2022

La Obra del pintor Valenciano, tiene la cualidad de reflexionar en si misma y sobre las posibilidades de su pintura hasta los últimos días de su vida. Hay un momento crucial de su vida creativa, en  plena madurez, que coincide con su fascinación por los jardines.

Jardines de luz, los llama. En Andalucía, Sorolla, considerado una de las personalidades más fascinantes del panorama artístico español de los siglos XIX y XX, había descubierto una riqueza sobria, llena de poesía, que se plasmaba en los pequeños rincones, en el rumor del agua de una fuente y en el silencio de los patios bañados por el sol. 

Luz, poesía y color, os deseo, para el nuevo año que entra.

Imagen: Obra de Joaquin Sorolla, Jardines de luz

feliz Navidad/Nadal

Os deseo muy feliz Navidad/ Nadal y mis mejores deseos de paz, salud y alegría.

pilar

Imagen: Sagrada Familia de Barcelona, fotografía de Pablo Duque 2021.

barro y mar

barro y mar 

soplo...

pfp

Filosofía polar

Filosofía polar, por

BERNAT CASTANY PRADO

El País, domingo 21 de noviembre de 2021

La filosofía no es un oso blanco al borde de la extinción haciendo equilibrios sobre un trozo de hielo.La filosofía vio desaparecer el mundo griego, el Imperio Romano y la Edad Media, y ahora espera a ver, con divertida curiosidad, en qué nuevo delirio se transforma nuestro mundo. La filosofía tampoco es una anciana consagrada a enterrarnos a todos gracias a su mala salud de hierro. Es un caballo de batalla que salta sobre las cabezas de aquellos que le clavan sus lanzas. Sócrates fue condenado, Hipatia masacrada, Bruno quemado, Spinoza anatemizado, Diderot encarcelado. Y aun así nadie recuerda a los nombres de aquellos príncipes o sacerdotes que los hostigaron, y aun menos el de los banqueros, soldados o celebridades que los ignoraron. Aunque a la filosofía le espere una nueva Edad Media, seguirá avanzando enmascarada hasta que vuelva a renacer, como Atenea, pertrechada con todas sus armas. [...]

Moco/Museum

Damien Hirst: The Inmaculate Heart-Sacred. Sorprendente obra de gran belleza formal y profundidad espiritual.

Keith Haring: Hacia 1980 en el fondo de los túneles del metro de Nueva York, en diferentes paradas de algunos  de sus trayectos, comenzaron a aparecer dibujos hechos con una línea única, audaz e ininterrumpida, era Keith Haring, y de repente la vida en el suburbio se animó, estos dibujos en el metro, registraron el flujo y la forma rápida de trabajar del artista. Ahora se consideran sus creaciones más puras. 

Takashi Murakami (detalle): Este artista contemporáneo japonés utiliza estéticas de la tradición japonesa y occidental, creando mundos inquietantes y  fantásticos de gran belleza. 

Yago Hortal: Nació y creció en la ciudad de Barcelona. Utiliza colores y materiales industriales que hacen referencia a una experiencia urbana, ¡expresionismo urbano!. Olas gigantes y devastadoras inundan el alma con un color vibrante 

Banksy: Algunos lo llaman arte, otros vandalismo urbano. Nunca hay indiferencia ante sus obras, tan importante es su obra como la intención "vandálica" de las mismas.

 

Aquí, Banksy, escribe un nuevo final para el clásico David ante Goliat... 

El Moco/Museum, es un proyecto independiente ubicado inicialmente en Amsterdam, que abre estos días una segunda sede en Barcelona, en la calle Montcada, en una de las zonas históricas de la ciudad, donde se ubican antiguos palacios de amplios patios y solemnes escalinatas y donde ahora tienen su sede un buen número de importantes museos. 

El Museo, expone especificamente artistas modernos y contemporáneos, autores consagrados internacionalmente y artistas en pleno desarrollo y crecimiento, artistas que nos abren los ojos y la mente, que inspirándose en el pasado, abordan el presente y evocan el futuro.

Fuente del texto: Moco/Museum

Fotografía: pfp

ESCULTO

Imagen: Obra de, JOSE LUIS SERZO

Imagen: Obra de, AURORA CAÑERO

Imagen: Obra de, ISIDRO LOPEZ-APARICIO

Imagen: Obra de, PABLO MAOJO

IV FERIA INTERNACIONAL DE ESCULTURA CONTEMPORÁNEA

7-10 OCTUBRE 2021

PLAZA DE ABASTOS, LOGROÑO LA RIOJA

¡Historias maravillosas detrás de cada obra!

