Verano 26

Imagen: detalle de las cerámicas del muro este, de la ermita de la Virgen de Allende en Ezcaray, La Rioja.

Fotografía: pfp

David Hockney

 

El universo creativo de David Hockney, (Julio 1937 Bradford, Junio 2026 Londres, Reino Unido) evidenció, tanto su gran capacidad para representar la naturaleza a través de diferentes técnicas, como su relación emocional con el paisaje de su juventud. 

Desde su infancia sombría en el norte de Inglaterra, había observado la densidad de las sombras en las películas del Gordo y el Flaco, provocadas por una intensa luz solar, y albergaba el deseo de mudarse a Estados Unidos, más concretamente a California, donde el relajado estilo de vida de la costa oeste se reflejó en sus cuadros de piscinas con hombres mojados y bronceados, su técnica evolucionó y el óleo dio paso a la pintura acrílica para conseguir superficies planas, anónimas y brillantes. 

En su larga trayectoria como artista destacó también como dibujante, grabador y escenógrafo de ópera. 

Sus obras, forman parte de las colecciones de los principales museos de Arte Contemporáneo en todo el mundo.

El príncipe, por Maquiavelo

Separación de moral y política:

En El Príncipe, publicado en 1532, Maquiavelo argumentaba que el éxito y la supervivencia del Estado (el fin) justifican la utilización de medidas (los medios) que, en la moral privada, podrían considerarse inmorales o reprobables. 

El gobernante pragmático: 

Para Maquiavelo, el príncipe, (el gobernante) debe ser capaz de utilizar la astucia, el engaño e incluso la fuerza si es necesario para mantener el orden, evitar el caos y proteger a la nación.

La frase "el fin justifica los medios" no pertenece a Nicolás Maquiavelo. Aunque esta máxima resume el pensamiento de su famosa obra El Príncipe, la cita exacta jamás fue escrita por él, sino que se ha popularizado para sintetizar su filosofía sobre el poder y la política pragmática.

Fotografía: de Javier Duque. Estatua de Nicolás Maquiavelo en la plaza de la Galeria de los Ufizzi. Florencia, Italia. 

La vida sigue

Nunca hubiera dicho que su visita a unos Grandes Almacenes una mañana a la llegada de la primavera, cambiaría su vida.

La noche anterior había estado en casa de su hija, celebraba su cumpleaños, y se presentó a cenar con un tímido tiesto con flores de temporada envuelto en una bolsa de plástico por el chino de la esquina. La mirada de su hija fue esclarecedora, de decepción, no solo por las flores sino también su aspecto. Vestía una camisa muy sobada y unos pantalones viejos y abrillantados por la plancha, ajustados de mala manera por un cinturón desgastado y marcado por el uso y el paso del tiempo. La cena transcurrió sin ninguna alegría, un puro trámite, como cualquier reunión familiar que se celebraba tras la muerte de su mujer hacía ya tres años. De su hija recibió los mismos reproches matizados de consejos domésticos, que a  él, atrincherado en su caparazón, le entraban por un oido y le salían por el otro, pero aquella noche, de vuelta a casa, tras dejar la ropa sobre la silla que utilizaba como perchero y ponerse el pijama, se observó en el espejo del cuarto de baño. El pijama estaba descosido por las costuras, el cuello había perdido el color, el elástico de la cintura ya no le servía para nada. Buscó entre los cajones de la cómoda y encontró un batiburrillo de calcetines desparejados, calzoncillos y camisetas en desorden y otro pijama en peores condiciones todavía del que llevaba puesto... quizá era hora de hacer caso a su hija, pensó.

La mañana siguiente entró  a unos Grandes Almacenes -sección caballero- y de pronto la cabeza se le fue levemente mientras buscaba la talla de un pantalón, una de las dependientas se percató y le invitó a sentarse en un probador hasta que él fue capaz de pedirle un pantalón azul de la talla 48. Después de probárselo se animó con un cinturón color camel que la dependienta le acercó al probador, más un par de camisas que ella misma le eligió, encantada con el candor de su cliente, después le acompañó a la sección ropa interior, donde le ayudó a completar el ajuar. 

Al día siguiente, vestido como un pincel, volvió a los Almacenes y buscó a la dependienta para que le ayudara a elegir unas toallas y unas sábanas. A los dos días volvió a buscarla para que le asesorara sobre ollas y sartenes, a la semana siguiente le pidió ayuda para reemplazar la butaca del salón. Al cabo de un mes de idas y venidas de su casa a los  Almacenes y de los Almacenes a su casa, ya no sabía qué más comprar para pasar un rato con la dependienta, entonces, se le ocurrió invitarla a comer cuando acabara el turno. El resto es historia. La dependienta y el cliente comieron juntos muchas perdices, incluso acudieron  puntualmente durante muchos años al cumpleaños de la hija del cliente con un precioso ramo de flores y una bandeja de profiteroles que la dependienta con mucho arte culilnario cubría con chocolate caliente.

Texto: Pilar Fdez.-Pinedo

Fotografía pixelada de las Galeries Lafayette de París.

la sensatez de Baselitz

 

“De niño yo ya hacía cosas insensatas”, explica. “Era un niño destructivo. Si otro construía una bella pirámide, yo la derribaba”. Georg Baselitz, que en realidad se llama Hans-Georg Kern, tomó prestado el nombre de Deutschbaselitz, el pueblo donde nació, en Sajonia, cerca de Dresde. Su padre era un maestro de escuela. Miembro del partido nazi, fue degradado tras la caída del Tercer Reich y se le prohibió ejercer su profesión; su madre lo reemplazó en la escuela del pueblo. 

Él tenía siete años al terminar la guerra. Era uno de aquellos niños que, como el protagonista de Alemania, año cero, la película de Rossellini en el Berlín posapocalíptico de la posguerra, recibió su primera educación en la Alemania nacionalsocialista, jugó y descubrió la libertad entre las ruinas.

Al caer Deutschbaselitz en la zona de ocupación soviética, la que pronto iba a ser la República Democrática Alemana, fue “reeducado” bajo el comunismo. “En la época nazi”, recuerda, “yo quería, como fuera, entrar en la organización juvenil, hasta las Juventudes Hitlerianas, pero era demasiado joven. Después quise lo mismo con el socialismo, pero me echaron de ahí”. Un golpe de suerte, en el fondo, algo que le evitó “hacer tonterías”.

Fuente del texto: El País, octubre 2025

https://elpais.com/eps/2025-10-03/arte-y-confesiones-en-el-estudio-de-georg-baselitz-para-mi-lo-correcto-es-lo-insensato.html

Imagen: Georg Baselitz, Enero 1938- Abril 2026. 

Esta pintura monumental (300x450) de 2024 muestra un águila, símbolo de fuerza vital muy usado en la heráldica alemana. Boca abajo, con medias y dos grandes ojos tan azules como los del propio pintor, recibe el irónico título Ich Kann kein Sex (No puedo tener Sexo). Una vez más, Baselitz vuelve sobre sus pasos para reafirmarse en la vida con más humor que drama. 

Recuerdos

 

Memoria

de 

un 

amor

Imagen: Fontana: I Love You. Pan de oro, hilo y aguja sobre papel de abacá hecho a mano. 97,8 x90,2 cm.

Obra de Elena del Rivero Valencia 1949: Artista multidisciplinar trabaja con distintos materiales y medios, su obra se ha caracterizado por el desarrollo de proyectos a lo largo del tiempo en los que habla de la memoria, la vida cotidiana y las relaciones interpersonales.

Goya a sus amigos ilustrados

 

Imagen: Detalle del retrato de cuerpo entero, realizado del natural por Francisco de Goya, en 1804, a su gran amigo, el ilustrado Jose María Magallón y Armendáriz, Marqués de San Adrián. El marqués posó para el pintor, que se inventa un fondo de paisaje oscuro, sobre el que se recorta con magistral elegancia nuestro caballero. Es uno de los retratos  más logrados de Goya, cuya composición se inspira en los retratos británicos de los que estaba al tanto el artista. Obra de gran delicadeza y elegancia, armonía de colorido y naturalidad no sólo por la pincelada suelta y la armonía cromática sino por lo poco convencional de la actitud de la figura, desenfadada y elegante.

Pintado en la corte, el retrato del Marqués de San Adrián estuvo en una casa de la familia en Zarautz durante la Guerra Civil, lo cual evitó que se perdiera cuando el palacio madrileño fue bombardeado. En 1950, el entonces Marqués de San Adrián, rechazando ofertas económicas superiores, lo vendió a la Diputación de Navarra, para que el retrato de su antepasado quedara vinculado para siempre a su tierra. 

Ubicación de la obra: Museo de Navarra. Pamplona