lunes, 23 de diciembre de 2019

navidad 2019



 
Feliz Navidad para todos, y mis mejores deseos de paz y armonía.

Pilar

Imagen: Baldosa de cerámica lustrada, data del 862, fue fabricada en Mesopotamia en la época Abasí; decorada con follajes y hachurado (formas simples). Forma parte de un conjunto de baldosas de cerámica con reflejos metálicos que adornan la parte superior del mihrab de la Gran Mezquita de Kairuán en Tunez.



miércoles, 11 de diciembre de 2019

inagotable atracción de la naturaleza



Una sociedad ficticia indeseable: Imaginemos un bosque como un objeto en exhibición.

Imagen: Distópica visión del arquitecto Max Peintner, conocido a principios de la década de 1970 por sus sarcásticos dibujos críticos de la vida moderna. En su agrio y agudo ingenio, sus visiones de tecnología, remontes mecánicos o autopistas todavía hoy se consideran íconos del movimiento ecologista austríaco.

lunes, 25 de noviembre de 2019

la vida en malva


A mediados del siglo XIX se produce la revolución más importante del color, gracias al descubrimiento de la síntesis de los pigmentos y colorantes sintéticos. En los años 1830 se sintetizó primero la murexida (purpurato de amonio) a partir de excremento de serpiente y guano de las islas de Perú. Más tarde se desarrolla el púrpura francés, lamado mauve (malva) por los coloristas franceses; tinte natural derivado de líquenes, que a finales de los años 1850 se descubre la manera de fijarlo para que pudiera teñir  y fijarse en el algodón.  Estos descubrimientos llevaron a este color a ponerse de moda, tanto en pintura como en el vestuario de las damas de París y Londres. Tanta fue la tendencia, que sobre 1850 y hasta más o menos mediados de 1860 se le ha llamado la "década malva".

La asociación del violeta o malva con el feminismo data de principios del siglo XX. Existe una leyenda que lo vincula con el color de las camisas que fabricaban 146 mujeres que murieron calcinadas en un incendio que se produjo en una fábrica textil de Estados Unidos en 1911. Los hechos se le atribuyeron al propio jefe de la fábrica que, ante la huelga anunciada de las trabajadores, prendió fuego al edificio con todas ellas dentro.

Ilustración: Amor de abril óleo de Arthur Hughes  que data de alrededor 1855.

viernes, 15 de noviembre de 2019

Identidad, por Joan Margarit




IDENTIDAD

¿Qué hacer con las palabras al final?
Sólo puedo buscar, para saber qué soy,
en la infancia y ahora en la vejez:
ahí es donde la noche es fría y clara
como un principio lógico. El resto de mi vida
es una confusión por todo aquello
que nunca he comprendido:
las tediosas dudas sexuales
y los inútiles relámpagos
de inteligencia. Debo convivir
con la tristeza y la felicidad,
vecinas implacables.
Se acerca la última verdad, durísima y sencilla.
Como los trenes que en la infancia,
jugando en el andén, me pasaban rozando.


Joan Margarit, premio Cervantes 2019


Imagen: Ilustración de Joan-Pere Viladecans


martes, 5 de noviembre de 2019

Unamuno: nunca habrá paz para nosotros


[...]

El profetismo carismático de Unamuno, opuesto al inerte sadismo de Franco, culmina en un amargo presentimiento: "nunca habrá paz para nosotros". Los españoles no están hechos para que sus ideas engranen entre si y puedan establecer términos de acuerdo. Cada idea crea a su alrededor una membrana de repudio; "esas gentes" proclamó el rector en una carta a Maragall, "tienen un cerebro cojonudo". Quiero decir que en la mollera en vez de sesos tienen los testículos".

[...]

Jesús Mota, El PAÍS 3 de noviembre de 2019


Imagen: William Kentridge, Sudáfrica 1955

domingo, 20 de octubre de 2019

catástrofe


Catástrofe.

Símbolo general de un cambio por mutación en un proceso; frecuente signo del inicio de una transformación psíquica. El carácter de la catástrofe, el elemento dominante de la misma (huracán, aire; incendio, fuego; diluvio o inundación, agua; terremoto; tierra) matiza secundariamente el símbolo. La modificación que la catástrofe produce en la gente que la padece tiene, naturalmente, una importancia esencial para discernir el carácter positivo o negativo del cambio.