Fotografía: pfp

Cadencias; Ciclos

 CICLOS

En el tiempo de las amapolas y los rojos

florecen los lazos de las idas y las vueltas

encadenados a los ciclos,

como tú, como yo,

esclavos de la rueda que no se detiene,

ni se puede detener.

El viento que incendia la leña,

el mismo que apaga las velas.

Pasan y vuelven 

mañanas, tardes, sueños,

por los rincones menguantes de las horas

donde las cenizas amarillas

dan paso a la eternidad sin números.

Volverá todo, salvo nosotros.

Arturo R. Camba   Cadencias, Ed. Cuestión de Belleza, 2020

Imagen: Fotografía de Franco Fontana, (Modena 1933)

regreso

Regreso

Largas tardes campestres;
alamedas rosadas;
aire delgado que el aroma apenas
sostiene de la acacia;
huerto, pinar... Llanuras de oro viejo,
azul de la montaña...
Esquilas del arambre
y balido, sin fin, de la majada,
en el silencio claro...
¡Adiós, adiós! ¡Que la ciudad me llama!

Maravillosa noche estremecida
por el rumor del agua
y el fulgor de los astros
—imán de la mirada
perdida en lo insondable
de la eterna pregunta—. (El grillo canta,
corre la estrella, el aire
suspira entre las ramas).
Sueño tranquilo y sano,
velado por las plantas
humildes de la tierra y por el bravo
eucalipto que asoma a mi ventana...
Noche de paz y de salud y sueño...
¡Adiós, adiós! ¡Que la ciudad me llama!

Allegro matinal, tímida gloria
y milagro de nácar,
a las corolas risa,
trino a las aves y delicia del alma,
aire en las sienes, despertar, eterna
juventud —¡oh mañana
que abres los ojos y las rosas!—, dulce
y poderosa gracia...
Mañana de mi huerto, suave y pura...
¡Adiós, adiós! ¡Que la ciudad me llama!

¡Me llama la ciudad —que ignora el cielo
y la tierra y el agua
y el sol y las estrellas—,
febril y jadeante, apresurada,
con su aliento mefítico,
y su llanto y sus máquinas,
sonora de metales
infecta de palabras!

Manuel  MACHADO

Imagen: Óleo de Monet, mostrando un tren que llega a la estación de St Lazare.

insectos

Esos extraordinarios, minúsculos, molestos, pero imprescindibles  seres que son los insectos.

Imagen: El jardín de las delicias (fragmento) Jheronimus van Aken,  conocido como Jheronimus Bosch.

pasión y música

El libro del verano!!!

http://www.editorialcuestiondebelleza.com/pasion-y-ruido/  

pasión y música a raudales! por Javier Duque.

Fotografía: Ilustración Ángela Guzman, fotografía pfp

PASIÓN Y RUIDO

 

Javier Duque -Barcelona, 1981- es un periodista musical independiente. Lleva más de 17 años trabajando en el sector cultural, y ha recalado en medios como Radio 3, de Radio Nacional de España, Serie B Underground Magazine, y Hoyesarte.com. Ha sido director de Comunicación para varias empresas y periodista multimedia freelance. En la actualidad dirige el programa de radio “Si la música hablase”; dos capítulos semanales que pueden escucharse a través de las plataformas de podcasting iVoox, Spotify y iTunes. En su esfuerzo pasional por divulgar la música y por ayudar al público a entender todo tipo de géneros, su programa es un carrusel estilístico en el que hay espacio para todo. La música se analiza desde un punto de vista sociológico, se ubica y se contextualiza en el momento histórico determinado, y se relaciona con las distintas corrientes culturales, políticas e ideológicas. El objetivo último consiste en que el oyente conozca, comprenda y respete lo ajeno, así como demostrar la transversalidad y la universalidad del lenguaje musical. También pasar un buen rato, disfrutar, y, sobre todo, valorar la cultura y el arte para devolverles la importancia que merecen en nuestro panel de prioridades vitales. “Pasión y ruido, 20 años de música en directo” es su primer libro.

