Maria Helena Vieira da Silva

Maria Helena Vieira da Silva nace el 13 de junio de 1908 en el seno de una familia acomodada. Al fallecer su padre cuando ella tiene solamente 2 años, su madre la criará con la ayuda de su entorno familiar. Vieira da Silva crece en un ambiente donde se aprecia el arte y el teatro, desarrollando un gusto por la música que dejará en ella una impronta duradera. Estudia pintura y dibujo en la Academia de Bellas Artes de Lisboa y en 1928 se traslada a París para continuar su formación en la Académie de la Grande-Chaumière, donde conocerá a su futuro marido, el pintor húngaro Arpad Szenes. Ambos residen en París hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, que los lleva a refugiarse en Río de Janeiro; siete años después, regresan a París. Ya a finales de la década de 1950, las complejas abstracciones de Vieira da Silva le otorgan fama y reconocimiento. La artista seguirá pintando hasta bien entrados los años ochenta. Habiendo recibido numerosas distinciones, entre ellas su nombramiento como Commandeure de l’ordre des Arts et des Lettres por parte del Gobierno francés en 1960, la artista fallece en París el 6 de marzo de 1992.

Fuente del texto: Museo Guggenheim Bilbao.

Imagen: Maria Helena Vieira da Silva. Le Couloir ou Interior. Óleo y grafito sobre lienzo 46 x 55 cm. Colección particular,

la vida que no se ve

Desde el mismo momento en que se empiezan a utilizar los primero microscopios, surgió la fascinación. Grabadores, pintores, ilustradores fotógrafos, joyeros, escultores diseñadores gráficos. Algunos de ellos se han esforzado desde entonces por recoger en sus obras lo sorprendente y lo bello que habitualmente no vemos.

Lupas y microscopios nos permiten descubrir paisajes, seres, estructuras y texturas, que nuestros ojos no alcanzan a ver.

En ese descubrimiento progresivo de lo minúsculo invisible hasta lo visible, muchos observadores y curiosos quedaron seducidos e intentaron plasmar sus hallazgos  mediante medios y técnicas, transportándonos a través de su obra hacia la magia de lo macroscópico y lo microscópico.

Fuente del texto: El universo de lo invisible. Microfotografía: Arte y ciencia. Logroño, Casa de las Ciencias.

Imagen: Dani Peck Bruyel. Cero 2024

el universo de lo invisible

Todavía hoy, en el siglo XXI, el Universo de lo que no podemos ver por su minúsculo tamaño, sigue siendo un vasto y fascinante territorio prácticamente inexplorado en el que el hombre ha tratado adentrarse desde hace milenios.

Esta exposición intenta ser un homenaje y testimonio de gratitud a quienes nos precedieron y nos abrieron la mirada hacia la belleza escondida y hacia el interés por descubrir.

Toda esta muestra se ha hecho realidad gracias a la colaboración y a la generosidad de personas y de instituciones que han querido sumar, para mostrarnos aquí, el resultado hermoso y útil, de un trabajo muchas veces discreto y silencioso que es el que nos permite avanzar.

(Texto del programa.)

Muy agradecida a Antonio Guillem y Jesús Rocandio, por su extraordinario trabajo.

https://www.flickr.com/people/microagua/

https://casadelasciencias.logrono.es/-/el-universo-de-lo-invisible-microfotografia-arte-y-ciencia-2

San Blas 2026

Para mi madre, Carmina Armendáriz Biurrun. Febrero 1924- Noviembre 2011 

Imagen : Una rosa roja de boticarios; detalle del retrato 'María Tudor, reina de Inglaterra, segunda mujer de Felipe II', de Antonio Moro, pintado en 1554.MUSEO DEL PRADO

a propósito de Irán

Persépolis, novela autobiográfica, magnificamente ilustrada en forma de comic, por la iraní Marjane Satrapi. Los fondos y las imágenes de las viñetas son negros o blancos, todos ellos decorados de forma sencilla, sobria y directa, para dar mayor importancia al texto, en el cual la autora relata las etapas fundamentales que marcaron su vida, desde su niñez en Teherán durante la revolución islámica, hasta su difícil entrada a la vida adulta en Europa. 

Absolutamente recomendable.

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a propósito de la ligereza y el peso

[...] El peso es para mi un valor esencial; no es que sea más atractivo que la ligereza, pero sencillamente sé más sobre él que sobre lo ligero, y, por tanto tengo más cosas que decir sobre ello, más que decir sobre el equilibrio del peso, su concentración, su manipulación, su contención, su emplazamiento, su retención, los efectos psicológicos del peso, la desorientación, el desequilibrio, la rotación, el movimiento, la direccionalidad y la forma del peso. Tengo más que decir sobre los constantes y minuciosos reajustes del peso, más que decir sobre el placer derivado de la exactitud de las leyes de la gravedad. Tengo más que decir sobre el procesado del acero, más que decir sobre la fundición, el taller de laminación y los altos hornos. Así que puede decirse que soy un artista del peso, que aspira a convertir lo pesado en ligero. 

Obra maestra.  Juan Tallón. Ed. Anagrama

Imagen: Equal-Parallel/Guernica-Bengasi, es una escultura creada por el artista estadounidense Richard Serra. Creada originalmente en 1986 para el Museo Reina Sofía, la escultura se almacenó en 1988. En 2006, el museo admitió que había perdido la escultura y no tenía idea de dónde estaba.

Clemente/Clemencia

Nuestro ser es fragmentario, está en constante cambio. Los artistas se inspiran en ensueños y sensaciones intuidas más que en apariencias reales.

Imagen: Francesco Clemente. Alba, 2017. Pastel sobre papel. 48 x 66 cm.