Diccionario de símbolos. Juan Eduardo Cirlot.

Image: Philip Taafle. Artista Estadounidense, Nueva Jersey (1955)




lunes, 14 de octubre de 2019

a propósito de Rembrandt




En 1565, cuando Rembrandt contaba cincuenta años, se le declaró insolvente. 

"Acudía a menudo a las subastas públicas donde compraba trajes usados y pasados de moda que le parecían extraños y pintorescos. Y a pesar de que a veces estaban sucísimos, los colgaba en las paredes de su estudio entre las cosas hermosas que también se complacía en poseer; por ejemplo toda clase de armas antiguas y modernas- flechas, alabardas, puñales, sables, navajas y cosas de esta índole - ; también cantidades innumerables de dibujos exquisitos, estampas, medallas y cosas semejantes. Además merece gran elogio por una cierta prodigalidad extravagante suya, es decir por la gran estima en que tenía su arte siempre que se subastaran objetos que le pertenecían, especialmente pinturas y dibujos de gran tamaño, ofrecía en su primera puja, un precio tan alto que nunca hubo un segundo postor".  (Baldinucci V, 307)

Sus colecciones hubieron de venderse, y dos años más tarde se vio obligado a vender también su importante casa con pérdida considerable, y a trasladarse a una vecindad humilde.

Rembrandt, murió pobre, y aunque no tan olvidado como nos hacen creer algunos escritores, muy lejos del cenit de su renombre. 

Imagen: Óleo sobre lienzo, Rembrandt, 1606-1669. Los últimos autorretratos, atestiguan la miseria del pintor, son los más oscuros y los más magistrales. Autorretrato con dos círculos, de alrededor de 1665 es sin duda el más enigmático y completo de toda la serie.


martes, 1 de octubre de 2019

Michele Marullo Tarcaniota



Nacido en Constantinopla durante el asedio de la ciudad por los turcos en 1453, a donde habría llegado su madre embarazada poco antes de la caída de la capital bizantina, constituye este personaje un singular ejemplo de intelectual desarraigado, obligado a una vida de continua inestabilidad. 
Vivió exiliado con su familia en la República de Ragusa primero y luego en Ancona y en diversos lugares de Italia donde cultivó la literatura latina y desarrolló también el arte de las armas, defendiendo la cruzada contra los otomanos. En 1497 se encontraba en Florencia donde fue rápidamente aceptado en el círculo de humanistas reunido en torno a Lorenza el Magnífico y contrajo matrimonio con Alessandra Scala, joven y erudita poetisa.
En 1500 volvió a tomar las armas, esta vez en favor de Catalina Sforza; participó también en la infructuosa defensa de Forli  frente a Cesar Borgia. Poco después, el 10 de abril, tras visitar en Volterra al humanista Raffaele Maffei, falleció ahogado al tratar de cruzar el río Cecina a caballo con su armadura completa. 

Marullo fue retratado en un cuadro de notable sencillez compositiva y fina penetración psicológica. Es ahora propiedad de la familia Cambó los cuales intentaron, en julio de 2018, exportar a EE UU el retrato (el último botticelli que se conserva en una colección privada), para venderlo. En aquella ocasión, la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico prohibió el traslado del cuadro a la feria Frieze  en Nueva York, al no poderse garantizar las condiciones de conservación y seguridad. Este veto, sin embargo, se levantó tras una segunda petición de los propietarios del retrato para trasladarlo a Londres, al concretarse todos los detalles sobre su transporte y condiciones de exhibición, la junta autorizó esa salida temporal el 2 de octubre de 2018, lo que ha permitido que la obra se exponga ahora, en la Feria Frieze Masters de Londres con la intención de encontrarle un comprador. 

Fuentes del texto: Wiki y El País.