Pasión y ruido  ISBN 978-84-121035-3-3

https://mm-actualidad.blogspot.com/2021/07/pasion-y-ruido.html

anis del mono y Darwin

Anís del Mono es una marca registrada de anís con origen en la ciudad de Badalona, en Catalunya. La fábrica fue fundada en Badalona en 1870 (tal y como indica la etiqueta), por los hermanos Vicente y José Bosch y Grau, llegando a ser uno de los anisados más famosos de España. En la factoría destacan, por su importancia histórica, las salas de destilación, de estilo modernista, así como el archivo y el despacho del gerente, junto con los muebles de madera de época, diseñados por el arquitecto badalonés Joan Amigó y Barriga. La fábrica fue declarada patrimonio histórico en 2007.

Hay varias teorías sobre el porqué del mono. Una de ellas dice que Bosch, uno de los hermanos fundadores, notario y afamado empresario, aprovechó el debate que suscitaban las teorías de Darwin, para publicitar su marca como la más evolucionada. En la etiqueta, un primate humanoide sostenía un pergamino que proclamaba: "Es el mejor. La ciencia lo dijo y yo no miento". Esta ciencia era la que había hecho pública en 1859 Charles Darwin  con su libro El origen de las especies. También hay quien dice que el rostro del primate humanoide, de la etiqueta, es el del mismo Charles Darwin. 

Imagen:  Fachada este, de la fábrica de Anís del Mono en el paseo marítimo de Badalona. pfp

Imagen: En 1897, Vicente Bosch convocó un concurso de carteles en España para patrocinar su marca. Se presentaron varios de los mejores pintores de la época.​ Al año siguiente se celebró la exposición de los trabajos. El elegido fue el cartel realizado por Ramón Casas, titulado Mona y mono. 

Uno de los emblemas de Anís del Mono es su botella. Fue en un viaje a París, cuando Vicente Bosch quedó prendado de una botella de perfume que había regalado a su mujer. Tras pedir al perfumista los derechos del envase, en 1902 lo registraba poniendo la famosa etiqueta con el mono.

Imagen: La botella de anís, (La bouteille d'anis), es un cuadro realizado por Juan Gris en 1914. Muestra en él, una botella de licor de anís de la ya famosa marca. Badalona, Madrid y París, ciudades ligadas a los líderes del movimiento cubista, Pablo Picasso, Georges Braque y el mismo Juan Gris, y a los que la pintura rinde homenaje.

... y Piranesi en el Bergadá

 

La antigua fábrica de Cemento Asland en Castellar de  N´Hug provincia de Barcelona, fue el primer complejo fabril ubicado en la cabecera del río Llobregat con la finalidad de producir cemento  a partir de los recursos naturales de la comarca del Bergadá, tales como la piedra calcárea, el carbón de las minas de el Catllaràs, y la energía hidráulica del río Llobregat.

La construcción de la fábrica se inició en el año 1901, siendo el promotor del proyecto Eusebio Güell i Bacigalupi, primer conde de Güel que, junto con otros empresarios e inversores, -miembros todos ellos de la aristocracia y la alta burguesía catalana- fundaron la Compañía General de Asfaltos y Portland S.A., Asland, la primera fábrica de cemento industrial de Catalunya.

La fábrica está construida aprovechando la pendiente de la montaña con objeto de minimizar los costes de energía y esfuerzos en el transporte, y se organiza en trece escalones desde la zona de la cantera al espacio de almacén y transporte. Inicialmente proyectada en dos fases, una vez la primera estuvo en funcionamiento, se desestimó la ampliación.

La fábrica funcionó hasta el año 1975 y una parte se derruyó para extraer la maquinaria y venderla como chatarra.

Desde el punto de vista arquitectónico destaca su adaptación a la topografía, al proceso industrial y a la ubicación de los recursos energéticos. Destaca también el uso de la bóveda  de ladrillo plano de dos o tres gruesos sobre esbeltas armaduras metálicas apoyadas sobre muros y pilares, como elemento conformador de las cubiertas, aspecto que el propietario, Conde de Güell, consultó con el arquitecto Rafael Gustavino  que entonces triunfaba en los Estados Unidos gracias a la utilización de su patente (registrada en 1885), de un sistema de construcción de bóvedas derivado de la construcción tradicional en la zona mediterránea española (Valencia), conocido como bóveda tabicada, de ladrillo plano denominado en inglés "Tile Arch System, Gustavino system". https://es.wikipedia.org/wiki/Guastavino_system

Actualmente la fábrica es propiedad de la Generalitat de Catalunya (por cesión de Lafarge-Asland) y está adscrita al Museo de la Ciencia y técnica de Catalunya,  que ha restaurado una parte donde se ha instalado el Museo del Cemento Asland, inaugurado en 1992.

