hospitales y sanitarios

 Miquel Barceló ha participado en una campaña de apoyo al personal hospitalario, que ha arrancado en el Hospital Clínic barcelonés, con una imagen. “Primero se difundió virtualmente y ahora se hace en papel. Queremos distribuirlo en todos los hospitales del estado. El objetivo era captar dinero para estos centros”. La iniciativa ha animado al artista a emprender un proyecto más ambicioso, “reunir un conjunto de obras de artistas internacionales con el propósito de poner en marcha un trabajo global, que vaya más allá. Para ello voy a llamar a artistas que son amigos personales míos de Francia, Italia, EEUU…”


Imagen: Miquel Barceló, que impulsará una iniciativa de carácter global de apoyo al personal sanitario.

Fuente del texto, La Vanguardia

anormal

¿será el momento? ¿anormalización anormal de la normalidad? o será al revés, ¿normal normalización de la anormalidad?

no sé si me entiendo, no sé si me explico, será el confinamiento... ¡vaya lío!

pfp

Imagen: Banksy seudónimo de un artista de arte urbano, británico, "desconocido" por su misteriosa identidad.      

Erró

Imagen: Stravinsky, obra de Erró, Islandia 1932, óleo y barniz sobre lienzo de lino 162,5x131.

Tres años después de la muerte de Igor Stravinsk, uno de los grandes compositores musicales del siglo XX, Erró, artista islandés que vivía en Francia, pintó su retrato, el cual forma parte de una serie de obras de gran formato que incluye diez retratos más de políticos y artistas.  

La serie de retratos, titulada "Soy Sip Song Bangkok" van precedidas por un collage que reúne varias y variadas ilustraciones de revistas, recortadas y agrupadas según el gusto del autor. La ampliación pictórica se realiza proyectando el collage sobre una tela mediante epidiascopio, aparato que proyecta en una pantalla imágenes de cuerpos opacos, como grabados y cuerpos sólidos y otros objetos materiales. Además de ampliar la imagen, consigue suprimir las asperezas del papel recortado y pegado. En su composición, el cuadro adquiere un aspecto incongruente posiblemente influenciado de los pintores surrealistas a los que el artista frecuentó a su llegada a París.

Erró introduce una novedad radical en la historia del retrato, al realizar sus obras al margen de sus modelos, con los que ni siquiera intenta entrevistarse, basando su realización en imágenes difundidas por la prensa de gran tirada y obras de divulgación. 

Fuente del texto: RETRATOS, Obras Maestras, Centre Pompidou.

Herbert Boeckl

Imagen: Herbert Boeckl, óleo sobre lienzo 75x58 1948.

Mitad máscara, mitad retrato macabro e irónico, sonriente y desesperado, este retrato trastoca nuestras categorías habituales. Rostro sólidamente labrado a partir de un empaste que tiene la solidez de una roca, donde se abren tres vacíos, la zona que cubre las fosas nasales, la boca y los dos ojos. Una cabeza que oye, escucha, y siente. 
Su cromatismo apagado en los grises y en los verdes del fondo, deslumbra y sorprende en los anaranjados y los amarillos del rostro.

Herbert Boeckl (Klagenfurt 11894-Viena 1966), contemporáneo de Oskar Kokoschka, es deudor de su estética: expresión, violencia del color y espesor de la materia.

Fuente del texto:RETRATOS. Obras maestras. Centre Pompidou.

Chuck Close

Imagen: Chuck Close. Charles Thomas Close nacido el 5 de julio de 1940 en Moroe Washington EE UU. Autorretrato. 

A finales de los años sesenta, Chuck Close abandona la abstracción, y comienza a crear retratos fotorrealistas monumentales, pintados en acrílico sobre lienzo con una extraordinaria técnica, (parafraseando a Marshall Mac Luham "La técnica es el contenido").

El tema de su obra es siempre el retrato, los cuales si se miran de cerca, se disuelven en miles de pequeños cuadrados, cada uno con su propio diseño colorido; vistos a distancia, la profusión de formas abstractas se fusiona en una imagen de profundo impacto que captura la intensidad hipnótica del modelo.

Desde que empezó a ejecutar única y exclusivamente retratos, lo hace solamente de su entorno personal de amigos y allegados. Como dijo en una ocasión: "Si vas a pasarte varios meses pintando una cara, tu labor será más fácil si es de alguien que te importa". Desde este punto de vista, se desmarca radicalmente de los artistas pop estadounidenses que reproducían básicamente retratos de estrellas cinematográficas o de políticos célebres de su época. Al contrario de Warhol, que ponía en evidencia la superficialidad de sus retratados, Close desciende a las capas más profundas de lo que el objetivo fotográfico ha captado en un rostro. 
Chuck Close dirá que, al pintar no tiene consciencia de estar pintando una nariz o un ojo, sino solo de distribuir pigmentos sobre la tela plana. La forma abstracta, es una célula elemental, a la manera de los píxeles fotográficos con los que el fotógrafo alemán Thomas Ruff reconstruye, él también, unos rostros gigantes a partir de archivos digitales de baja resolución.

Fuente del texto: RETRATOS, Obras Maestras. Centre Pompidou

Leonard Foujita

Imagen: Óleo, tinta china y aguada sobre lienzo, 35x27 cm. Autorretrato de Foujita con su gato, 1928.

La presente imagen es uno de los muchos autorretratos de Foujita con su gato. El gato, considerado en Japón como un animal más bien maléfico, simboliza aquí la rebelión del artista, encarnando el espíritu y la inspiración del artista.

Tsuguharu Foujita (Tokio 1886- Zúrich 1968), abandona Japón por Francia en 1913, rompiendo con las costumbres ancestrales de su país. Este alejamiento y la ruptura que implicó, le permitirán en adelante, vivir como persona y como artista en busca de un estilo personal en contacto con los demás pintores de la escuela de París, Modiggliani, Derain, Picasso, etc, etc.
Con el fin de marcar el hecho diferencial de ser japonés, se forja un personaje excéntrico con flequillo y grandes gafas redondas que entrará en la leyenda de Montparnasse de aquellos años irrepetiblemente locos.
Su famoso flequillo se adapta a la anatomía de su frente abombada, a ras de las cejas, subrayando el poder de la mirada, la delicadeza de la boca y el humor en la forma de los pendientes. En primer plano, las manos que acarician el gato, confieren una gran sensualidad a la composición inmersa en los blancos de la figura y del fondo.

Fuente del texto: Retratos. Obras maestras. Centre Pompidou.

personaje

viva sombra de mi muerte,
muerta imagen de mi vida,
cuerpo de mi pensamiento,
alma de mi fantasía,
retrato que la fe mía
ha dibujado en el viento,
formada voz de mi acento,
no me atormentes atroz
desvaneciendo veloz
cuerpo, alma y voz.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

Las tres justicias en una


Imagen: Personaje, litografía de JOAN MIRÓ