Imagen: Retrato de Michele Marullo Tarcaniota, obra del pintor Sandro Botticelli  (Quattrocento italiano). 


domingo, 29 de septiembre de 2019

Gutiérrez-Solana y 3



En la obra de Solana, la obsesión por las máscaras, por lo fúnebre, por los fantasmas aparece como si se tratara de un rasgo goyesco; goyesco en esencia porque es típicamente español y cuyo antepasado es Valdés Leal. Los temas de los cuadros de Solana perpetúan es "culto a la muerte" que tanto veneraba el arte español desde Morales, Valdés Leal, Goya y Lucas, esa gravedad taciturna, áspera, que a veces  resulta salvaje en su ironía, que arroja al vacío todo lo que el resto de los hombres considera mal. En los lienzos de este pintor queda patente un pesimismo feroz, siguiendo la tradición del maestro de los Caprichos, una manera de exponer la realidad que roza la provocación, como si eso existiera realmente, para decir a continuación a la manera de los místicos cristianos, que no somos más que polvo y barro o, siguiendo la estela de los hindúes, que todo se compone únicamente de ilusiones y quimeras, expresadas a través del tenaz e intenso amor a la vida que obsesiona a los hombres. Para el pintor español (y en eso José Gutiérrez-Solana es muy castellano), solamente las armaduras de la Muerte adquieren un valor de autenticidad y de fuerza vital en este torbellino de quimeras y de disimulos, en este amasijo de objetos heteróclitos  que parece ser encontraba en el rastro de Madrid.

Marcel Brión

[ Albin Michel, París, 1961, pp 118-119]



Imagen: José Gutiérrez-Solana. "La máscara y los doctores", 1928, óleo sobre lienzo, 65x55

jueves, 26 de septiembre de 2019

Niñez de José Gutiérrez-Solana






Durante la niñez de José, su familia sufre algunos acontecimientos trágicos: Muere su hermana pequeña en la Navidad de 1891; muere por asfixia un primo; muere un tío carnal, Florencio, hermano de su madre, apodado el mudo; su perro, Clavel, queda ciego. 
Además, durante los días de Carnaval, un grupo de enmascarados irrumpe en la casa familiar, cuando José se halla solo. Destrozan parte de la vivienda y llegan incluso a agredirle.
Todos estos sucesos influirán en el carácter introvertido del futuro artista, así como en el tono y la temática de su obra plástica y literaria.


Fuente: Catálogo "José Gutiérrez-SOLANA" (Grupo Santander)


Imagen: Obra de J. Gutiérrez-Solana. "Visión del Carnaval" óleo sobre lienzo, 82x100 cm


miércoles, 25 de septiembre de 2019

nadie es perfecto




Del pintor Solana se tenía el concepto de que era un ordinario, un guarro perdido. Yo no lo veía así”, contaba Mallo. “Lo que pasa es que le gustaba mucho el chorizo, que fue de lo que palmó realmente. Solana cantaba, tenía un vozarrón enorme y presumía de dar el do de quijada, que consistía en soltar un grito furibundo y resistir hasta que se quedara desencajada la mandíbula. Yo le veía mucho por la calle del León, y me preguntaba: ‘¿Adónde irá este hombre?’. Claro, iba a comprar chorizo a una tienda que había allí; iba con su hermano Manuel, que era más absurdo y estaba aún más loco que él, los dos discutiendo, uno delante y otro detrás, llamándose hijo de puta a grito pelado desde cincuenta metros de distancia. Se gastaron toda su fortuna comiendo chorizo”.

Cristino Mallo

Fuente: Cultural del País

Imagen: José Romano Gutierrez-Solana, "La baraja de la muerte" 1927 óleo sobre lienzo 57x78 cm 


viernes, 6 de septiembre de 2019

historia de la humanidad





Era el mejor de los tiempos y el peor; la edad de la sabiduría y la de la tontería; la época de la fe y la época de la incredulidad; la estación de la Luz y la de las Tinieblas ; era la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación: todo se nos ofrecía como nuestro y no teníamos  absolutamente nada; íbamos todos derechos al Cielo, todos nos precipitábamos en el infierno. En una palabra, a tal punto era una época parecida a la actual que algunas de sus autoridades más vocingleras insistían que, para bien o para mal, se la tratara en grado superlativo. 

Historia de dos ciudades. Charles Dickens


Imagen : Toma de la Bastilla, gravado de época

sábado, 10 de agosto de 2019

asamblea extraordinaria de bosques



Asamblea extraordinaria de bosques

Esa sensación de que, en los bosques,
cuanto existe y sucede
encubre,
cómplice,
un secreto,
algo clandestino que quizá
nuestro cerebro de mono engreído
olvidó en su desarraigo,
esa sensación de que los árboles
se hablan por lo bajinis
y están compinchados con los helechos,
¿la tuviste?

Era cierta.
lo demuestra la científica Suzanne Simard.

Tierra abajo, los bosques cooperan.
Lo hacen de manera ejemplar. Conectados
por un tejemaneje de micelios
intercambian experiencias,
hablan en la lengua del carbono,
del fósforo o del nitrógeno.

El roble viejo ayuda al roble joven
sin despreciar de camino al castaño
ni al boletus ni a la ortiga.
todo el bosque unido 
en la tarea de subsistir.

Es normal que de un tiempo a esta parte,
los bosques anden mosqueados.
No sepan a qué atenerse.
Porque el mono engreído 
ha vuelto,
motosierra en mano,
y no hace más que talar y talar
y traerse amiguitos exóticos 
con los consiguientes problemas de
          adaptación.

Y empiezan a estar hartos. 
Me ha comentado una falsa 
acacia
que bajo tierra se barrunta 
una gran revolución.

Se ha convocado la Asamblea
Extraordinaria de Bosques.

Alisos, espinos, nemorosas
y amanitas de todo el mundo
debaten si aliarse 
con terremotos y huracanes.

Toda la tierra unida
contra el mono  engreído.

Toda la tierra unida
en la tarea de subsistir.

Ritxi Poo.   El silencio de los petirrojos.  A  Fortiori Editorial, 2019



Imagen: Fotografía de Jesús Rocandio.  Serie Naturaleza, 2015


domingo, 4 de agosto de 2019

terra ignis



7.XI.94

Viento que vienes del desierto y de las palmeras, que no me dejas pintar, tráeme al menos voces sabias de mis ancestros, hicieran lo que hicieran, campesinos, piratas o monjes. Sobre todo fuerza y paciencia, como la que tenían los que hacían paredes de piedra seca.

Miquel Barceló . Cuadernos de África


Imagen: Terra ignis, Miquel Barceló 2012




miércoles, 3 de julio de 2019

la pintura, un reto permanente


La pintura resiste, no ha perdido vigencia y se renueva continuamente. La pintura, un reto permanente, la nueva exposición de CaixaForum Barcelona, aporta una nueva mirada en torno a una disciplina que lleva décadas ocupando el centro de la polémica de las prácticas artísticas contemporáneas. Pero, cual ave fénix, la pintura siempre renace adoptando nuevas formas, estableciendo alianzas o manteniendo con mayor o menor intensidad su pureza.


https://caixaforum.es/barcelona/fichaexposicion?entryId=917948


Imagen: Xilografría obra de Thomas Schütte, 2011

domingo, 16 de junio de 2019

Arte


Apareció frente a mi como un fantasma. Minimalista y barroca, total y elemental. Puro Arte

Imagen: Grafiti. Calle Rodriguez Paterna. Logroño

domingo, 19 de mayo de 2019

Piranesi



Piranesi es un ejemplo claro, quizá el más claro, de artista que, armado no ya solo de ideas y de saber hacer, sino de verdadera vocación, se obsesiona con su propio arte antes incluso de conocer los rudimentos del mismo, Piranesi se adelanta a todo; se adelanta así mismo: alumno del siciliano Vasi, un día quiso matar al maestro que se negaba, según dice, a enseñarle el secreto del "verdadero aguafuerte". ¿Qué secreto?. El del aguafuerte oscuro, el de las sombras torrenciales y los poderosos haces de luz. Un aguafuerte que todavía no existía pero que Piranesi ya presentía, ya veía y necesitaba para revivir Roma, arrojando sobre sus ruinas la majestuosidad de una luz que no pertenece al mundo de los vivos y si a la inmortalidad.
Una Roma que Piranesi persigue  a través de las criptas y los arcos de sus primeras Cárceles, de trazo aun limpio y que retomará años después una vez descubierto ese secreto con el que plasmar en las planchas esos efectos grandiosos que fue viendo en sus paseos nocturnos. Aparecen entonces esas enormes masas, mitad sumergidas en la noche, mitad devoradas por la luz, cruzadas por reflejos estridentes sin origen conocido [...]

Henri Focillon "Esthétique de visionnaires" Paris 1926. 
Traducción de Raoul Albé

Imagenes: Aguafuertes de Giovanni Battista Piranesi (Mogliano di Mestre 1720- Roma 1778)

En la Biblioteca Nacional, Madrid. 7 de Mayo al 22 de septiembre de 2019


domingo, 5 de mayo de 2019

Leonardo, el Grande


La Última Cena, 1495-1497 (detalle)

LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

Óleo sobre temple sobre revoque, 460 x 880 cm.

Milán, Santa María delle Grazie, refectorio.


martes, 30 de abril de 2019

van der Weyden



Detalle de, la Virgen Madre, en el cuadro del Descendimiento de Rogier van der Weyden. Museo Nacional del Prado. Madrid.

https://www.youtube.com/watch?v=mi8TbZTspws

jueves, 28 de marzo de 2019

Virginia, in memoriam



Como mujer no tengo patria, como mujer no quiero patria. Como mujer, mi patria es el mundo.

Virginia Woolf,  Londres 25 de enero de 1882- Lewes, Sussex 28 de marzo de 1941 

Ilustración: Marcelo Parra

jueves, 21 de marzo de 2019

primavera 2019


primavera 2019
vida al acecho; flores, hojas,
pájaros, plumas,
mosquitos tempraneros.

azules, rojos, verdes, naranjas, violetas...
no, primavera sin colores, 
están tomados:
votos en abril.

mejor lluvia en abril
agua para el futuro...

pfp

Imagen: Partes de la flor. Wiki




jueves, 14 de febrero de 2019

how it feels to be free



HOW IT FEELS TO BE FREE
And I wish I knew how
It would feel to be free
I wish I could break
All the chains holdin' me
I wish I could say
All the things that I should say
Say 'em loud say 'em clear
For the whole 'round world to hear
I wish I could share
All the love that's in my heart
Remove all the doubts
That keep us apart
I wish you could know
What it means to be me
Then you'd see and agree
That every man should be free
I wish I could give
All I'm longin' to give
I wish I could live like I'm longing to live
I wish I could do all the things that I can do
And though I'm way over due
I'd be startin' a new
Well I wish I could be
Like a bird up in the sky
How sweet it would be
If I found out I could fly
So

NINA SIMONE

Imagen: Nina Simone


lunes, 11 de febrero de 2019

Silvya Plath, in memoriam




16- En el piso de arriba, en el cubículo del cuarto de baño, lustroso, blanco y aséptico, impregnado de olor a piel cálida y dentífrico, me inclino sobre el lavabo cumpliendo con un rito maquinal y limpio las zonas proscritas, adorando el reluciente grifo plateado, el brillo quebradizo que centellea caprichosamente. Caliente y frío, la higiene que viene en pastillas verdes, delicadas y perfumadas. Veo las líneas finas y curvadas que trazan los cabellos en el esmalte, y los medicamentos coloridos, los frascos de cristal, las botellas que pueden curar los síntomas de un resfriado o hacerte caer dormida en una hora.Y luego la cama, en el mismo aire labradamente fértil, perfumado de lavanda, y los lazos de las cortinas, y el cálido olor felino como de almizcle, aguardando a impregnase en ti... por todas partes la espera lánguida. Y tú eres la conmovedora personificación de todo esto. De por y para ti. Dios mío ¿es esto todo lo que hay, el eco de las risas y las lágrimas a lo largo del pasillo? ¿La adoración y el odio a ti misma? ¿La exaltación y el hastío?

Julio 1950 

Sylvia Plath. Diarios Completos Traducción Elisenda Julibert. ALBA TRAYECTOS

Imagen: Cuaderno perteneciente a  Silvya Plath (27 de octubre de 1932- 11 de febrero de 1963)


jueves, 7 de febrero de 2019

volver a la naturaleza, y de las cosas...



Jean Jacques

Jean Jacques se lleva a un ermitaño
de lo profundo del bosque
quiere buscarle un albergue 
que no esté lejos de su casa.