Fotografía: Antigua fábrica de cemento  Asland en Castellar de n´Hug . pfp

jardines de Can Artigues

En 1905 Gaudí viajó a La Pobla de Lillet, comarca del Berguedá provincia de Barcelona, para construir un refugio de montaña, chalet  Catllaràs, para los ingenieros de las minas de carbón que abastecían la fábrica de cemento Asland, en la localidad vecina de Castellar de Nuch, propiedad de Eusebi Güell, acaudalado industrial, y principal mecenas de Gaudí. 

Durante su estancia en la localidad, Gaudí se alojó en casa del industrial textil Joan Artigas i Alart,  el cual tenía un terreno en la llamada Fuente de la Magnesia, en el cauce del río Llobregar En agradecimiento por la hospitalidad del señor Artigas, Gaudí le diseñó unos jardines, un proyecto semejante -aunque en menor escala- al del Parque Güell que por entonces construía en el barrio barcelonés de Gracia.

Gaudí diseñó unos jardines plenamente integrados en la naturaleza, con un conjunto de construcciones de líneas orgánicas que se integran perfectamente con el entorno natural.

En la década de 1950 la familia Artigas se trasladó a Barcelona y los jardines quedaron prácticamente abandonados hasta 1971, año en que se publicó un artículo que daba a la luz esta pequeña joya gaudiniana. En 1992 fueron restaurados bajo la supervisión de la Real Cátedra Gaudí. (Las actuales esculturas son obra de Ramón Millet i Domènech).

​Actualmente los Jardines de Can Artigas son de propiedad municipal y están abiertos al público.

Fotografía: Jardines Can Artigues. pfp

Maïakovski

 

A propósito del futurismo ruso:

[...]

"Hace ocho años, en 1930, moría en Moscú el gran poeta Vladimir Maïakovski. Se suicidó de un disparo en el corazón, por desengaños amorosos. Era hijo de un inspector forestal. Tras haberse inscrito jovencísimo en el Partido Bolchevique, sufrió tres arrestos y fue torturado por la policía zarista. Gran propagandista de la Rusia revolucionaria, formó parte del futurismo ruso, que se diferencia políticamente del futurismo italiano, y emprendió una gira por su país a bordo de una locomotora, recitando por los pueblos sus versos revolucionarios. Suscitó el entusiasmo del pueblo. Fue artista, dibujante y hombre de teatro. Su obra no ha sido traducida al portugués, pero puede comprarse en francés en la librería de Rua do Ouro de Lisboa. Fue amigo del gran cineasta Eisenstein, con quien colaboró en varias películas. Nos dejó una vastísima obra en prosa, poesía y teatro. Conmemoramos aquí al gran demócrata y al ferviente antizarista."

[...]

Sostiene Pereira. Antonio Tabucchi. Editorial Anagrama 1996

Imagen: Roman Cieslewicz: Maïakovski, 20 ans de travail. Centre Pompidou1975.

Futurismo italiano

A propósito del futurismo italiano:

[...]

"Con Marinetti desaparece un violento, porque la violencia era su musa. Había comenzado en 1909 con la publicación de un Manifiesto Futurista en un periódico en París,  manifiesto en el que exaltaba los mitos de la guerra y la violencia. Enemigo de la democracia, belicoso y belicista, exaltó después la guerra en un extravagante poemilla titulado Zang Tumb Tumb, una descripción fónica de la guerra de África del colonialismo italiano. Su fe colonialista le llevó a exaltar la empresa italiana en Libia. Escribió, entre otras cosas un manifiesto repulsivo: Guerra única higiene del mundo. Sus fotografías nos muestran a un hombre en pose arrogante, con bigotes erizados y con una casaca de académico repleta de medallas. El fascismo italiano le concedió muchas, porque Marinetti fue uno de sus más fervientes defensores. Con él desaparece un oscuro personaje, un pendenciero..."

[...]

Sostiene Pereira, Antonio Tabucchi. EditorialAnagrama 1996.

