pequeño formato

dimensiones gemelas

2012-01-29T00:47:00.001+01:00

"La cuna se balancea sobre un abismo, y el sentido común nos dice que nuestra existencia no es más que una breve rendija de luz entre dos eternidades de tinieblas. Aunque ambas son gemelas, idénticas, el hombre, por lo general, contempla el abismo prenatal con más calma que aquel otro hacia el que se dirige (a unas cuatro mil quinientas pulsaciones por hora). Conozco, sin embargo, a un niño cronofóbico que experimentó algo muy parecido al pánico cuando vio por primera vez unas películas familiares rodadas pocas semanas antes de su nacimiento. Contempló un mundo prácticamente inalterado -la misma casa, la misma gente-, pero comprendió que él no existía allí, y que nadie lloraba su ausencia. Tuvo una fugaz visión de su madre saludando con la mano desde una ventana de arriba, y aquel ademán nuevo le perturbó, como si fuese una misteriosa despedida. Pero lo que más le asustó fue la imagen de un cochecito nuevo, plantado en pleno porche, y con el mismo aire de respetabilidad y entrometimiento de un ataúd; hasta el cochecito estaba vacío, como si, en el curso inverso de los acontecimientos, sus mismísimos huesos se hubieran desintegrado."

Texto: Habla Memoria. Vladimir Nabokov

Fotografía: obra de Louise Bourgeois

caso trajes

2012-01-25T23:30:00.001+01:00

Sin vergüenza

Fotografía: obra de Joseph Beuys

Damasco

2012-01-17T13:31:00.003+01:00

La economía, la crisis, el paro, las agencias de rating acaparan nuestra atención, la situación actual afecta ya a todos, incluso aquellos que están ganando tanto dinero que la ganancia se les está convirtiendo en  fuente de preocupaciónes (buscar paraísos fiscales, por ejemplo) cuando debiera ser sencillamente un placer que les condujera a pasar tres semanas en las Islas Fityi a todo tren, que es lo que haría yo si me lo pudiera permitir.

En vez de Fityi, traigo Damasco.

DAMASCO: capital de la República Árabe Siria. Su historia se remonta a más de 2500 años a. C. Ciudad  siempre habitada y populosa hasta la actualidad, dado su importante enclave geográfico y donde se halla un extraordinario patrimonio arqueológico y cultural Patrimonio de la Humanidad.

Se cumple en estos días un año  de las primeras manifestaciónes populares en Siria, (Enero 2011), del inicio de la Rebelión Siria que exige a sus autoridades políticas profundos cambios, libertades, plena democracia,...Derechos Humanos.

La vida política de Siria está dominada por Bachar Asad y su hermano menor Maher. El objetivo de las manifestaciones y de la revolución es derrocarlos, dada su oposición y negativa a realizar ningún cambio en su política.
El propósito de las autoridades sirias a su vez, es cortar las protestas de raíz, no importa que el precio sea brutal; represión, torturas y muertes que ejerce con eficacia la Mujabarat, policía secreta siria, una red de agentes que infiltrados en la sociedad, observa, vigila, detiene y tortura a todo sospecho.

Durante este año ha corrido mucha sangre también en Siria, mucha muerte, según la ONU a mediados de octubre eran 3.500 personas muertas por la represión. En Diciembre de 2011 entró en juego oficialmente el terrorismo; dos coches bomba explotaron en sendos edificios de la seguridad estatal que se cobraron un total de 44 vidas. El régimen ha responsabilizado a un grupo terrorista vinculado a Al Qaida, y el 27 de diciembre de 2011 la misión de observadores de la Liga Árabe comienza su trabajo en Siria para poner fin al derramamiento de sangre, pero el 7 de Enero, al menos 26 personas murieron y otras 63 resultaron heridas en el segundo atentado terrorista en Damasco. El ataque suicida, tuvo lugar en una intersección de tráfico y tenía como objetivo un autobús de policial.

A pesar de la presión internacional que intentan forzar a las autoridades sirias a que den paso al cambio que anhelan los ciudadanos sirios, no parece que Bashar Asad esté dispuesto a detener los actos de barbarie que ocurren en el país y comenzar el proceso de transición que demandan los ciudadanos sirios.
Las Puertas de Damasco esperan para abrirse hacia la Libertad, ojala séa pronto.

pfp

Fotografía: Tela adamascada en azules.

vórtice destructor, el infierno en Haití, II

2012-01-12T11:57:00.001+01:00

Dos años después de la terrible catástrofe haitiana, parece ser que el país sigue sin tener avances notables en su reconstrucción, ni en vivienda social, ni en sanidad, ni en educación y escolaridad, ni en infraestructuras. Las numerosas ayudas internacionales que desde el primer momento volaron hacia allí no acaban de dar frutos más que de una manera mínima y muy precaria...

Solo muy por encima puedo imaginar las causas de esa desidia; los intereses ocultos, la desvergüenza y la ambición de algunos, que son capaces de aprovechar el sufrimiento y la muerte, para su enriquecimiento personal...

Son en estos casos, en los que desearía que existiera un infierno cruel para esas gentes capaces de aprovecharse de las más elementales necesidades del hombre, y más, del hombre que sufre, del hombre al que una catástrofe natural les ha arrebatado todo, aun lo poco que tuvieran. Deseo ese infierno cruel para esas gentes que se lucran del sufrimiento ajeno, que entorpecen a sabiendas las medidas paliativas y las soluciones, que roban con total desvergüenza e impunidad.

Sé que os dejo unas palabras más, reiteradas de tantas otras que por suerte se alzan hoy por todo el mundo pidiendo, otro orden de las cosas, pidiendo lo que es justo.

pilar fdez.-pinedo

Fotografía: Infierno, Canto 6, obra de Gustave Doré

en la Noche de Reyes, una noche de regalo

2012-01-05T23:15:00.001+01:00

Schehrazade dijo:

Era un hombre de rostro despejado, rasgos finos y delicados, aspecto elegante y actitud llena de gracia. Vestía con un túnica de seda de Nischabur, llevaba sobre sus espaldas un manto de terciopelo con franjas de oro, y se veía en su dedo un anillo de rubíes. Se acercó a ellos con una sonrisa de bienvenida en sus labios, diciendo: "Saludos y cordialidad a los señores que, benevolentes nos han dispensado el señalado favor de su venida." Entraron en la morada, y, viendo su maravillosa disposición, creyeron hallarse en un lugar del mismo paraíso, pues su belleza interior sobrepasaba con mucho a la exterior, y, sin ninguna duda, hubiera hecho olvidar al más torturado amante el recuerdo de la bien amada. En la sala de reunión, un pequeño jardín se miraba en la taza de alabastro donde cantaba un surtidor de diamantes que en sus proporciones era una fresca delicia y un encanto; pues si el jardín grande rodeaba al palacio con todas las flores y follajes que hay en la tierra de Alá, y , por su exuberancia. representaba una verdadera orgía de vegetación el pequeño jardín era allí la inteligencia. Las plantas que lo formaban eran cuatro flores; si, solo cuatro flores ciertamente, pero como no las había contemplado el ojo humano desde los primeros días de la creación.
La primera flor era una rosa inclinada sobre su tallo y única; no como las que suelen dar los rosales, sino la original, cuya hermana había florecido en el Edén antes de la bajada del ángel encolerizado. Era brillando por sí misma, una llama de oro rojo, un fuego de alegría mantenido desde su interior, una aurora aterciopelada, viva, rosada, fresca, virginal, inmaculada y resplandeciente. En su corola tenía la púrpura suficiente para la túnica de un rey, y, en cuanto a su aroma, de una sola aspiración ya no cabía el corazón en el pecho. Decía al alma: "Embriágate", y prestando alas al cuerpo le decía: "¡Ve volando¡". La segunda flor era un tulipán erguido sobre su tallo y también único, no uno de cualquier parterre real, sino el antiguo tulipán regado con sangre de dragones, aquel cuya raza, ya extinguida, florecía en Aram de las Columnas, y cuyo color decía a la copa llena de vino viejo: "Yo embriago sin que me toquen los labios", y al carbón encendido: "Ardo pero no me consumo". La tercera flor era un jacinto erguido sobre su tallo único, no el de los jardines sino el padre de los lirios; aquel de un blanco puro, delicado aromado y frágil, el cándido jacinto que dijo al cisne cuando salía del agua: "yo soy más blanco que tú". Y la cuarta flor era un clavel inclinado en su tallo y único, no el clavel que riegan por las tardes en las terrazas las jóvenes, ¡oh no ¡ sino un globo incandescente , una partícula de sol cuando se hunde en Occidente, un frasco encerrado, un alma volátil de todos los aromas; el clavel mismo cuyo hermano fue ofrecido por aquel rey a Soleiman para que adornara la cabellera de Balkis, y que sirve para el elixir de larga vida, el bálsamo espiritual, el álcali real y la triaca.
Y el agua de la taza de ser ella sola la que tocaba las cuatro flores, aunque solo fuera en imagen, tenía, incluso cuando callaba el surtidor musical, un estremecimiento de emoción. Y las cuatro flores, sabiéndose bellas se inclinaban sonrientes sobre sus tallos y se contemplaban atentamente. Y nada más adornaba esta sala de mármol blanco y frescor, aparte de las cuatro flores en la taza; y la vista reposaba allí maravillada, sin echar de menos ninguna otra cosa.

Texto: Las mil y una noche. LLegada la noche ochocientas cinco

Fotografía: El Árbol, obra de Gustav Klimt

será cuestión de disciplina?

2012-01-01T00:00:00.002+01:00

"Es cuestión de disciplina", me decía más tarde el Principito. "Cuando uno termina de arreglarse por la mañana debe hacer cuidadosamente la limpieza del planeta. Hay que dedicarse regularmente a arrancar los baobas en cuanto se los distingue entre los rosales, a los que se parecen mucho cuando son muy jóvenes. Es un trabajo muy aburrido pero muy fácil."

El 2012 parece que nos quiere muy disciplinados, el truco dice el Principito, está en arrancar los baobabs y dejar crecer las rosas,... pero quizá lo más conveniente sea que convivan rosas y baobas... sea como sea el 2012 se presenta "crudo" pero, no nos dejemos comer la moral.

Os deseo toda la Felicidad, Fuerza y Moral del mundo.

Fotografía y texto: El Principito. Antoine de Saint -Exupery

pájaro solitario

2011-12-27T16:14:00.002+01:00

"Las condiciones del pájaro solitario son cinco: la primera, que se va a lo más alto; la segunda, que no sufre compañía, aunque sea de su naturaleza; la tercera, que pone el pico al aire; la cuarta, que no tiene determinado color; la quinta, que canta suavemente".

San Juan de la Cruz "Dichos de Luz y Amor"

Del texto:Velazquez Pájaro Solitario de Ramón Gaya

Fotografía: Velazquez, Autorretrato

Feliz Navidad 2011

2011-12-23T19:02:00.001+01:00

Erase un pintor que se jactaba de tener una vida sin acontecimientos notables, una vida sencilla como su pintura, sobria de color y fundamental de líneas y composición , ese pintor fue Giorgio Morandi.

Con él y como su pintura, os deseo lo más fundamental; justicia y paz a los hombres de buena voluntad.

Con mi cariño, a todos y cada uno de los visitantes de este pequeño formato.

pilar

Fotografía: Naturaleza muerta, 1960, obra de Giorgio Morandi 1890-1964

cosas contrarias

2011-12-21T10:06:00.001+01:00

Iba muy aconortado Andrenio con el único remedio que le diera para poder vivir, y fue que mirase siempre el mundo, no como ni por donde le suelen mirar todos, sino por donde el buen entendedor conde de Oñate: esto es , al contrario de los demás, por la otra parte de lo que parece; y con eso, como él anda al revés, el que le mira por aquí le ve al derecho, entendiendo todas las cosas al contrario de lo que muestran. Cuando vieres un presumido de sabio, cree que es un necio; ten al rico por pobre de los verdaderos bienes; el que a todos manda es esclavo común; el grande de cuerpo no es muy hombre; el grueso tiene poca substancia; el que hace el sordo oye más de lo que querría; el que mira lindamente es ciego o cegará; el que huele mucho huele mal a todos; el hablador no dice cosa; el que ríe regaña; el que murmura se condena; el que come más come menos; el que se burla tal vez se confiesa; el que dice mal de la mercadería la quiere; el que hace el simple sabe más; al que nada le falta se falta así mismo; al avaro tanto le sirve lo que tiene como lo que no tiene; el que gasta más razones tiene menos; el más sabio suele ser menos entendido; darse buena vida es acabar; el que la ama la aborrece; el que te unta los cascos ése te los quiebra; el que te hace fiestas te ayuna; la necedad la hallarás de ordinario en los buenos pareceres; el muy derecho es tuerto; el mucho bien hace mal; el que escusa pasos da más; por no perder un bocado se pierden ciento; el que gasta poco gasta doblado; el que te hace llorar te quiere bien, y al fin, lo que uno afecta y quiere parecer eso es menos.

Texto: El Criticón. Baltasar Gracián

Fotografía: Imaginario de Brigitte Bardot 1962, obra de Antonio Saura

del cosmopolitismo al nacional-provincianismo?

2011-12-17T21:59:00.003+01:00

Josep Ramoneda, dejará dentro de dos semanas la dirección del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) http://www.cccb.org/es/. Hace un mes se le comunicó que no se le renovaría el contrato. Desde su inauguración en 1994 el CCCB se convirtió en un centro de referencia mundial por el que han pasado casi 2000 conferenciantes, donde se han realizado más de 300 ediciones de festivales y actividades de los más diversos formatos, y donde se han acogido a casi siete millones de usuarios.

Parece que CiU nunca vio con buenos ojos el cosmopolitismo que se practica en el CCCB con el Sr Ramoneda a la cabeza y ahora, con el poder acumulado por CiU tanto en Barcelona como en Cataluña , busca un sucesor que imprima carácter nacionalista al CCCB.
¡ Una lástima ¡ Mi solidaridad con el Sr. Josep Ramoneda que tan excelente gestión ha realizado a la dirección del CCCB ¡

Fuente de la noticia: El País

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2011/12/13/catalunya/1323738851_203574.html

Fotografía: El minotauro 1885. George Frederic Watts

a propósito de Mtsensk

2011-12-13T21:26:00.003+01:00

En la región de Orel, en el corazón geográfico de Rusia, en una pequeña hacienda del distrito de Mtsensk, sitúa Nikolai Leskov (1831-1895) la shakesperiana protagonista de su novela Lady Macbeth de Mtsensk; mujer de impetuoso carácter, poco dispuesta a dejar pasar su vida en la oscuridad mortal del aburrimiento y el abandono de su marido, que no duda en utilizar el crimen para conseguir sus fines. (Relato basado en un suceso real acaecido en una comarca rusa en el siglo XIX).

Es Nicolai Leskov un narrador que escribe desde sus fuertes convicciones religiosas y su gran sentido de la justicia, relatando la realidad de un país anclado en las viejas tradiciones y describiendo en su extensa obra no solo las inhumanas condiciones de los campesinos en Rusia (donde la esclavitud no fue abolida hasta 1861), sino desnudando todas las esferas de la sociedad rusa, política, económica y cultural. Una literatura realista, crítica y abrupta que le granjeó odios clericales y anticlericales y gran cantidad de enemigos.

La elección del relato Lady Macbeth de Mtsensk por Shostakovich muestra el signo realista que quería dar a su nueva ópera, que la concibió como la primera de una trilogía dedicada a la situación de la mujer en Rusia a lo largo de la Historia; "Lady Macbeth es un verdadero tesoro para un compositor, con sus caracteres vívidamente dibujados y sus conflictos dramáticos" .

Boris Kustodiev, realiza rotundas ilustraciones para la edición de esta obra en 1923, que no eluden crudeza ni erotismo junto a cierto pintoresquismo, lo que constituyó una excelente visualización previa para Shostakovich.

La historia del estreno de esta ópera, su éxito inmediato refrendado por el público y por gran cantidad de representaciones y su posterior caída en desgracia por decisión absoluta del sangriento Stalin, es ampliamente conocida por todos.

Fueron tiempos sombríos los que acompañan esta historia de Mtsensk, pero también, fueron tiempos oscuros y terribles los que asediaron la vida cultural de los artistas en la era stalinista, en la que dominó tan aberrante sistema totalitario, que controló sus vidas y sus obras al capricho de críticas feroces, que les privó de libertad, y que propició destinos trágicos de suicidios, Vladimir Mayakovsky, y condenas a muerte Meyerhold, ambos amigos y colaboradores de Shostakovich.

Fotofrafía: La Feria, obra de Boris Kustódiev

Enlace recomendado: http://cuestiondesensibilidad.blogspot.com/2011/12/katerina-lvovna.html

ese instante, antes del sueño

2011-12-09T00:00:00.008+01:00

Cuán bien ha diseñado el hábil Jardinero
este nuevo Cuadrante con hierbas y con flores,
donde desde lo alto el sol menos ardiente
corre através de un Zodiaco fragante;
y en su trabajo la industriosa abeja
computa el propio tiempo lo mismo que nosotros.
¡Solo podrían horas tan íntegras y dulces
con hierbas y con flores ser contadas¡

Andrew Marvell 1621-1678 The Garden

Fotografía: obra de José Sobral de Almada Negreiros 1893-1970

a la madre dormida

2011-12-04T17:58:00.003+01:00

el niño llora en su pecho

el mosquito pica

a la madre dormida.

RANRAN

Fotografía: tintas sobre papel, pfp

in memoriam

2011-12-01T19:27:00.003+01:00

                    Forma

                     El residuo que solo nos deja
                    lo que ha sido llama.

                     La materia del sueño y el tiempo
                     en la ardiente raíz de la dura palabra,

                    hecha piedra en su luz,
                    como queda la rosa quemada.

                                Jose Angel Valente

Fotografía: 14 años, Mª del Carmen Marina Armendariz Biurrun, Febrero 1924- Noviembre 2011

pollock, el dripper

2011-11-26T10:57:00.001+01:00

"Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otros materiales inusuales adicionados. Cuando estoy en la pintura no me doy cuenta de lo que estoy haciendo. Sólo después de una especie de período «de acostumbramiento» ver, en lo que he estado. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc., pues la pintura tiene una vida en sí misma. Trato de que ésta surja. Sólo cuando pierdo el contacto con la pintura, el resultado es una confusión. Si no, es pura armonía, un fácil dar y tomar y la pintura sale muy bien

^[Fotografía: obra de Paul Jackson Pollock, Wyoming 28 de enero de 1912- Springs EE UU 1956

un sarampión multicolor (para allau)

2011-11-25T00:00:00.018+01:00

Fotografía; obra de Sam Francis 1923-1994 nacido en California, cursó estudio universitarios de Medicina y Psicología que no llegó a finalizar, al alistarse en las fuerzas aéreas norteamericanas durante la Segunda Guerra Mundial.
Fue precisamente ese hecho el que marcó toda la trayectoria posterior de Francis, ya que durante un vuelo de entrenamiento su avión se estrelló, sobreviviendo felizmente al accidente, pero tuvo que pasar los siguientes cuatro años ingresado en un hospital para recuperarse de sus lesiones y de otras complicaciones de salud derivadas de ellas. Fue entonces cuando Sam Francis comenzó a practicar la pintura como entretenimiento.Cuando recibió el alta en 1948, decidió continuar sus estudios universitarios concluyendolos en 1950 pero dedicados exclusivamente al arte.

barnett newman

2011-11-24T00:01:00.001+01:00

Fotografía: Eva, obra de Barnett Newman, 29 de enero de 1905 - 4 de julio de 1970 pintor estadounidense fuertemente relacionado con el expresionismo abstracto norteamericano.

theodoros stamos

2011-11-23T00:01:00.004+01:00

Fotografía: Campo infinito. Serie Lefkada-8 1978. Obra de Theodoros Stamos Nueva York 1922 - Grecia 1997

un poco de rojo

2011-11-21T14:58:00.001+01:00

Fotografía: Mexican night, obra de Robert Motherwell (Aberdeen, Washington, 24 de enero de 1915 -16 de junio de 1991. Pintor norteamericano figura destacada del expresionismo abstracto.

descanso

2011-11-16T22:02:00.001+01:00

Me tomo unos días de descanso, volveré pronto. Gracias a todos/das.

pilar

Fotografía: Blue, obra de Ives Klein

poemario del Infierno, querida Italia

2011-11-10T15:22:00.000+01:00

"Caía ya la luz, y el aire oscuro quitaba sus fatigas a los seres animados de la tierra: solamente yo me disponía a sostener contienda con la aspereza del camino y la piedad que sentía hacia los condenados. Tal será la batalla que referirá mi memoria, que no se engaña. ¡Oh Musas¡ ¡oh alto ingenio¡ ¡ayudadme ahora¡ ¡oh mente que escribiste cuanto he visto¡ en esto se hará evidente tu nobleza."

Poemario del Infierno. Canto segundo. Dante Alighieri

Fotografía: Ilustración de Barceló para la Divina Comedia, Galaxia Gutemberg.

laura battiferri ammannati

2011-11-05T20:23:00.003+01:00

Siguiendo la estela del Neptuno de Bronzino, visitando el museo virtual de las imágenes que nos proporciona la red, me encuentro el sensacional retrato de esta mujer, pintada por el maestro, de perfil con una copia del Canzoniere de Petrarca en la mano.

Se trata de Laura Batiferri, hija del noble Giovanni Antonio Battiferri de Urbino, nacida en dicha ciudad el año 1523.
A pesar de ser fruto de unión ilegítima, el padre la reconoció, la rodeo de afecto y le ofreció la educación prevista para las mujeres de su tiempo y rango. Casó muy joven con el boloñés Vittorio Sereni pero enviudó al poco tiempo,volviéndose a casar a la edad de veintisiete años, con Bartolomeo Ammannati (1523-1589), célebre escultor y arquitecto florentino, de quien parece estuvo enamorada sinceramente.
Fue a partir de este momento cuando empezó su verdadera vida, parece que el amor le dio las mejores y más originales inspiraciones poéticas. La bella naturaleza de su tierra, y la profesión del marido influenció también su producción literaria, así como su formación filosófica, religiosa y su cultura literaria. Admirada y estimada por ilustres contemporáneos aseguraron estos que con su ejercicio poético la escuela petrarquista había alcanzado una prueba de fineza y meditación. Perteneció a las academias de los Assorditi de Urbino y de los Intronati de Siena. Murió en Florencia en noviembre del año 1589.

A piè dell’onorate antiche mura,

di cui memoria ancora il tempo serba,

lungo il bel monte che verde e superba

alza la fronte sí che il ciel ne fura,

vidi quell’acqua cristallina e pura

che i prati infiora e la campagna inerba,

e che a me già nella stagione acerba

empie il petto di dolce onesta cura.

- Fiesole mio gentil, Cecero adorno,

Doccia serena, ombrosa valle e queta,

perché non poss’io far teco soggiorno?-

Cosí diss’io, mentre, al più caldo giorno,

porsi la bocca disiosa e lieta

piú volte al fonte ch’innondava intorno.

Laura Battiferri

ps: ante lo que me ha parecido una traducción deficiente y ante mi incapacidad de hacerlo yo
misma, prefiero dejar el soneto así, en ese italiano cristalino que parece música.

Fotografía: Laura Battiferri, obra del maestro Bronzino

Neptuno, peligroso e inestable, ataca Grecia

2011-11-02T13:43:00.002+01:00

¡Qué nuevo terror¡
¡Qué bronco rugido¡
el furor de los dioses
ha enfurecido el mar.
¡Piedad, Neptuno¡
¡Qué odio, qué ira
nos muestra Neptuno¡
El cielo se ha enojado,
¿cual es nuestra culpa?
¿quién es el culpable?

Idomeneo re di Creta, Libreto de Gianbatttista Varesco, basado en un texto de Antoine Danchet para la ópera de igual nombre de Wolfgang Amadeus Mozart.

Fotografía: Neptuno, obra de Agnolo Bronzino (1725), Museo de Los Angeles, California

la ceguera

2011-10-29T23:49:00.002+02:00

En el Mundo existen 50 millones de ciegos, (2/3 de los cuales son mujeres) y 250 millones de personas con visión muy limitada.
Estas cifras se duplicarán en el año 2020 si no se actua, si no se hace nada.

El 90% de las personas ciegas viven en países en desarrollo. La OMS considera que – junto a las vacunaciones- es una de las dos acciones sanitarias de lucha contra la pobreza más efectivas coste/beneficio.
Cada euro invertido en promover la visión se considera que genera 28 en lucha contra la pobreza.
El 90% de los casos en países en desarrollo son tratables / evitables a muy bajo coste, utilizando tecnología adecuada y formando personal local.

Las razones de la ceguera son:

1.Falta de estructuras sanitarias.
2.Falta de personal cualificado.
3.Precios excesivamente altos.
4.Proyectos no sostenibles

http://poderver.org/presentacion

Fotografía: pfp

euskal demokrata ¡¡¡ fuera las capuchas¡¡¡

2011-10-24T19:17:00.003+02:00

EUSKAL DEMOKRATA: ¡fuera la capucha!

Tres asesinos vestidos de forma grotesca, (como hacía el Marqués de Villaverde cuando iba de boda pero en otro estilo), salieron ayer por la tele para perdonarnos la vida.

Muchas gracias pedazo de psicópatas (ver nota 1): a las potenciales víctimas siempre les da placer saber que uno de ellos, no les va a dar un tiro en la nuca por el morro.

Pero no son los psicópatas los que más han perturbado la vida cotidiana de los ciudadanos vasco-navarros: al fin y al cabo, entre cuarenta y cuatro millones de españoles y los casi tres millones de vasco-navarros solo han matado a ochocientos y pico, y herido, tirando por lo bajo a unos diez mil,…¡ya sería casualidad que me tocara a mí!

En realidad, en el día a día, los que más inquietaban por distintos motivos han sido los partidarios de los psicópatas que te rodeaban en el pueblo, entre los amigos y en la familia. Te controlaban si no eras un cordero, sumiso a sus quimeras asesinas.
.
Durante el franquismo no se les veía por ninguna parte. En las manifestaciones contra Franco, en el pueblo siempre éramos los cuatro gatos de siempre: sobre todo currelas comunistas, muchos de los cuales acababan encarcelados por el TOP franquista. Algunos otros perdían el curro en empresas que dirigían gentes como Garaikoetxea.

Ahora bien: en cuanto acabó el franquismo los psicópatas se pusieron a matar como posesos. Aquellos a los que nunca habíamos visto en las manifestaciones contra Franco aparecieron como setas hablándonos del Movimiento de Liberación Vasco, que iba a librar a Euskadi de la opresión española, y que nos llevaría al paraíso socialista euskaldun. Garaikoetxea, que durante el franquismo había sido un ejecutivo agresivo de la burguesía Navarra, que llamaba a los grises para hacer entrar en razón a los comunistas que tenía en la empresa, resultó ser del PNV, y acabó de Presidente de Euskadi. Cuando se peleó con Arzalllus, montó otro partido EA, que ha acabado por servir de vientre de alquiler a Bildu…
Los amigos de los psicópatas impusieron su mando en plaza, mientras los psicópatas mataban, secuestraban y extorsionaba. En mi pueblo ocuparon todo el tejido social: el cine club, las asociaciones de vecinos, las peñas de fiestas etc etc, …y empezaron a pasar cosas como estas que me contó Kepa:

“Estaba tan tranquilo tomándome una birra con Iñaki, viejo militante del PCE que había pasado 4 años en la cárcel condenado por el TOP a raíz de una huelga en 1967, cuando de repente aparecen diez matones -y alguna matona- al frente de los cuales iba un concejal de Herri Batasuna que nos empujaron hasta sacarnos a la calle. Una vez allí, empezaron a darnos de hostias entre gritos en euskera (Iñaki, que es euskaldun, me contó que se notaba que no sabían vascuence), y gritos en castellano como: IROS A ESPAÑA. Todo ello en medio de la indiferencia (o el miedo) de las decenas de personas que pasaban por la calle y que reconocían a la perfección al concejal de ¡CULTURA! que estaba dirigiendo la operación.
Nadie le denuncio ni mostró un mínimo de solidaridad con nosotros. Estoy seguro que muchos pensaban que éramos unos fachas a los que nos estaban dando nuestro merecido. A Iñaki le partieron la nariz, a mí solamente me dejaron un ojo morado. Después de pasar por urgencias le planteé e Iñaki la necesidad de denunciar el hecho en los juzgados, a lo que me contestó: “Qué fácil lo ves todo, como se nota que vives en Barcelona desde hace siete años. Si yo le denuncio a este tipo paso a estar en la lista de los “liquidables” del pueblo, y además estoy gestionando con el Ayuntamiento el permiso de ampliación del Taller y éste maromo forma parte del gobierno municipal en alianza con el PVN, ¿quieres que arruine mi vida?,… Kepa, tu eres soltero y vives en Barcelona, yo tengo un hijo y una hija, vivo y trabajo aquí,…¿no comprendes que no puedo denunciarle?... En los tiempos de Franco que me tocó vivir, los sesenta, y principios de los setenta, podian detenerte, torturarte e incluso, condenarte como a mí a cuatro años de cárcel,... tenía entonces dieciocho años, ahora estos te pueden matar o arruinar la vida,... tengo casi cuarenta años y una familia que sacar adelante.” Le di un fuerte abrazo a Iñaki, se me saltaron las lágrimas, ¡qué gran tipo!,... ¿Qué podía reprocharle yo por no querer acompañarme a hacer la denuncia? ¡nada!, al contrario lo admiraba profundamente: ¡un luchador como él, zarandeado por una pandilla de matones fumaos¡… ¡qué bien vivía yo en Barcelona, bien lejos de esa mierda!... Nos despedimos y nos fuimos cada uno a nuestra casa.

A los dos días empezaron las fiestas del pueblo. Fui a la ceremonia religiosa de la misa del santo (con gafas de sol, para ocultar el moratón del ojo), me puse cerca del altar, porque me gustaba la música
de la orquesta y el coro del pueblo. Estaba justamente detrás de la corporación municipal, poco más allá, a mi derecha, estaba el concejal de cultura que me había sacudido. Cuando cantaban el credo, el concejal se volvió hacia mí, me señalo discretamente con el dedo índice y acto seguido hizo con la mano el gesto de disparar una pistola. Me dejó helado. A la salida de la misa me emborraché sólo".

Pocos días después acabadas las fiestas, todavía estaba en el pueblo, me quedaban dos semanas de vacaciones. En el telediario del mediodía dieron la noticia: habían matado a José Luis, el panadero del
pueblo de al lado, que surtía de pan la panadería a la que yo iba a comprar. Lo había visto muchas veces: era un tipo animoso, había nacido en León, pero vivía en el pueblo de al lado desde hacía más de treinta años. Llegó de crío con su padre que fue a trabajar en una fábrica de cojinetes muy conocida. Era muy espabilado y no le costó aprender euskera, era guapote, tenía conquistadas a todas las etxekoandres de los caseríos de la comarca, a las que les vendía pan y a las que seguro hacía felices.

Gente del CDS de Suarez de Vitoria, lo convencieron para que se presentase como concejal. Se presentó, pero no salió. Cuando ETA reivindicó su asesinato dijo que era un enemigo del pueblo vasco y un fascista español…En su funeral no se llenó ni mucho menos la iglesia. De nuestro pueblo fuimos seis, y eso que lo conocía todo el mundo, entre ellos fue Iñaki, con su narizota vendada…NO apareció por allí ninguna de las etxekoandres a las que les había enseñado lo que es disfrutar…

¡Cuántas historias reales me vienen a la cabeza viendo a esos tres psicópatas vestidos de forma tan grotesca, cientos de miles de historias que dan cuenta del poder de los matones, de la miseria moral de muchos ciudadanos, del comprensible miedo de tantos otros miles, y del heroísmo de los más valientes.

Parece ser que ya no va a haber más “José Luises”; repito, muchas gracias psicópatas…Lo que ahora tiene que ocurrir es que no vuelva a haber más “Iñakis” que no puedan denunciar la agresión de un concejal de cultura. No puede volver a ocurrir que la gente mire para otro lado mientras unos matones y matonas, se dedican a agredir a dos antifranquistas llamándoles fascistas…No puede volver a pasar que la iglesia -por miedo- no se llene en un funeral por el asesinato de un panadero amoroso a manos de los psicópatas…

¡Tienen que dejar de ocurrir tantas cosas en mi querido país!
Demócratas vascos: ¡FUERA LAS CAPUCHAS!

J.A. Secretario de la Agrupación digital de C's

(1) El psicópata no es un enfermo. Es plenamente consciente de sus actos y nunca se considera atenuante en un juicio. El psicópata puede ser un amoroso padre de familia y un tierno hijo de su
mamá, pero el psicópata tiene un problema irresoluble: desconoce la empatía. Al fanático le ocurre algo parecido.

(2) Este relato es verídico, los nombres está cambiados, los pueblos no se identifican, pero los hecho son rigurosamente verdad...Vamos a empezar a quitarles la capucha: el concejal se llama Arkaitz
Iruretagoyena...fue purgado por la dirección de Batasuna porque le gustaban demasiado los porros después de ser cuatro años concejal de cultura de.....
¡No digo el pueblo, todavía no me he quitado del todo la capucha del miedo!

Fotografía: obra de Aurelio Arteta (1879-1940)

hongos, poema

2011-10-22T00:23:00.000+02:00

De noche, muy
blancos, discretos,
muy silenciosos

nuestros pies, nuestras
narices captan
la tierra, el aire.

nadie nos ve,
para, traiciona;
los granos abren

paso, los puños
púas apartan
y hojas tupidas,

incluso alfombras.
Mallos, arrietes,
sordos y ciegos,

del todo mudos,
agrandan grietas,
sondean huecos.

De agua vivimos,
de migas de aire,
suaves pedimos:

o todo o nada.
¡Somos tantísimos¡
¡Somos tantísimos¡

Somos estantes,
mesas, muy dóciles
y comestibles,

entrometidos
involuntarios.
Somos fecundos:

mañana el mundo
será nuestro:
ya os avisamos.

Sylvia Plath

Fotografía: obra de Alighiero Boetti

por fin

2011-10-20T21:23:00.002+02:00

20 de octubre de 2011, ETA declara un cese definitivo de su actividad.

Para la libertad sangro, lucho, pervivo.

Para la libertad, mis ojos y mis manos,

como un árbol carnal, generoso y cautivo,

doy a los cirujanos.

Para la libertad siento más corazones

que arenas en mi pecho: dan espumas mis venas,

y entro en los hospitales, y entro en los algodones

como en las azucenas.

Para la libertad me desprendo a balazos

de los que han revolcado su estatua por el lodo.

Y me desprendo a golpes de mis pies, de mis brazos,

de mi casa, de todo.

Porque donde unas cuencas vacías amanezcan,

ella pondrá dos piedras de futura mirada

y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan

en la carne talada.

Retoñarán aladas de savia sin otoño

reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida.

Porque soy como el árbol talado, que retoño:

porque aún tengo la vida.

Miguel Hernandez

http://www.youtube.com/watch?v=grdTe5IZqkY

Strauss, Hofmannsthal, Kiefer y Elektra juntos en el Real

2011-10-19T13:41:00.002+02:00

La fuerza plástica, escribe Hofmannsthal, tiene sus raíces en la justicia. Dar forma al fluir de la vida parece, pues, una exigencia moral y contribuye al orden del mundo, a ese equilibrio de las cosas que subsiste, según pensaban los griegos, cuando a cada cual se le da lo que le corresponde y cada cual respeta la medida que le ha sido asignada.

Claudio Magris, "La herrumbre de los signos"

Elektra, psicodrama en un único acto, estrenado en la Hofoper de Dresde el 25 de Enero de 1909, es una reelaboración moderna de el mito de la Antigüedad escrita por Hugo von Hofmannsthal, que actualizó Sófocles de forma radical, y donde se manifiestan estados psíquicos extremos; el odio de Elektra, las pesadillas de Clitemnestra su madre, el miedo de Crisotemis, la venganza a manos de Orestes,... todo un palacio traumatizado por la muerte violenta de Agamenón.
Richard Strauss traduce musicalmente los personajes con un elevado tempo dramático que lleva las disonancias a los límites de la tonalidad, alternándolos con un lirismo sin límites, despertando los espectros de la conciencia para que nos conmuevan con sus cantos.
Elektra es la primera escenografía operística de Anselm Kiefer, en ella ha dispuesto una especie de anfiteatro compuesto por contenedores de cemento dispuestos según la forma ascendente de una mástaba invertida, de esta manera se forma un tosco y opresivo escenario en el centro, alrededor los espectadores pueden tener la sensación de estar sentados sobre altos graderíos.

Fotografía: obra de Anselm Kiefer.

los colores de un gran modisto 5

2011-10-10T00:00:00.004+02:00

De Manet admiro los blancos suntuosos, matizados, como los del vestido de "El Balcón" o también los del retrato de Berthe Morisot.

GLOBE, 1986

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/1549.htm

Fotografía: Hoja de muestras blancas procedente de uno de los clasificadores de colores confeccionados a lo largo de los años por el estudiode Yves Saint Laurent.

http://www.hoyesarte.tv/index.php?pid=120&pid=120

los colores de un gran modisto 4

2011-10-09T00:00:00.003+02:00

Me encantó restaurar los jardines Majorelle. No se sabe exactamente cuáles eran sus colores. Aunque piqué los muros, no encontré el famoso azul majorelle. Probablemente, debía de ser menos eléctrico. Majorelle es un Matisse, y es mi pasión.

GLOBE, 1986

http://www.jardinmajorelle.com/fr/

Fotografía: Hoja de muestras azules, procedente de uno de los clasificadores de colores confeccionados a lo largo de los años por el estudio de Yves Saint Laurent.

http://www.hoyesarte.tv/index.php?pid=120&pid=120

los colores de un gran modisto 3

2011-10-08T00:00:00.001+02:00

El oro porque es la pureza y el raudal de la fuente que moldea el cuerpo hasta reducirlo tan solo a una línea.

Yves Saint Laurent, MANUSCRITO, ARCHIVOS DE LA FONDATION PIERRE BERGÉ-YVES SAINT LAURENT.

Fotografía: Hoja de muestras amarillas y oro, procedente de uno de los clasificadores de colores confeccionados a lo largo de los años por el estudio de Yes Saint Laurent.

http://www.hoyesarte.tv/index.php?pid=120&pid=120

los colores de un gran modisto 2

2011-10-07T00:00:00.025+02:00

De día me gustan los colores mate, porque considero que la luz de París se ajusta mal a los colores vivos, mientras que de noche quiero que las mujeres sean como aves del Paraíso.

Elle 1977

Fotografía: Hoja de muestras marrones y verdes procedentes de uno de los clasificadores de colores confeccionados a lo largo de los años por el estudio de Yves Saint Laurent.

http://www.hoyesarte.tv/index.php?pid=120&pid=120

los colores de un gran modisto

2011-10-05T23:45:00.001+02:00

El rojo es la base del maquillaje, son los labios, las uñas. El rojo es un color noble, un color de piedra preciosa -el rubí-, y es un color peligroso: a veces hay que jugar con el peligro. Rojo es religioso, y es la sangre, y es regio, es Fedra y una multitud de heroínas .
Rojo fuego y rojo combate, el rojo es como un combate entre la muerte y la vida.

LE MONDE, "YVES SAINT LAURENT AU METROPOLITAN DE NEW YORK. PORTRAIT DE L´ARTISTE", CONVERSACIÓN CON YVONNE BABY, 8 DE DICIEMBRE DE 1983

Fotografía: hoja de muestras rojas, procedente de uno de los clasificadores de colores confeccionados a lo largo de los años por el estudio de Yves Saint Laurent.

http://www.youtube.com/user/hoyesarte?blend=8&ob=5#p/u/0/MRpSP9ieL4M

inventando otra vida

2011-09-30T11:56:00.006+02:00

Adosada a la ventana de su habitación tiene la mesa abarrotada de libros, mapas, y guias turísticas... después de vagar sin rumbo unos meses, optó por seguir la ruta de Marco Polo; Venecia, Constantinopla, Trebisonda, Tabriz, Ormuz, Kashgar, Ganzho, Pekin.... desde allí, como él, navegaría hacia el Sur, y atravesando el estrecho de Malaca y el Golfo de Bengala llegaría a la India y se quedaría allí para siempre...

Han pasado dos años desde aquella noche fatídica en que le comunicaron la trágica muerte de su hijo, una muerte estúpida y gratuita, el precio robado de una cámara de fotos,...lo encontraron muerto, tirado en una cuneta pocos km antes de llegar a una de esas ciudades perdidas del mundo, que a él le apasionaba fotografiar.

Entre viaje y viaje, a veces tardaban más de un año en verlo. Se habían acostumbrado a sus prolongadas ausencias, pero sus cartas llegaban regularmente, prolijas en detalles y anécdotas, acompañadas de postales y fotos que siempre dirigía a su abuela.

La triste realidad de una muerte tan absurda alimentó en su padre la idea de que fuera un error, de que algún día apareciera de nuevo, y mientras llegó su última carta, carta póstuma, dirigida a la abuela a la que habían sido incapaces de comunicarle la muerte del nieto.

Con la ayuda del ordenador, y el Libro de las Maravillas de Marco Polo, su padre inventó otra vida, la de su hijo trotando cámara en ristre por esos mundos, viviendo sus viajes apasionadamente, enviándole regularmente a la abuela cartas llenas de anécdotas, paisajes y gentes de su incesante trotamundos.

Dos años ya, viajando con su hijo, en su espíritu, en su recuerdo...

pfp

Fotografía: obra de Jannis Kounellis
http://www.inmaterial.com/jjimenez/Kounellis.htm

otoño 2011

2011-09-23T00:09:00.002+02:00

...
Es grato, a través de las brumas, ver nacer
Las estrellas en el azur, la lámpara en la ventana,
Los vahos del carbón trepar al firmamento
Y la luna volcar su pálido encantamiento.
Yo veré las primaveras, los estíos, los otoños,
Y cuando llegue el invierno de las nieves monótonas,
Cerraré por todas partes portezuelas y postigos
Para edificar en la noche mis feéricos palacios.
Entonces soñaré con horizontes azulados,
Jardines, surtidores llevando en los alabastros,
Besos, pájaros cantando noche y día,
Y todo cuanto el Idilio tiene de más infantil.
...

Baudelaire

Fotografía: Otoño, obra de Giuseppe Arcimboldo (1527-1593)

Somalia, la humanidad sin vergüenza

2011-09-14T18:43:00.004+02:00

La crisis en el cuerno de África se ha agravado hasta hacerse dramática. Los pastos y los pozos de agua han sido considerablemente dañados por años de sequía, y la producción agrícola se ha reducido incluso en algunas de las zonas más productivas de Somalia. La falta de inversiones, el deterioro de los recursos y los conflictos políticos han agudizado estos graves problemas.
Es inadmisible que, en nuestro tiempo, con los recursos financieros, las tecnologías y los conocimientos de los que disponemos, más de doce millones de personas puedan llegar a morir de hambre. La acción internacional no está logrando paliar la tragedia causada por la sequía, los altos precios de los alimentos y los conflictos bélicos.
Etiopía y Kenia siguen asistiendo a la afligida y masiva procesión de hombres, mujeres y niños que cruzan sus fronteras, al tiempo que tienen que hacer frente a la falta de lluvias.
La sequía, no es una novedad en la región y su intensidad, gravedad y frecuencia pueden aumentar en los próximos años por el cambio climático. Hay que ayudar a estas poblaciones a construir un futuro. Se disponen de planes de inversión aprobados, pero falta su financiación. Si los Gobiernos y donantes no invierten ahora, la espantosa hambruna que se está tratando de combatir ahora volverá nuevamente y será un desastre para la continente africano y una inmensa vergüenza para la comunidad internacional.

Fuente del texto: Declaraciones de Jacques Diouf, director general de la Organización para la Alimentación y Agricultura

Fotografía: Acuarela sobre papel, obra de Clemente

las cosquillas de la duda

2011-09-07T17:25:00.007+02:00

Detrás de los cristales oscuros de sus gafas de sol, el paisaje del final de agosto se envuelve de luz dorada, el verde de las encinas y las sombras que proyectan se vuelven casi negras, hacia el sur tras las montañas, el horizonte se transforma en una cinta malvarrosa, y hacia el oeste se enciende la hoguera de la puesta de sol... comienza a sentirse la gran ciudad, los polígonos industriales se suceden unos tras otros a ambos lados de la autopista, las naves inmensas de empresas poderosas, del trabajo de las cuales depende tanta gente...

Este año sus vacaciones han sido más largas que otros años, por primera vez ha tenido la tentación de no volver, de quedarse en el pueblo con él, ayudando en la huerta, disfrutando de oler los tomates, de recogerlos a la mañana para la ensalada del medio día, de pasear al lado de la pequeña acequia mirando crecer las cebolletas y las cuatro plantas de judías, pimientos y patatas,... mirando las flores que él plantó para ella, flores sencillas de todos los colores,...qué diferentes a las que la señora para la cual trabaja, encarga dos veces por semana a la floristería de más postín de Madrid, exóticas, exuberantes, apabullantes, pero frías, sin olor, sin vida...

Pensando en él y en esa acequia, acaba el viaje bruscamente, cuando el autobús entra en ese estrecho túnel que la deposita en la estación, en el subsuelo de Madrid,... y allí está Paco, el chofer de su señora, esperándola sonriente,... -La señora no quiere que te vayas, no quiere perderte, sin tí la casa no sería lo mismo -le dice-, a partir de ahora te va a mimar mucho, hasta te ha puesto un ramo de flores en tu habitación...

pfp

Fotografía: The garden, 1950, obra de Charles Mahoney.(1903-1978)

bomarzo

2011-08-30T15:54:00.002+02:00

Bomarzo, ópera en dos actos y quince cuadros con música del compositor argentino Alberto Ginastera y libreto de Manuel Mujica Lainez basado en su novela homónima .
La ópera se estrenó en el Listern Auditorium de la ciudad de Washington en mayo de 1967. Con motivo de ese estreno, el genral Onganía, entonces presidente de la República Argentina, firmó un deccreto por el que se designaba a Manuel Mujica Lainez y a Alberto Ginastera ministros plenipotenciarios debido a la importancia que revestía la ópera como difusión de la cultura argentina. Pese a los honores diplomáticos de entonces y a la triunfal presentación en el Lincoln Center de Nueva York en 1968, un deccreto oficial prohibió su representación en el Teatro Colón de Buenos Aires, por considerarla inmoral...??? ¡¡¡
Una verdadera tormenta se declaró en Buenos Aires contra la censura oficial; las protestas de las Academias instituciones culturales y personalidades del mundo intelectual se multiplicaron, aunque también hubo voces que aplaudieron la medida represiva. La aparición de la novela Bomarzo había tenido una repercusión comparable a la que marcó Rayuela de Julio Cortazar, pero la mayor repercusión llegó con el escándalo suscitado por la prohibición como ópera, pero autorizarse libremente la difusión de la novela. Mujica Lainez llegó a la conclusión de que lo que los censores argentinos consideraron inmoral era sin duda, la música.
Bomarzo tuvo que esperar la caída del gobierno del Presidente, General Onganía (1966-1970), para poder ser estrenada en el Teatro Colón el 29 de abril de 1972, con el mismo elenco que la interpretó en Estados Unidos y bajo la dirección de Antonio Tauriello.

http://www.youtube.com/watch?v=cn2bLVc9Nvw

Fotografía: Jardín de Bomarzo

interior y retrato

2011-08-22T18:28:00.003+02:00

"La cámara donde colocaron el cuerpo de Girolamo, cubierto con su armadura, fue tendida de negros paños. Mi abuela se vistió de blanco, porque para ella, como para las antiguas reinas de Francia, el blanco era señal de luto. Maerbale y yo cambiamos nuestras ropas por otras negras, que descendieron de los cofres del desván. Desaparecieron los guantes, las sedas, las joyas. El cardenal mandó llamar a los monjes de los monasterios próximos, y las plegarias no cesaron noche y día. Enviamos un mensajero a mi padre, con la noticia que lo sumiría en un dolor terrible, y sentí lástima por él, viejo, solo, privado de lo que más amaba. Pero no debía ablandarme, no debía dejar que la piedad me debilitara. Debía echar mano de cuanta energía dispusiese. Supimos por el emisario que el condottiero había recibido la carta, más nada contestó ni volvió a Bomarzo. Lo aguardamos cuatro días, renovando los cirios y las oraciones. Por orden mía le pusieron a Girolamo el yelmo, como si lo encerraran dentro de un férreo estuche, e insistí en que le apretasen la visera para no ver más su rostro desfigurado. Así convertido en una escultura, podía soportar la cercanía del cadáver. La gente del castillo acataba mis órdenes, acudían a mí que era ahora el heredero y, en ausencia de Gian Corrado Orsini, el jefe de la familia. Mi abuela, espantada sin duda de lo que había hecho, se enclaustró en su aposento, donde nadie entró. Muy tarde, velada, se sumaba a los frailes que repetían sus preces. Su actitud huraña, que los demás atribuyeron a su pesar ante la pérdida del mayor de sus nietos, de la que había sido testigo y la actitud del cardenal que lloraba y lloraba sin articular palabra, con balbuceos seniles, afirmaron mi autoridad."

Texto: Bomarzo, obra de Manuel Mujica Láinez

Fotografía: Joven sobre el fondo de una cortina blanca. Obra de Lorenzo Lotto 1508

La viuda del Greco y VII

2011-08-13T00:25:00.002+02:00

"Pintaban los dos más santos y más santos, más Vírgenes, más Vírgenes y Anunciaciones. El Greco se deshumanizaba, se espiritaba, como un asceta. Sus amigos espaciaron las visitas. De vez en cuando, como si una vena se rompiese en la carne de mi esposo, se echaba a gritar sin razón alguna, mostrándole a su hijo equivocaciones inexistentes, y yo me apresuraba a aplacarle, hasta que cedía su insano rencor. Y¡ que bien pintaba Jorge Manuel, que bien pintaba¡ Pintaba como un italiano, como Pellegrini de Bolonia. Donde su padre trazaba una línea insegura, donde exigía un azafrán demente afirmaba él la nítida precisión geométrica y estiraba el ocre severo, salvando la obra del naufragio.
Jorge Manuel casó con Alfonsa de Morales. Era bella. Trajo a la casa a su hermana Catalina, y yo calculé que con esas presencias jóvenes el decadente palacio de Villena se alegraría. Al principio, nuestra relación evolucionó sin tropiezos. Cosa extraña, congeniaron no solo con Dominico sino con Manusso, el viejo mendicante. Tañían laudes y cantaban. Los griegos hablaban de Candia, de Venecia, y un ficiticio esplendor tendía de tapices dorados las cámaras que ennegrecía la humedad. Presto noté ¡ay¡ que Alfonsa se proponía distanciarlo a Jorge de mí. Estaban siempre juntos, cuchicheando y al entrar yo callaban y bajaban los rostros. Era lo que me faltaba; luego de Preboste y Tristán, eliminados felizmente, esta enemiga tonta. Tuvieron un niño, Gabriel, pero en mi corazón no había lugar para amores nuevos. Jorge Manuel lo colmaba, como un cáliz pronto a desbordar. El Greco en cambio, se entretenía jugando con el pequeño, mientras Jorge completaba las telas.
Dominico envejeció terriblemente. Las piernas se le anquilosaron y debió caminar apoyado en una muleta. Le bailoteaban los ojos. Pintó, en ese periodo final varios óleos, como uno de tema pagano, sugerido por el mito del Laocoonte, y otro que sucedido a las lecturas del "Apocalipsis", delante de los cuales yo torcía la cara porque me infundían un pánico oscuro. Dijo que ambos se relacionaban, misteriosamente con el Laberinto de Candia, con su mundo de mágicas torturas, como si retornara al dibujarlos a su niñez, o antes todavía a la era de sus antepasados secretos. Jamás vi nada peor esbozado, nada más tétrico y torpe. El anciano se percató de mi repugnancia y, como siempre, sonrió y meneó la cabeza calva. Una tarde empero se me aproximó y me tomó de la mano. Daba pena mirarle, tembloroso, balbuceante; daba pena si uno recordaba al caballero que me había ofrecido el agua santa, en la Capilla del Obispo de Madrid, al caballero de la mano en el pecho.No me enteré de lo que quiso decirme, si algo quiso. Pasaba Jorge Manuel, con Alfonsa, por el fondo de la sala y tras ellos me fui.
Ahora hace tres años que ha muerto Dominico Theotocópuli. Le enterramos, con el boato del cual fuimos capaces, en Santo Domingo el Antiguo, donde se hallan las primeras pinturas que realizó en Toledo. Ha muerto Manusso, su hermano mayor, y Alfonsa de Morales ha caído muy enferma. Hoy anduvo por aquí la clerecía con el Viático. El Greco nos sumió en la pobreza, al irse. Ni me nombró en su testamento ridículo. Estaba endeudado por el arrendamiento, con el Marqués; lo estaba con el doctor Angulo y hasta con María la criada. Daba lástima su ajuar, cuando Jorge enumeró el magro inventario: un pabellón de damasco carmesí...media cama de nogal... los colchones...los dos cobertores... los bufetes de pino... una ropilla de sarga de seda... unas calzas... dos sartenes... ¡Que miseria¡ ¡Y los cuadros incontables, que serán invendibles, entre los cuales desfiló el séquito a hombros de las cofradías y que crepitaban, despidiéndose, como hogueras verdes, amarillas, violáceas, azules, los cuadros que me asustaban más que las leyendas del caserón¡
no sé si le quise. Me niego a pensarlo. No lo sé. Era imposible, imposible superarle, porque con toda su fama, su piedad y la jovialidad de la que según sus amigos era dueño, a mí me parecía tallado en un hielo negrísimo. Quizás, si hubiese querido a su pintura, le hubiese querido mejor. No me atañe, por lo demás, concederle mis cavilaciones de ahora . Eso quedará tal vez para más tarde. Ahora debo consagrarme a mi hijo Jorge Manuel, que solloza junto al lecho de Alfonsa de Morales. Nos aferraremos a la casa, solos. Yo ya no viviré mucho, pero guerrearé para sobrevivir. Jorge Manuel me necesita. ¿Cuándo no me necesitó? Debo convencerle de que es un pintor, un gran pintor, un pintor muy superior al Greco, pues desde que murió su padre a penas toca un pincel y su actividad se reduce a proyectar arquitecturas y a disputar con abadesas y funcionarios. En eso, en la pasión pleiteadora, se asemeja a su padre, que litigó como un escribano hasta liberar a la pintura del pago de derecho de alcabalas. Cierto es que nadie ha asomado por aquí, inexplicablemente, a encargarle un retrato. Pero ya acudirán. Puede que venga Lope el que antes no vino. Ruego al Cielo que acudan que le rodeen y halaguen como halagaban al Greco, porque de lo contrario tendré que convenir en que mi vida entera, de mujer de mi casa, de madre solicita, ha sido una equivocación. Aunque no, no me he equivocado, no se equivocó Gerónima de las Cuevas, aquella a quien la historia mencionará como la madre de Jorge Manuel Theotocópuli, el máximo pintor de Toledo. Si, lo oportuna será descolgar los óleos de Dominico y hacer sitio para los que pintará Jorge Manuel."

Texto: La viuda del Greco. Obra de Manuel Mujica Láinez, 1966

Fotografía: El caballero de la mano en el pecho, (fragmento) obra del Greco.

La viuda del Greco VI

2011-08-12T00:23:00.001+02:00

"Aprovechaba además mi voluntario exilio para recorrer las anchas habitaciones casi vacías y observar los desastres que las lluvias y nieves causaban en los techos. Dominico disponía de dinero para costear a unos músicos holgazanes, y no los tenía para remendar y sostener su morada enclenque. Reinaba en los aposentos una oscuridad que metía miedo, un miedo al que contribuían las consejas de las criadas de la Duquesa de Arjona, que de vez en vez se colaban por los patios y me contaban que la Duquesa anciana se persignaba al pasar delante de nuestro portal, porque aquí vivió, hace siglos, el judío de los tesoros que Pedro el Cruel mandó asesinar, y aquí fabricó un Marqués de Villena sus pecadoras alquimias. Al pavor que derivaba de aquellas memorias lúgubres se agregaban los que surgían de los cuadros infinitos del Greco, distribuidos doquier, y que revolvíanlos inspirados y crispaban las manos demasiado finas, hasta hacerme escapar rumbo a los griegos rezadores y devorantes, o rumbo al taller, detrás de cuya puerta me apostaba, tratando de discernir la voz frágil, juvenil , de mi hijo, en medio de las tonalidades campanudas. También me detenía en el rincón donde el Greco, lector empedernido, amontonaba su librería y buscaba un volumen que aliviase mi soledad. La mayoría eran textos helenos y de arquitectura clásica, mas yo sabía que escarbando hallaría el Amadis de Bernardo Tasso, y aunque escrito en lengua extranjera, me distraía interpretando las proezas que mi padre me había referido cuando yo era niña y me llamaba para que escuchase los prodigios.
Dominico no cejaba en su afán de robustecer los conocimientos de Jorge Manuel, a pesar de que era obvio que se avenía mejor, en lo pertinente al trabajo, con Preboste y Tristán. Jorge Manuel fue más hijo mío que suyo. Por eso batallé para proteger su personalidad y para que gozase, dentro de la casa del lugar que le correspondía. ¡Adorado Jorge, adorado mío¡ ¡Con qué elegancia diestra se movía, se inclinaba¡ Ninguno de los retratos que Dominico pintó, de caballeros aristocráticos, y cuya apostura fue alabada por el señorío, sobrepujó su elegancia. Le relegaban, le relegaban como a mí. Pero ahí estaba yo velando. Y cuando pude maquiné sin vacilar ante la impostura, pues la posición de mi hijo estaba en juego, la retirada de Preboste y de Tristán. El Greco protestó y no le quedó más remedio que desraizarles de la casa. Se ahondaron desde entonces, la sombra de sus ojeras; se le iluminaron los ojos con no sé qué delirio. Imagino que se hubiera vengado del despojo sobre Jorge Manuel, obligándole a trajinar como un esclavo de no mediar mi vigilancia y el imperio con que reconquisté mi categoría en el vedado taller."

Texto: La viuda del Greco, obra de Manuel Mujica Láinez

Fotografía: Laocoonte y sus hijos, obra del Greco

La viuda del Greco V

2011-08-08T18:24:00.001+02:00

"Exageraría si pretendiera que hubo entre Dominico y yo, una inquietud o un fastidio. Él atendía sus cosas y yo las mías. Desde que pintó mis primeros retratos discerní que no nos entenderíamos, pues ninguna vez me reconocí en esas hembras angulosas, que indicaban sus físicas preferencias singulares. Tampoco logré que me atrajera su pintura en general, y no obstante que no se lo dije, supongo que lo dedujo de mi actitud reservada. A mi me deleitan, precisamente los cuadros italianos (como los del propio Rómulo Cincinato, Pellegrini de Bolonia y Federico Zucaro), que él detestaba y que están pintados con preciosa minucia que ni un instante traicionan a la elocuente realidad. Lo suyo es una fulgurante anarquía que a nada se parece, y puesto que numerosos expertos los encomiaron, doy por hecho que encierran extraordinarias virtudes, pero el gusto es algo personal, invencible, y a mí no me gustaron ni me gustan. No consigo congraciarme con la incongruencia de un dibujo distorsionado, todo llamas y colores encendidos. La pintura de Jorge Manuel, más seca, más limpia, más opaca, si se quiere, indiscutiblemente más modelada y pulida, sobrepasa en calidad a esos inflamados tumultos. Me asombra que la gente no lo proclame.
Callé mis opiniones pero, como dije ya, el Greco las habrá inferido en mi mutismo. Lo colegí a mi vez de lo nerviosos que él y Preboste se ponían cuando, por cualquier asunto de la casa irrumpía yo en el taller. Sutilmente, sin manifestármelo, Dominico me fue desterrando del contorno de sus potes. Asimismo, se ingenió para alejarme del círculo cordial que alrededor de él se formaba y que presidían Góngora y el Conde de Fuensalida, a mí que pude casar con un Figueroa. De mi padre heredé (ya que no bienes de fortuna) la inclinación al trato mundano, avivado por la lectura cortesana, y pese al continente de Dominico, en ocasión en que alguno de aquellos señores acudía a observar el progreso de las obras que comisionara -sobre todo en los casos excepcionales del Cardenal Quiroga, de Rodrigo Vázquez; presidente del Consejo de Castilla, o del Gran Inquisidor-, aparecía yo también por el estrado. Perseguía, con ello, desvirtuar la absurda leyenda según la cual yo era la manceba y no la esposa de Dominico Thotocópuli, que bordaron los envidiosos. Mas la frialdad urbana de Dominico y sus huéspedes acabó por cansarme, y opté por refugiarme, durante las entrevistas en las cuadras interiores, donde el viejo Manusso y sus griegos, cubiertos de escapularios y de cruces, rezaban la ociosa tarde, frente a unas feas imágenes de Constantinopla, y sembraron el suelo de naranjas a medio comer y de huesos de aceituna. Me confortaba en pensar que Jorge Manuel, atildado por mis manos tiernas y conducido por mí hasta la puerta misma del estrado, participaba del cónclave erudito de los grandes de Toledo."

Texto: La viuda del Greco, obra de Manuel Mujica Láinez.

Fotografía: Anunciación, obra del Greco

la viuda del Greco, IV

2011-08-06T00:34:00.003+02:00

"Entretanto al Greco le había quedado, con lo del San Mauricio, una espina clavada en la vanidad. Como era vigoroso y obstinado, luchó por arrancársela. Se propuso ostentar que el agravio no había hecho mella en su coraza, y estableció en nuestra casa una atmósfera de fiesta continua. Trabajó con ahinco y el metal afluyó a nuestros cofres. Así como ingresaba, desaparecía. Los personajes más notables de Toledo le rodearon. ¡Cómo se hubiera henchido mi padre al verles¡ Pintaba el lienzo enorme del entierro del Conde de Orgaz, y como se había fijado que en la superficie inferior de la composición figurarían los retratos de varios hidalgos de la ciudad, concurrían éstos al taller, para que El Greco les dibujase. Presentábanse en cualquier momento el Conde de Benavente, don Antonio de Covarrubias, su hermano Diego, el párroco de Santo Tomé, el ecónomo Ruiz de Durón. El Greco les recibía como un Príncipe que acoge a otros Príncipes. Luego, durante las comidas, unos músicos amenizaban el agasajo. A diferencia del San Mauricio, el cuadro gustó y gustó muchísimo. Iban los extranjeros a loarlo, en Santo Tomé. Lo que a mí me regocijó sobremanera fue que hubiese pintado a la izquierda, a Jorge Manuel, de pajecillo, con un cirio en la mano, indicando la composición. No hubo paje más donairoso.
También yo fui a Santo Tomé, a contemplar la obra terminada, pero confieso que con las faenas que la organización de nuestra desorganizada casa imponía, me regateaba el tiempo las diversiones. Además, la habitación que antes ocupara mi padre le había sido destinada a un hermano muy mayor del Greco, Manusso Theotocópuli, insoportable como el criado Preboste o peor que él. Este viejo me llenaba los cuartos de griegos mugrientos errabundos, que salían a mendigar con él por las calles, a favor de los cautivos de las galeras turcas, aunque malicio que parte de lo recolectado permanecía en su escarcelas. Y Preboste me irritaba, con su soberbia, con sus desplantes de amo. Vigilaba el taller como un perro. Alguna vez creí adivinar que ponía reparos a que Jorge Manuel entrase en el "sancta sanctorum", con el pretexto de que dañaba las telas; sin embargo debo convenir en que, tanto como Dominico, fue Preboste su maestro en la ciencia pictórica.
Después del éxito del Conde de Orgaz, aumentó el caudal de los encargos. Llovían sobre el Greco, quien se valía, para hacerles frente del socorro de Preboste y de un mozuelo Tristán, su discípulo. También le sonó el turno a Jorge Manuel, en cuanto gobernó la paleta, de auxiliar de su padre, cuyas energías, con ser eminentes, no daban abasto para atender los reclamos de la Iglesia y los señores. Que me perdone Dios, pero nadie me desgajará de la mente la idea de que lo mejor que brotó del taller del Greco lleva el sello de nuestro hijo. Tantos y tantos cuadros solicitaban sus mercedes, tantas réplicas y copias, que con el andar de los años se metamorfoseó la casa en una especie de vasta santería, donde las imágenes de los bienaventurados se alineaban, como en la tienda de un estampero, multiplicando los Cristos con la Cruz a cuestas, los San Francisco, las Magdalenas, los Apóstoles. Partían ellos y el dinero se apilaba, sin ser nunca suficiente, por el extravío rumboso del Greco, para saldar las cuentas, así que vivíamos endeudados, siendo ricos, como si la situación no se hubiese modificado desde los tiempos de mi padre. Los amigos y los pedigüeños (los ¡griegos¡ ) nos sofocaban. Como siempre, comparecían a visitar al maestro las celebridades. Fray Hortensio Félix de Paravicino y don Luis de Góngora escribieron en su honor unos sonetos elogiosos, que no comprendí cabalmente y que debo conservar en alguna parte. Ya los buscaré. El que jamás vino, en cambio fue Lope de Vega, y lo hice notar a mi marido, quien se limitó a mirarme desdeñosamente."

Textp: La viuda del Greco de Manuel Mujica Láinez

Fotografía: Entierro del Conde de Orgaz, obra del Greco

la viuda del Greco, III

2011-07-31T11:10:00.001+02:00

"La boda careció de la pompa que mi padre hubiese preferido, y a Toledo regresamos. Nuestra vida matrimonial se inició agradablemente. No fue el marco de nuestra existencia espléndido, como mi padre presentía, pero tuvo cierto empaque compensador luego de las matritenses penurias. Alquiló Dominico, frente a las casas de la anciana Duquesa de Arjona, una gran parte del caserón del Marqués de Villena que, aunque secular y destartalado, no había perdido su majestad de palacio de Castilla. En aquel tiempo, