Clara Peeters

Clara Peeters,  (Amberes 1594 - La Haya 1657) pintora flamenca, pionera en el género del bodegón, fue una de las pocas mujeres pintoras de su tiempo. Se tienen pocos datos fiables sobre su vida, pero parece que desarrolló su carrera en Amberes. Pintora que destaca por la equilibrada composición de sus obras y su habilidad minuciosa y precisa para representar la belleza de las flores, la destreza para reproducir elegantes copas de plata y objetos de vidrio, jarras de peltre, porcelana y todo tipo de alimentos y  utensilios domésticos. Un estilo realista que resultaba muy novedoso en su tiempo.

Su habilidad preciosista se advierte, entre otros aspectos, en la introducción de su autorretrato en el reflejo de las copas y jarras que incluye en varios de sus bodegones. Una imagen apenas perceptible, camuflada -quizá por decoro- que Peeters despliega con una seguridad implacable en su oficio.

El Museo del Prado conserva cuatro de sus mejores obras, tres de ellas fechadas en 1611 y la cuarta pintada en torno a esa fecha. Tras su exhibición en Amberes, el Museo del Prado recibe estos días en su sede, una muestra de quince relevantes obras con las que quiere destacar los logros de esta dotada y delicada artista 

https://www.museodelprado.es

MÚSICA EN LA COCINA

Víctor Fernández-Pinedo. Música en la Cocina, de Jesús E. Duque, es un libro que rinde un sencillo homenaje y un sentido recuerdo a una persona que se fue demasiado pronto, y parte de cuyo legado recuperamos en forma de amenas y cariñosas anécdotas.

No se trata de un recetario al uso, ni tampoco de una biografía, ni un glosario de óperas destacadas, aunque tiene un poco de cada cosa.

Víctor, melómano, médico, cocinero y ciclista, dejó una intensa huella en todos los que le conocieron.

http://www.editorialcuestiondebelleza.com/musica-en-la-cocina/

Cornelia Parker

¿Un objeto cualquiera puede acabar convirtiéndose en Arte?

Esa es la pregunta que podemos hacernos después de contemplar la obra más significativa de Cornelia Parker -Cheshire, Reino Unido 1956-, objetos aplastados, vasijas, instrumentos musicales de metal comprimidos, que luego la artista suspende en el espacio realizando composiciones con hilo de alambre. En sus catálogos suele reproducirse una fotografía que ayuda a comprender su universo; su obra, directa o indirectamente, alude a procesos de descomposición y destrucción.

Verso, (14/09/2016 hasta 12/11/2016) de Cornelia Parker, nace de la publicación del mismo nombre creada especialmente para Ivorypress dentro de su colección LiberArs . En Verso, Parker utiliza el reverso de objetos cotidianos, tomando como punto de partida viejos muestrarios de botones que dejan en el reverso dibujos y caminos, que se transforman en algo que puede significar algo  distinto, extraño y extraordinario.

Cornelia Parker vive y trabaja en Londres. En los últimos años ha realizado exposiciones individuales en la Estación St. Pancras International, Londres (2015); en la Whitechapel Gallery, Londres (2011) y en Norwich Castle Museum and Art Gallery (2004), entre otros. Recibió el premio de dibujo Hugh Casson en 2011, ha participado en las Bienales de Venecia, Sídney y Gwangju y en 2010 se convirtió en Oficial de la Orden del Imperio Británico. Su trabajo forma parte de los más importantes museos de Europa y Estados Unidos como la Tate Modern y el Milwaukee Art Museum. En 2016 realizó el encargo para la última instalación site-specific en la azotea del Metropolitan Museum de Nueva York y ha participado en la muestra colectiva FOUND del Foundling Museum de Londres.

eskultura hiperrealista

BILBOKO ARTE EDERREN MUSEOA / MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO, ha organizado en sus salas, una gran retrospectiva sobre la producción escultórica realizada a lo largo de más de cincuenta años de vigencia del movimiento hiperrealista. Se realiza con el doble propósito de ofrecer, por una parte, una revisión profunda del modo en que estos artistas consideran la presentación de la figura humana, y por otra de evidenciar la evolución técnica de sus obras con el objetivo de conseguir en el espectador una experiencia de la mayor veracidad.

En la exposición pueden contemplarse 34 obras procedentes de numerosas colecciones de todo el mundo, según la selección propuesta  por su director y comisario Otto Letze.

El recorrido incluye a todos los más destacados escultores hiperrealistas, comenzando por los pioneros norteamericanos de los años sesenta y setenta. 

https://www.museobilbao.com/exposiciones/escultura-hiperrealista-1973-2016-247

Imagen: obra de Patricia Piccinini (Freetown, Sierra Leona, 1965)

vista de pájaro

[...]Da igual si se sobrevuela Terranova o el hervidero de luces que se extiende desde Boston a Filadelfia al caer la noche, los desiertos de Arabia deslumbrantes como nácar, la cuenca del Ruhr o los alrededores de Frankfurt,  siempre es como si no hubiera personas, como si únicamente existiese lo que han creado y el lugar donde se ocultan. Se ven los lugares donde viven y los caminos que los unen, se ve  el humo que asciende de sus casas y de sus lugares de producción, se ven los vehículos en los que se sientan, pero a los propios seres humanos nunca se los ve. Y sin embargo están presentes por doquier sobre la faz de la tierra, continúan multiplicándose a cada hora, se mueven entre los panales de sus torres que se elevan hacia lo alto y en una proporción creciente están presos en redes de una complejidad que supera con mucho la fantasía de cualquier persona, [... ]

Los Anillos de Saturno. W.G. Sebald


Imagen: Gaston Novelli, El gran lenguage 1963

estampas literarias, y 7

Austerlitz.   W. G. Sebald

Imagen: Estación de Austerlitz 1935.

estampas literarias, 6

Austerlitz. W.G. Sebald

Imagen: Cubierta del libro de H. G. Adler