40.000 personas

Cuarenta mil personas visitan diariamente el Ermitage en los meses de verano.

Es el Ermitage, Hermitazh, en la ciudad de San Petersburgo, uno de los museos más famosos del mundo. Sus fondos ocupan un vasto conjunto de edificios de los cuales el más impresionante es el Palacio de Invierno. Construido por Bartolomeo Rastrelli, arquitecto italiano, que llegó a Rusia con su padre en 1716 para trabajar a las órdenes de Pedro el Grande. Su ornamentado estilo barroco se puso muy de moda y fue nombrado arquitecto de la corte en 1738.

El exterior del edificio ha cambiado poco, pero diversos arquitectos alteraron los interiores que fueron casi por completo restaurados tras el incendio de 1837.

Tras el asesinato de Alejandro II en 1881 la familia imperial sólo residió en él en raras ocasiones. Durante la I Guerra Mundial se instaló en algunas de sus salas oficiales, un Hospital de campaña, y en julio de 1917 el Gobierno provisional instaló en él su cuartel general, que terminó siendo tomado por los bolcheviques.

Los inicios de éste gran museo se deben a la iniciativa de Catalina La Grande, que compró algunas de las mejores colecciones, de la Europa occidental, 2.500 pinturas, 10.000 gemas talladas, 10.000 dibujos, gran cantidad de objetos de plata y porcelana y las alojó en el Pequeño Ermitage, edificio que hizo construir exclusivamente con éste fin y donde ella se retiraba del bullicio de la corte (1764-1775, arquitectos: Vallin de la Motte y Yuri Velten).

El Nuevo Ermitage (1839-1851), fue proyectado por Leo von Kleze para formar un todo coherente con el Gran Ermitage. De todo el conjunto, es éste el único edificio concebido para museo.

Es imposible conocer la inmensa colección del Ermitage en una o dos visitas, Arte Prehistórico, Arte Clásico, Oriental, Ruso, colecciones extraordinarias de pintura Italiana, Española, Holandesa, Alemana, Francesa, Inglesa... Arte Europeo de los Siglos XIX y XX... y además sus magníficas salas adornadas de estucos y dorados increíbles del barroco ruso, columnas de malaquita, puertas y muebles de bellísima marquetería, jarrones gigantescos de minerales semipreciosos, tapices de las más renombradas fábricas europeas, relojes de maquinarias imposibles, espejos venecianos, retratos, ropa de la familia imperial... ... añadamos a todo esto el factor humano, 40.000 personas que transitan alucinadas entre tanta maravilla, sin intuir siquiera, que ninguno de esos bellísimos objetos existirían sin que sus ojos maravillados las contemplaran.

Fotografía: pfp, visitantes en el interior del gran museo Ermitage.

parentesis vacional

Me voy unos días a Rusia, (de vacaciones)... con mucha curiosidad.

Aprovecho el paréntesis para saludar y mandar besos a todos y cada uno de los blogueros que pasean habitualmente o nó por "pequeño formato".

Hasta pronto, (espero).

Pilar

Alexandr S. Pushkin

"Varios jóvenes, la mayoría oficiales, estaban perdiendo su fortuna con el polaco Jasunsky, el cual tenía una pequeña banca para pasar el rato y hacía trampas con aire importante al cortar la baraja. Ases, treses, reyes desgarrados y valets doblados caían en abanico, y la nube de la tiza borrada se mezclaba con el humo del tabaco turco.

-¿Será posible que sean las dos de la madrugada? ¡Dios mío, qué manera de jugar¡- dijo Victor N. a sus jóvenes compañeros-. ¿No deberíamos dejarlo?

Todos tiraron las cartas, se levantaron de la mesa y cada uno, mientras acababa de fumarse la pipa, se puso a contar las ganancias, suyas o ajenas; discutieron , llegaron a un acuerdo y se marcharon.

-¿Te gustaría que cenáramos juntos?- preguntó a Víctor el frívolo Velverov-. Te voy a presentar a una jovencita encantadora, me lo vas a agradecer.

Se subieron al coche y volaron por las calles muertas de Petersburgo".

Texto: Fragmento que anticipa el comienzo de La Dama de Pique. de Alexandr S. Pushkin

Fotografía: Muerte de Pushkin obra de Dimitri Belyukin. Pushkin se enfrentó en duelo a su oponente G. D´Anthes, la tarde del 27 de Enero de 1837 en un bosque nevado del norte de la ciudad de Petersburgo. Pushkin cayó herido de muerte, y murió a los dos días con sólo 38 años.

interior doméstico

Interior doméstico, es un ejemplo típico del género de interiores, uno de los motivos favoritos en el primer tercio de del siglo XIX, que en su época solía llamarse "en la habitación" .

Por lo general los cuadros de este género suelen reproducir la composición de una caja espacial, visible desde la cuarta pared y con un espacio central libre. Frecuentemente el espacio se abre , bien a través de las ventanas, o por la perspectiva de una secuencia de recintos comunicados a través de puertas alineadas. En este caso se trata de una dependencia posiblemente reservada a las doncellas. El recinto se abre a través de grandes ventanales que lo inundan de luz y desde donde irradia también la cordial mirada de la joven.

Este género invita a una simple visión contemplativa, establecida por el que mira el cuadro y por la actividad de los personajes en él representados. A menudo se dedican a leer, tocar música , coser... es decir, en general a actividades en cierto modo contemplativas, lentas y pausadas y que acentúan la sensación de silencio y calma.

Fotografía: Interior Doméstico, atribuido a Fiodor Petróvich Tolstoi. (Pinchar la foto para verla con detalle)

San Petersburgo 1783-1873

César A. Cui

César Antónovich Cui (1835-1918) fue un importante compositor y crítico musical ruso, que pertenció a la asociación artística "El grupo de los Cinco". Estudió ingeniería militar y se especializó en fortificaciones; en el ejerito ruso alcanzó rango de general.

En su actividad musical es conocido sobre todo como autor de romances, basados muchos de ellos en versos de Pushkin. Promovió la difusión y la popularización de la música de Glinka y de otros compositores rusos.

Ilia Repin, acometió este retrato por encargo de la familia del compositor, pero la tarea le acabó cautivando y realizó un cuadro de asombrosa precisión y maestría. Es un retrato brillante, solemne y representativo, pero sin renunciar a la dimensión psicológica, que nos muestra al retratado como hombre digno, apuesto, agudo, frío. La cabeza elegantemente ladeada, con pinceladas densas y enérgicas que crean un volumen escultural. Con igual destreza está representada la postura del personaje, el mobiliario y la ropa. Repin pinta con gran realismo el grueso paño del capote, la plata de los galones y la botonadura, el brillo de la madera y el lustre de los zapatos, pero no pierde el sentido artístico ni traspasa el umbral del naturalismo.

Fotografía: Retrato del compositor César A. Cui. 1890 Obra de Iliá Efimovich Repin

el rostro

A primera vista su rostro parece el de un campesino. Sus hundidas mejillas forman arrugas color de la arcilla, casi sucias, surcadas por el dolor de muchos años; la resquebrajada piel, quemada y sedienta, se tensa en mil grietas: el vampiro de la enfermedad le ha chupado en veinte años toda la sangre y el color. A derecha e izquierda sobresalen como enormes bloques de piedra los pómulos eslavos; una enmarañada mata de pelos cubre la áspera boca y el frágil mentón. Tierra, piedra y bosque, un paisaje tragicamente elemental: he aquí las profundidades del rostro de Dostoievski. Todo es oscuro, terrenal y desprovisto de belleza en este rostro de campesino y casi de pordiosero; liso y sin color, sombrío y sin brillo, como un trozo de estepa rusa salpicada de piedras. Incluso los ojos, muy hundidos, son incapaces de iluminar desde sus grietas este lodo blando, pues su llama no se dirige directamente hacia fuera, clara y deslumbradora, antes bien el fuego de sus agudas miradas penetra en su corazón y lo consume (...) Pero sobre el estrecho rostro de campesino se eleva orgullosa, resplandeciente de blanco y abovedada como una cúpula la ancha redondez de la frente: de las sombras y de la oscuridad, pulida como a martillazos la catedral del espíritu; marmol sólido sobre el blando fango de la carne y la enmarañada espesura del pelo. Toda la luz de este rostro afluye hacia arriba, y cuando se contempla su retrato, la mirada sólo se detiene en esta potente frente, ancha y regia, que cada vez reluce con más esplendor y parece ensancharse a medida que el envejecido rostro se acongoja y se consume en la enfermedad (...)

Texto: Stefan Zweig. Tres maestros (Balzac, Dickens, Dostoievski)

Fotografía: Dostoievski, retratado por Vasili Perov . Pintor que cultivó principalmente la pintura de género y el retrato. Uno de los fundadores de la Asociación de Exposiciones Itinerantes y uno de sus más asiduos participantes. Entre 1871 y 1872 realizó por encargo de Tretiakov para su galería, una serie de retratos de pintores rusos y otras personalidades del mundo de la cultura. También mostró un gran talento como escritor y dejó una serie de interesantes artículos literarios y memorias.

El paisaje ruso

El reinado de Nicolas I (1825-1855) pone en funcionamiento tales mecanismos de represión y censura que no quedan al margen de ellos ningún ámbito de la vida del país. Gleb Uspenski, escritor de talante populista describe en sus memorias la atmósfera de aquellos años: "No podia uno moverse, no podía uno ni siquiera soñar, era peligroso dar alguna señal de pensamiento, del hecho de no tener miedo; por el contrario se exigía mostrar que uno estaba aterrado (...). Un miedo perpetuo flotaba en el aire y aplastaba la conciencia pública".

Nicolas I no duda en abolir el estudio de la Filosofía, -prohibido en Rusia hasta 1863- convirtiéndola en pasto de sociedades secretas y privandola de sentido crítico hasta el punto de que aún hoy es considerada ironicamente como una religión encubierta, rival subversiva de la Ortodoxia. Incluso la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo ejercía un papel de policía ante la labor de los artistas y muchos acabaron renegando de ella.

En el arte ruso del siglo XIX a pesar del interés por los motivos sociales más críticos, siempre hubo una clara inclinación hacia los motivos líricos, puede decirse que esta fué la gran pasión de los pintores rusos, el paisaje, que fue tal vez la única expresión posible de la conciencia rusa, buscando a través de él, la emoción, el sentimiento ruso en toda su profundidad.

Fotografía: Obra de: Fiodor Alexandrovich Vasiliev. "Las lagunas del Volga". Este gran río, que atraviesa toda la zona europea de Rusia, está profundamente enraizado en la conciencia del pueblo ruso.

Tretiakov apreciaba enormemente la obra de este pintor, adquirió este cuadro en la exposición póstuma de su obra, en el año 1874.