Imagen: Filippo Tommaso Marinetti, Poster propagandístico (detalle)

jardín de mayo

Era una noche del mes
de mayo, azul y serena.
Sobre el agudo ciprés
brillaba la luna llena,
iluminando la fuente
en donde el agua surtía
sollozando intermitente.
Sólo la fuente se oía.
Después, se escuchó el acento
de un ocultó ruiseñor.
Quebró una racha de viento
la curva del surtidor.
Y una dulce melodía
vagó por todo el jardín:
entre los mirtos tañía
un músico su violín.
Era un acorde lamento
de juventud y de amor
para la luna y el viento,
el agua y el ruiseñor.
«El jardín tiene una fuente
y la fuente una quimera...»
Cantaba una voz doliente,
alma de la primavera.
Calló la voz y el violín
apagó su melodía.
Quedó la melancolía
vagando por el jardín.
Sólo la fuente se oía.

Poema "A Juan Ramón Jimenez" de Antonio Machado

Imagen: Fuente y rosal del jardín de la casa de Sorolla

netsuke

Imagen: Liebre con ojos de ámbar.

Tiene los ojos de ámbar y da título a la novela del escritor y ceramista Edmund de Waal, que a raíz de la herencia de una impresionante y diminuta colección de netsukes, se propuso contar su historia, narrar todo lo que debían de haber visto, por ejemplo, los ojos de ámbar de esa liebre.

La liebre con ojos de ámbar, es una bella y sutil historia de su familia, poblada de banqueros, aristócratas y artistas, en la que el autor intenta encontrar el rastro errabundo de su familia, judía de origen ruso, que se hizo rica en Odessa con el comercio del trigo ucraniano rivalizando en fortuna con los Rothschild, y más tarde  golpeada dos veces por el antisemitismo. Su historia, abarca muchos lugares e infortunios, de los que la diminuta liebre fue testigo; destaca la historia de uno de sus tíos el coleccionista y crítico de arte Charles Ephrussi, quien alrededor de 1870 adquirió la liebre, dentro de una gran colección de netsukes.

ps:https://es.wikipedia.org/wiki/Netsuke#:~:text=Los%20netsuke%20(japon%C3%A9s%3A%E6%A0%B9%E4%BB%98),%22%20y%20%22fijar%22).

INFIERNO, CANTO XXIII

INFIERNO 

CANTO XXIII  

HIPÓCRITAS

Bajo un manto de plomo. Catalano dei Malavolti, Loderingo degli Andalò. Crucificados en el suelo Caifás, Anás, el Sanedrín.

[...]

Gente pintada vimos y llorosa

que entorno iba, despacio caminando,

con la cara cansada y pesarosa.

Una capa cada uno iba arrastrando

cuyo capucho ante los ojos baja

los cluniacenses mantos imitando.

Brillan por fuera cual dorada alhaja,

más dentro son de plomo y pesan tanto

que Federico las ponía de paja.

¡Oh sempiterno y fatigoso manto!

La procesión seguimos, que marchaba 

hacia la izquierda, oyendo el triste llanto,

más tanto el peso aquel los agobiaba 

e iban tan lentos, que al mover los huesos 

mi compañía siempre renovaba.

[...]

DIVINA COMEDIA, Dante Alighieri, Traducción: Ángel Crespo

Imagen: Miquel Barceló, ilustración (detalle).

Nicola and Bart

Forever!

el gran libro, La Comedia, de Dante

 

A todos los traductores de Dante,

     condenados al mismo paraíso.

H I S T O R I A  DE  U N   A M O R

A los grandes autores y textos clásicos que constituyen lo que suele llamarse el canon literario los perjudica un equívoco que conviene deshacer: nos parece que están ahí, en su limbo, porque contienen la esencia y alcanzaron la excelencia en la representación de las líneas de fuerza de la historia, la cultura y el pensamiento de su época; damos por hecho que son característicos de una lengua, o de una nación o de un tiempo histórico o de un estilo artístico, o de una institución literaria  como pueden ser los grandes géneros. Pero lo cierto es que no los define su representatividad y están ahí porque no se parecen a sus contemporáneos, porque transgredieron las normas, superaron las teorías e hicieron algo que nadie más hizo. La literatura siempre se ha nutrido y se nutrirá de sí misma, pero lo hace al modo de las demás artes en su devenir, porque las grandes creaciones modifican el pasado y transforman el futuro. En definitiva, el canon literario no recoge la uniformidad, sino la singularidad y la diferencia. La tradición literaria no es una exposición de modelos, sino una reunión de excepciones y extravagancias. Son clásicos porque son de otra clase.

