Carlos Baonza

Carlos Baonza nació en Madrid en 1957 y es pintor, grabador y escultor. Cursó estudios de pedagogía y ha dedicado la mayor parte de su vida a la educación infantil. Baonza aprendió las técnicas de grabado y estampación en el taller del maestro griego Dimitri Papagueorguiu.

Formó parte de un grupo de artistas y poetas del entorno de José Hierro. Expuso por primera vez en 1979 en Madrid, desde entonces ha realizado numerosas exposiciones, performances e instalaciones en España, Austria, Alemania e Italia, también ha publicado numerosos libros con su obra en diferentes editoriales.

QUÉ CON QUÉ,  por Carlos Baonza es la exposición que se está mostrando estos días en la Sala de Arte Contemporáneo AMOS SALVADOR  de Logroño.

Imagenes: Disidencias Calamidades. Selección de linograbados de una serie de 121 , basados en la autobiografía  de Santiago Gonzalez, que fue publicada por el Instituto de Estudios Riojanos (IER) en 2001 y posteriormente en el 2010, por Pepitas

https://salaamossalvador.com/exposicion/que-con-que-carlos-baonza/

Sylvia en agosto

Dios mío, ya es 9 de agosto: es viernes y siento acercarse con inquietud el momento de levar anclas; en una mañana de cielo despejado, hacia las nueve y media, he escrito fría y cautelosamente unos catorce versos de mi largo y torpe diálogo en verso entre dos individuos que discuten frente a una tabla de ouija. Suena bastante como una conversación, a pesar de las estrofas de siete versos pentámetros con la rima ababcbc, y es más ambicioso que cualquier otro poema que haya escrito antes, aunque tengo la sensación de estarlo componiendo como si cosiera un edredón con retales, sin nada más que la idea general que debiera dar lugar a una forma rectangular, pero sin ver como encajar los distintos retazos de colores variados. Sin embargo [...]

Sylvia Plath, Diarios completos

Karen V. Kukil, ed

Alba. Trayectos. 

Imagen: Señora escribiendo en un sillón, Gabriele Münter. Berlín 1877- Murnau am Staffelsee 1962.

Delaunay

Robert Delaunay, abandonó, el Cubismo, con sus formas geométricas y colores monocromáticos, para embarcarse en un nuevo estilo, el Orfismo, término acuñado por el poeta  francés Guillaume Apollinaire en 1912. El orfismo fue una rama del cubismo  centrada en la abstracción pura y los colores vivos, influido por el Fovismo, es considerado clave en la transición del cubismo al arte abstracto, y fue impulsado sobretodo por Robert Delaunay  y su esposa Sonia Delaunay, que relanzaron el uso del color durante la fase monocromática del Cubismo. 

Imagen: Robert Delauney, Los corredores, 1924, óleo sobre lienzo.

Viajar

Con la lectura de la obra de Julio Verne, nos embarcamos en viajes extraordinarios, viajes únicos, intrépidos, extraordinarios, aventuras sin límites. 

Desde la imaginación portentosa y escrupulosa de Julio Verne podemos viajar sin maletas, sin colas de espera, ni aeropuertos. Con la única ayuda de un atlas o un google maps a mano podemos recorrer el mundo en menos de ochenta días. 

Imagen: Dibujo de Éduard Riou, para la Editoriial de Pierre-Jules Hetzel, que fue un editor y escritor francés conocido por publicar los Viajes extraordinarios de Julio Verne. 

Ramon Gaya

 

 

Las grandes obras españolas nacen como a regañadientes, pero se mantienen en pie con una feroz altanería. El arte español, lo español en suma, es como si tuviera, no ya el atrevimiento y el descaro de existir  -según vemos en lo italiano-, sino el desprecio y la arrogancia de existir. 

Velazquez, pájaro solitario. Ramon Gaya

Imagen: Acuarela de Ramon Gaya 

(...) En cada pincelada late un pensamiento, en cada tono se decanta un tiempo, un sentimiento. Con pinceladas largas y toques breves, sobre el blanco del lienzo o el papel, ha ido desgranando y en los últimos años, una especie de quinta-esencia de todo cuanto pintó a lo largo de un tiempo que, quizás, no le fue favorable (...)

Alfonso E. Pérez Sánchez 

El rapto de Europa

Imagen: Pedro Pablo Rubens, El rapto de Europa, óleo sobre lienzo, obra del artista flamenco Pedro Pablo Rubens que ejecutó 1628 y 1629. Se encuentra en el Museo del Prado de Madrid y es copia de una obra del pintor italiano renacentista Tiziano,  obra pinttada entre 1560-1562 y que se encuentra en la colección permanente del Museo Isabella Stewart Gardener de Boston Massachusetts.

 Imagen:Tiziano

teoría de los colores, según Goethe

El color siempre fascinó a Goethe, y esta atracción junto a sus inclinaciones científicas le llevó en diversos momentos de su vida a dedicarse intensamente al fenómeno cromático. El detonante que llevó a Goethe al estudio del color fue su viaje a Italia, que emprende en 1786 tras una fuerte crisis personal. Allí el poeta descubre el color meridional y estudia el Renacimiento y el arte Antiguo en profundidad. Después de este viaje Goethe comienza a estudiar y profundizar en la óptica y el color.

Goethe, tuvo en Shiller un interlocutor entusiasta en todo lo referente al color, el cual, siempre le animó en sus investigaciones y juntos realizaron entre 1798 y 1799 La Rosa de los temperamentos, diagrama que relaciona los cuatro temperamentos descritos por Claludio Galeno  (129-201 d.C). : melancólico, flemático, colérico y sanguíneo, y de los que hace derivar tres de cada uno, dando un total de doce que corresponden a otros tantos doce colores. 

En la última parte de La teoría de los colores, que supera las mil quinientas páginas, y bajo el título "El efecto sensible-moral del color" Goethe aborda los aspectos simbólicos, alegóricos y místicos del color. 

Goethe estuvo muy bien informado sobre las teorías que existían en su época sobre el color, así como los diagramas que las representaban. Para ilustrar la suya escogió el circulo cromático, para demostrar los dos conceptos clave: polaridad e intensificación, amarillo-azul, el reflejo de la Dualidad universal que rige los fenómenos del cosmos y y de la vida orgánica.

Imágenes: Láminas  de la Teoría de los colores. Johann Wolfgang Goethe