Mientras que herborizan
él descubre un zarzal
una de las veintiocho camisas
que le retiene un ladrón.

Pasa una liebre mensajera 
entre dos manzanillos 
Rousseau piensa en Italia
y el ermitaño va a rezar.

Me gusta cantar romanzas
en la popa de una barca
y en el bosque bajo las ramas
mirar como corre el agua.



LOS PENITENTES EN CAMISETA ROSA. Max Jacob. 




Imagen: Jean-Jacques Rousseau, (Ginebra 1712- Ermenonville, Francia 1778), considerado como pionero del tratamiento individual en la educación. Sus fines educativos no son solo la educación individual  sino también educar en lo social, muy diferente a las líneas de la educación dada en su tiempo, y en contra de la cual se manifestaba. La vuelta a lo natural fuera de convencionalismos sociales, es la clave de su idea de la educación. ,La naturaleza es lo primitivo y valioso, lo esencial de la Especie Humana. Retratado por Maurice Quintin La Tour.


domingo, 20 de enero de 2019

Vicente Aleixandre


Qué suerte estar aquí, en este suelo donde la materia  no es el mármol ni el 
acero, donde se acaba olvidándose si las plantas existen, como una leyenda 
que no hay que creer. 
Donde la más bella hada no puede romperse, aunque la fustiguen las barras doradas
que se desclavan de los cielos con la noche. No importa que los ojos no duelan. ¡Mejor! Que el sueño no exista. ¡Mejor, mejor! Un poco de música
subiendo como el nivel respirado me enfría con su agua sedeña la piel quietísima. Si ascienden las ondas, si te empapas
de todas las tristes melancolías que volaban evitando rozarte con sus maderas huecas, finas, se detendrán justas en la garganta, decapitándote
con la luz, dejando tu cabeza como la flor, el alga, el verde amaranto más concreto que
buscaba el accidente para sumirse. ¡Qué hermosa, ¿no es cierto?, ¡una verdad entre las manos!  ¡Qué hermoso poder sonreír al eco largo en cinta, que pasa cerca, cerca sin tocarnos; mientras el calor, el latir, se ha hecho justo 
en el hueco, en este aire que yo acabo de respirar, y en él mueve sus alas como espejos, excitando la sonrisa templada en que amanezco!. Por la mañana, cuatro carros de grandes planos amontonados y metálicos armarán su agrio estrépito, que siembra de vidrios de botellas todos los desnudos inermes.
Si Dios no me acusa, ¿por qué el alma me punza como una espina cuyo cabo está al aire, flameando como un gallardete insatisfecho? ¿por qué me saco del pecho este redondo pájaro de ocasión, que abre sus luces en abanico para desde allí encantarme con su pausado jeroglífico? ¿Por qué esta habitación, como una caja de música se mueve, ondula sobre las aguas temerosas e insiste plenamente en su bella desorientación frente al crepúsculo? [...]

Pasión de la tierra. VICENTE ALEIXANDRE


[...] Pasión de la tierra es sin duda un libro de grito, de rebeldía. No se trata, sin embargo, de ninguna rebeldía específica, ni menos política . Sino de una rebelión atávica. Es la rebelión del ser en si mismo. Del ser que se bucea y bucea la vida, y en ella encuentra pasión que destruye y a la vez vivifica y muerte en un marasmo de objetos que significan el sinsentido, y la ira  por tanta pasión inútil y dolor que contrae articulaciones, y amor que desgarra y duele, y es al final solo el rescoldo o la ceniza de una instantánea brasa. La rebeldía del ser, hurgándose a si propio -y a su entorno- contra la inutilidad y la maldad del mundo, que no excluyen, sin embargo, pasión ni belleza. Aunque siempre efímera.[...]

Prólogo de Luis Antonio de Villena, a la edición,  Grandes Autores Españoles del siglo XX. Ediciones Orbis S. A.  Barcelona 1984.

Imagen: Ocean ParkRichard Diebenkorn. 1922-1993






jueves, 10 de enero de 2019

this machine kills fascist







Imagen: Woody Guthrie, el padre de la música folk americana, con su guitarra.  "This machine kills fascists" es la frase que llevaba escrita en su guitarra, metáfora de la fuerza de la música y la palabra.