 [...]

PRÓLOGO, Comedia , DANTE ALIGHIERI, Ed. Acantilado 2019

José María Micó

Imagen: Infierno, Canto VIII, Giovanni Stradano, 1587

Dante el DIVINO

Dante Alighieri,  Florencia, 1265 (¿?) - Rávena, 14 de septiembre de 1321.

                                                CANTO I

 

                                    SELVA OSCURA

                           El leopardo, el León y la loba.

                                        Virgilio

    A mitad del camino de la vida,

me hallé perdido en una selva oscura

por apartarme de la buena senda.

   Es tan difícil decir cómo era

esta senda salvaje, áspera y ardua

que al recordarlo vuelvo a sentir miedo.

   Solo la muerte es más cruel y amarga,

pero antes de hablar del bien que hallé

diré las otras cosas que ocurrieron.

   No se explicar cómo entré allí,

porque tenía mucho sueño

cuando abandoné la senda verdadera.

Comedia (Divina). Dante Alighieri.

Traducción: Jose María Micó, editorial Acantilado

A pesar de que hizo la prueba con algunas estrofas, Micó descartó raudo adaptar la obra con su rima original, opción que tomaron, entre otros, Ángel Crespo en castellano en 1973 o Josep Maria de Sagarra en catalán en 1950, y que recabaron tanta admiración como críticas: de la primera, se llegó a decir que era una versión “gongorina” y que oscurecía el discurso de Dante hasta hacerle decir lo que no decía para mantener la sonoridad, lo mismo que la de Sagarra. 

Micó ha respetado los famosos tercetos de endecasílabos, pero no así su rima, opción ya de Luis Martínez de Merlo en 1988. No cree el traductor haber traicionado al poeta florentino: “Mi obsesión era que se pudiera leer como un relato; buena parte de la complejidad de la comedia procede de su lenguaje poético; al verterlo en verso rimado te obligas a un registro especial, a forzar el sentido o la sintaxis; haberlo traducido en prosa sí hubiera sido traicionarlo; creo que este formato, manteniendo la métrica y poniendo asonancias cuando me ha sido posible, equivale a lo que entendemos por poesía”.

Fuente del texto: EL PAÍS, (Barcelona 10 de noviembre de 2018)

Imagen: Ilustración para la Divina Comedia, por William Blake

Serge Poliakoff

 

Serge Poliakoff, Moscú, 8 de enero de 1900 - París, 12 de octubre de 1969, pintor y ceramista ruso nacionalizado francés emigró de su país tras el estallido de la Revolución, participó activamente del clima artístico del París de entreguerras. En los años sesenta, se convirtió en un pintor radicalmente moderno que atrajo la admiración de coleccionistas.

Como todos los artistas que participaron de la abstracción plena, Poliakoff exploró las relaciones entre líneas y superficies, entre contenido y forma, color y luz, pero la unidad formal de su producción es sólo aparente, pues el empleo de colores concentrados y su vibrante uso de la materia pictórica sugieren una tensión contenida en constante evolución.

Imagen: Composición, 1968, Serge Poliakoff

malestar mental

A propósito de la acertada intervención de, Iñigo Errejón ayer en el Congreso de los diputados, enlazo con la próxima exposición del Malba (Buenos Aires): Terapia, exposición que ofrecerá una lectura del arte argentino durante la Pandemia.

Me pregunto, cómo definirá la historia del Arte del futuro, la creación artística fruto de esta terrible experiencia que estamos viviendo, donde la fatiga crónica, la depresión, la ansiedad, el miedo y aislamiento social, dominan nuestra vida diaria. Me pregunto qué características plásticas serán capaces de resumirla.

Desde el siglo XIX, la Medicina moderna, ha orientado a los enfermos mentales, hacia la práctica del arte como terapia. El arte en sus diferentes expresiones, pintura, música o literatura, explora en el inconsciente de la persona, permitiendo que se exprese, que encuentre una solución a sus ansiedades, bloqueos y traumas y mejore su salud mental.

Las exposiciones, generan nuevas maneras de contemplar y expresar la realidad, agitan el debate creativo, y manifiestan los significados culturales y sociales del arte. Observemos y aprendamos también de ellas.

Imagen: Dibujo, Claudia del Río. Rosario 1957, Argentina