exiliada cubana y body art

Ana Mendieta fue una artista cubano-americana cuya vida terminó en condiciones trágicas, cuando su cuerpo cayó al vacío desde el piso 34 de su apartamento en el Soho de Nueva York a la edad de 36 años.

Ana Mendieta y su hermana Raquel habían subido a un avión en Cuba, el 11 de septiembre de 1961 junto a otros niños cubanos como parte de lo que se llamó la Operación Peter Pan con un destino: Estados Unidos.

En Iowa por primera vez, Ana Mendieta fue consciente de ser una persona de “color”. Después de haber nacido en Cuba en 1948 y de haber vivido una vida tranquila y económicamente estable en el seno de una familia aristócrata de ascendencia europea, Ana Mendieta llegó a Iowa, donde vivió en orfanatos, correccionales para jóvenes y casas de adopción, lo que cambió la percepción racial de sí misma y del mundo que la rodeaba, además de vivir de la caridad en una sociedad poco acostumbrada a convivir con personas diferentes.

Mendieta pudo estudiar en la Universidad de Iowa donde se graduó en pintura en 1972. Sus impulsos creativos hicieron que la autora se decantara por un nuevo enfoque del arte representativo, por eso sus primeras obras de 1972 a 1975 fueron de cariz feminista, de provocación y preocupación por la mujer, por la violencia y la defensa de nuevas estructuras sociales. Defender a quienes ocupan los márgenes de la sociedad fue su sello artístico, la característica de sus obras hasta el momento de su fallecimiento.

Una de las cuestiones que más llaman la atención a la hora de analizar la obra y la vida de Ana Mendieta es el marcado conflicto identitario de la autora. Debido a sus experiencias, Mendieta vivía una identidad muy particular que se revela en su arte, una identidad fragmentada, descentrada, heterogénea, propia de alguien que no pertenece a ningún lugar. Como exiliada, Mendieta poseía una identidad fronteriza. Su arte se presenta como un instrumento de negociación entre una cultura perdida, ausente-presente cubana-caribeña y otra cultura implantada-adoptada desde su residencia en los EEUU. Esta identidad fragmentada es un punto clave para entender la obra de Mendieta.

El cuerpo que se muestra en la obra de Mendieta, desde los performances del comienzo, en los que aparece el cuerpo de Ana Mendieta desnudo, deformado a través de un cristal (Glass on Body 1972), lleno de sangre después de haber sido supuestamente violado (Rape Scene 1973), o después de haber sacrificado a una gallina (Death of a Chicken 1972), hasta el cuerpo que intenta el travestismo al colocar pelo de la barba de un compañero en su cara (Facial Hair Transplant 1972).

Mendieta no sólo fue una artista con una identidad fronteriza, fue mujer, y tanto con su cuerpo, como con la silueta del mismo, representó un deseo de comunión con el universo, una necesidad de entrar de nuevo a formar parte de la tierra, que para ella significaba lo esencial, lo que nos da la vida y a donde regresamos al morir.

Fotografía: Silueta. Working Mexico, 1973-78. Ana Mendieta Cuba 1948- NY 1985

NO DEJÉIS DE VER ESTE ENLACE QUE NOS ENVÍA SILVIA

http://www.ted.com/talks/chimamanda_adichie_the_danger_of_a_single_story.html

Cuba, ¿para cuándo libre?

El miércoles murió el disidente cubano Orlando Zapata Tamayo, tras una larga huelga de hambre y recordándonos que más de 200 presos políticos todavía cumplen condena en cárceles de la isla.

Zapata Tamayo, encarcelado desde 2003 por cargos como el de falta de respeto a la autoridad, falleció el martes en un hospital de La Habana. En vida, no fue una de los voces más conocidas de la disidencia, pero la noticia dio la vuelta al mundo por ser el primer opositor que pierde la vida en Cuba con una protesta de estas características en casi 40 años.

Cuba, ¿para cuándo libre?

Fotografía : Daniel Ochoa de Olza

¿pro-vocación?

La reputación de Burden como artista comenzó a crecer a principios de los años 70 después de que hiciera una serie de controvertidas performances en las que la idea del peligro personal como expresión artística fue central. Su obra más conocida de esa época fue quizás Shoot («Disparo») —realizada en 1971 en el F Space de Santa Ana (California)— en que una ayudante le disparó en su brazo izquierdo a una distancia de unos cinco metros. Otras performances de los años 70 fueron Five Day Locker Piece (1971), Deadman (1972), B.C. Mexico (1973), Fire Roll (1973), TV Hijack (1978) y Honest Labor (1979), obras en las que Burden se ha crucificado sobre un Volkswagen, gateado sobre vidrios rotos o se ha metido en un saco bajo un coche en medio de la calle

Fotografía: Doorway to heaven 1973. obra de Chris Burden

Fotografía: Qiu Zhijie, Tatoo serie 2 1994

el cuerpo es el dato fundamental

"En los orígenes del arte están los cuerpos, no las cosas, y por eso es difícil para los antropólogos distinguir entre el mimetismo animal o natural de muchas danzas primitivas y los eventuales resultados pictóricos en el curso de algunos rituales. Sabemos también que el cuerpo humano ha sido el gran tema del arte académico, a lo largo de varios siglos. Pero una cosa es la representación académica, efectuada sobre cualquier soporte o con diversos materiales, y otra muy distinta la consideración de los cuerpos reales como materia misma del arte. De ello trataba la exposición Art corporel que se abrió en la Galería Stadler de París en enero de 1975, y que supuso un hito en la cristalización de las ideas y de las actitudes relacionadas con esta problemática."

Juan Antonio Ramirez (1948-2009) historiador , crítico de arte y pedagogo.

Fotografía: Push Pull 1970 Vito Aconcci

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http://www.fundacion2008.com/images/galerias/1_Goya_War4Esto%20es%20peor.jpg

accionismo vienés

Como podemos ver , en Viena no sólo se bailaba el vals.

El accionismo vienés aglutinó a un grupo de artistas

que pretendía liberar al hombre, de los impulsos reprimidos de la sexualidad y la agresividad, para reflexionar libremente sobre la existencia individual y colectiva.

Utilizaron en este sentido el cuerpo como arma de denuncia sociopolítica, mostrando en acciones de gran plasticidad, la visceralidad de la existencia.

"El arte corporal aparece hacia los años sesenta en Viena, frente al monopolio del arte oficial. Una serie de prácticas en el mundo implican al cuerpo como medio de comunicación: contestación de la sociedad, contestación antiburguesa, contestación del arte convencional. Diversas acciones que restituyen el cuerpo herido, mutilado, perturban nuestro sentido en lo más profundo de nosotros mismos. La fuerza de estas acciones reemplaza cualquier otro discurso del arte. El arte corporal se opone a una sociedad moral dominada por los poderes dictatoriales. Con el arte corporal reaparece la cuestión del cuerpo, última libertad de existencia. Este nuevo lenguaje pone en cuestión el mercado de los valores artísticos, como anteriormente fue puesto en cuestión por el movimiento dadá [...] La elección de esta manifestación nos lleva a plantear de nuevo la cuestión del cuerpo implicado como acción directa, como simulación de lo que día a día se experimenta en un mundo cada vez más violento."

J.Giraud y C. Lëveque, en el catálogo a la exposición Art Corporel. Maison de la Culture de Nevers (Francia) 1981


Fotografía: Self painting, Günter Brus

el cuerpo como soporte

Mucho antes de que la representación del cuerpo humano haya sido, durante muchos siglos, el gran tema artístico, encontramos los orígenes del Arte sobre los cuerpos, sobre la vida misma, sobre la necesidad de manifestarnos, de expresarnos, de diferenciarnos, de embellecernos, de mimetizarnos... de marcar tiempos y jerarquías, de adorar, de ser adorados...

Fotografía: M. Gusinde, 1923 Chile, Tierra de fuego. Ulen . ágil y rápido como el viento. Pintura corporal para la ceremonia del Hain (iniciación de los adolescentes).

3º Concurso de relatos "pequeño formato"

El año pasado por estas fechas andábamos votando el ganador, que fue ganadora, Gloria Abras http://arbredefoc.blogspot.com/ del 2º Concurso de Relatos del pequeño formato, este año no se me había olvidado, tenía pendiente la convocatoria, pero no encontraba una frase, un nombre, un motivo que me animara a animaros, por fin y sin buscarlo expresamente he dado con él. Lógicamente han sido vuestro interés y comentarios lo que han terminado por decidirme, así que modestamente os propongo un título al relato que tendréis que desarrollar, y que espero os motive: dos vidas

dos vidas, vegetales, animales, humanas o extraterrestres ; el contexto, el formato, la extensión, y el idioma, es libre. Como las anteriores la convocatoria es interautonómica, internacional, intergaláctica... la publicaré en el idioma original y traducida al castellano.

Como en las anteriores convocatorias, serán publicadas por orden de recepción, numeradas y sin n0mbre ni seudónimo.

Fechas: podéis enviarlas ya, y considerando que hoy es día 4 de febrero, el plazo de recepción de los relatos se cerrará el 24 de abril, y a continuación se votará entre todos en un plazo de tres días o cuatro días el relato ganador.

El premio; será un clásico; invitación a comer o cenar, al ganador/ganadora y un acompañante, en el fantástico restaurante Kabanova de Logroño http://www.kabanova.com/ . Pero si el desplazamiento a la Rioja del ganador no fuera posible, estaré encantada con obsequiarle (humildemente) con un pfp para que lo ponga en un rinconcito de su casa, (será pequeño no tengáis miedo)

En un par de semanas este blog cumplirá dos años, he decidido que no voy a poner velas ni tocar campanas, pero aprovecho la convocatoria del Concurso, para agradeceros en el alma, vuestra atención y vuestra compañía ,y pediros vuestra colaboración con los relatos sobre esas dos vidas que estoy segura conocéis y os apetece compartir con todos nosotros.

Hago un llamamiento especial a los amigos que desde México visitan tan numerosamente el blog para que se animen también ellos a enviar sus relatos, sería maravilloso recibiros.

Los relatos enviarlos a mi correo pfpinedoa@hotmail.com

Creo que no me olvido nada, de todas formas se admiten sugerencias por supuesto.

Os anticipo las gracias por vuestra colaboración, un abrazo a todos y cada uno.

pilar

Fotografía: obra de Francesco Clemente