cultura del libro. En la época en que fue pintado (1630), se producía una fuerte expansión del comercio de libros por Europa. La necesidad de plasmar en el libro los conocimientos, experiencias y pensamientos de la vida del individuo para inmortalizarlos, se enfrentaba a un enfoque religioso escéptico y reaccionario.

Fotografía: Obra de Pieter Claesz

instrumentos de música

Evaristo Baschenis, (Bérgamo 1607-1677), cómo otros pintores de la época, pintó sus temas de instrumentos musicales por encargo de aristócratas. Es posible suponer que muchos de sus cuadros, casi exclusivamente con instrumentos de cuerda, son retratos individuales de costosos instrumentos pertenecientes a su prominente clientela, como los que fueron fabricados en la ciudad de Cremona por la familia Amati. No obstante estos cuadros no son solamente un homenaje al altamente desarrollado arte cremonés en la fabricación de violines. Sus cuadros tienen un contenido simbólico. Junto con la alusión al oído, se relacionan con la tradición de la teoría musical que se remonta a la antigüedad.

Pitágoras ya había entendido las proporciones musicales, el principio del monocordio y la división de la cuerda como una ordenación numérica determinable ("numerus") que reflejaba la armonía del universo. Y en el tratado "De musica" de San Agustín, ampliamente divulgado en Italia desde su edición en Venecia en 1491, los tonos que perciben los sentidos, los "numeri sonantes" remiten a Dios como el "creador omnium"

Fotografía: obra de Evaristo Baschenis. El cuadro capta la sensación que se produce cuando los músicos han salido del salón después de concluir el concierto, abandonando instrumentos y partituras en un cierto desorden.

postres y dulces

Instrucciones sobre cómo se ha de servir un gran banquetea a la francesa : Octavo plato

El plato final del banquete consiste en diversos confites, tanto húmedos como secos, mazapanes, conservas y similares. Sobre los saleros y salvamanteles se colocan tallos de hinojos salpicados con mucha azúcar de color, con pequeños mondadientes, en algunas fuentes se ofrecerá pastelillos condimentados con almizcle y otras especies aromáticas. El cocinero deberá cambiar los platos por lo menos una vez que se sirvan nuevas viandas, y las servilletas cada dos veces.

Para la cultura gastronómica aristocrática, el postre significaba el cierre de los banquetes constituidos de seis, ocho y nueve platos. El interés hacia él, alcanzó su apogeo en la época en que fueron introducidos numerosos manjares como bienes suntuarios. La inclusión del azúcar trajo como consecuencia un cambio revolucionario en el gusto.

El azúcar, utilizada en un principio sólo con fines farmacéuticos, relevó a la miel como alimento y edulcorante, desde que la caña, exclusiva de las zonas tropicales, fuera cultivada para su exportación a Europa. La caña de azúcar se molía en las regiones de cultivo y su jugo espeso, se transportaba para su preparación en vasijas.

Fotografía: obra de Georg Flegel, donde se reproduce sobre el primer plano de una mesa frutas confitadas (como los higos de la derecha), con un burdo cristal de azúcar. Sobre una hogaza de pan se encuentra depositado un gran terrón de forma alargada, al que se acerca una abeja desproporcionadamente grande. En la fuente de loza, con ornamentos azules, se ven más frutas confitadas, recubiertas con azúcar en polvo. Es este un cuadro aparentemente superficial pero cargado de simbolismo y alusiones sacras, alegoría a la eucaristía por el pan y el vino, y la mariposa, que desde antiguo fue símbolo del alma y de la resurrección.

nature morte

El término naturaleza muerta aparece por primera vez en Holanda hacia 1650 en inventarios de cuadros, competía sin embargo con otras designaciones, cuadros con frutos, con flores, con libros, con instrumentos musicales, cuadros de refrigerios, etc. que determinaban las variantes especiales de naturalezas muertas. El término stilleven tomado del holandés, no significaba originariamente otra cosa que modelo inerte, naturaleza inmóvil.

Un siglo más tarde fue acuñado en Francia el concepto nature morte. Parece ser que se trataba de una palabra nueva, no utilizada hasta entonces, y que fue necesario explicar que se trataba de cosas inanimadas, de objetos inmóviles.


En las primeras escuelas de arte europeas, sus estatutos establecieron una jerarquía entre los géneros de pintura enseñados en ellas. Al género de la naturaleza muerta se le asignó el rango más bajo, ya que la mera reproducción de objetos inmóviles no correspondía a las ideas de dignidad y jerarquía consideradas como el carácter distintivo del arte, cuadros de historia, escenas bíblicas, retratos, (generalmente de gran formato).


Se recorrió un largo camino en el tiempo hasta que los tratadistas de arte aceptaran lo que tantos artistas ya habían expresado repetidamente en sus reflexiones: que desde el punto de vista técnico y estético no tiene importancia que objeto se pinte, trivial o sublime, el merito artístico es el mismo en ambos casos.

Fotografía: Bodegón de compromiso matrimonial obra de Henri Fantin Latour

la admiración

Art. 53 La admiración

Cuando nos sorprende el primer encuentro de un objeto, y lo juzgamos nuevo o muy diferente de lo que conocíamos antes o bien de lo que suponíamos que debía ser, lo admiramos y nos impresiona fuertemente; y como esto puede ocurrir antes que sepamos de ninguna manera si este objeto nos es conveniente o no, paréceme que la admiración es la primera de todas las pasiones ; y no tiene pasión contraria, porque, si el objeto que se presenta no tiene nada en sí que nos sorprenda, no nos conmueve en modo alguno y le consideramos sin pasión.

Descartes, Las pasiones del alma

Fotografía: Los cinco sentidos, obra de Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre madera, 65x109 Madrid, Museo del Prado.

Pd: sugiero, clikar la foto.

kékszakállú

es antiguo el cuento

que va a relatarse...

¿Pero desde dónde: ¿dentro o fuera?

¿como narraré la historia,

señoras y señores?

Dejad que el canto hable,

lo escucharemos juntos.

Vuestros ojos están bien abiertos:

¿pero donde está la escena, dentro o fuera

señoras y señores?

Que la alegría y el dolor

reinan juntos

en el reino exterior..., ya lo sabemos.

Pero no morimos interiormente,

señoras y señores

Os miráis unos a otros,

y cantáis una vieja melodía...,

¿pero quién sabe de donde vino?

Escuchad y maravillaos,

señoras y señores.

(empieza la música, se alza el telón)

Suena la música, las luces se encienden,

el drama está empezando.

Mis ojos están bien abiertos.

Cuando los cierre podréis aplaudir,

señoras y señores.

Antiguo es el castillo, como el cuento

que habla de él.

Escuchad en silencio.

http://www.youtube.com/watch?v=O_mjtWklo4E&feature=related

Prólogo del El castillo de Barba Azul

Ópera en un acto.Libreto de Béla Balázs basado en un cuento de Charles Perrault. Música de Béla Bartók. Estrenada en la Opera de Budapest el 24 de mayo 1918

Fotografía: pfp

Dorian Gray y el retrato de Lulú

Tuvieron muchas cosas en común Dorian Gray y Lulú, jóvenes vidas ambas, caprichosas, disolutas, hábitos crepusculares, bellezas envueltas en lujo, en brillantes colores, los dos acumularon pasiones amorosas, infidelidades, crímenes... personajes amados, deseados, destructores y autodestructivos, poderosos y vulnerables...

Los dos son retratados en su juventud por un brillante pintor, que plasma su belleza, su juventud su inocencia... los dos, al pasar del tiempo que todo lo altera, quedaron aterrados frente a sus respectivos retratos.

Dorian que conserva impoluta su belleza y juventud queda aterrado al contemplar en su retrato pintado, los estragos del tiempo, sus pecados, sus crímenes, su vida sin freno, los estigmas de las malignas pasiones que han sido su vida, hasta la sangre salpica sus pies...

Lulú queda también aterrada cuando, al pasar del tiempo asume el declive, el desastre, el terrible destino de su vida. El retrato de su ya lejana juventud la contempla, su exquisita belleza de antaño, la alegría, la inocencia de su mirada...

A los dos personajes, les espera un final trágico, sangriento, Dorian apuñala su monstruoso retrato y con ello causa su propia muerte en un grito terrible. Lulú apuñalada también, muere a manos de un asesino, entre gritos de horror.



Lulú. ópera música y libreto por Alban Berg
El retrato de Dorian Gray por Oscar Wilde



Fotografía: obra de Odilon Redon

algunas cosas, si

algunos objetos de deseo: un Infiniti modelo FX50 (80.000 €)

+

algunos objetos necesarios: un reloj, un Franck Muller (sobre los 20.000 )

+

algunos objetos sin interés: un par de trajes, corrientitos...

-

aquellas cosas que se nos escapan: los envidiosos, los Medios, la imperfecta Justicia...

-:-

Una fuerza mayor: La cruda realidad

=

ALGUNAS COSAS



Fotografía: pfp, Modernologías. MACBA, Barcelona octubre 2009

corrupción

Fueron cavando lentamente a su alrededor un gran hoyo. Él permaneció dentro, cómo en un juego, como los niños en la playa... era simplemente divertido. Apenas sintió que los pies quedaban inmóviles por las paletadas de arena con las que comenzaron a cubrir sus extremidades. La tierra le llegaba a la cintura cuando todavía reía contento y divertido. La arena comenzó a cubrir sus manos y subía imparable hasta atraparle el pecho cuándo comenzó a sentir cierta humedad que le incomodaba, que le impedía reír a mandíbula batiente... Fue cuando la arena le llegó a la altura del cuello cuando vio que corrían lejos de él, que quedaban abandonadas a su alrededor cubos, palas y rastillos... entonces quedó helada la risa en su cara, entonces se dio cuenta que no era un juego de niños, que estaba allí atrapado en una situación de la que sería muy difícil retroceder al punto de partida.

...

Fotografía: obra de Tony Oursler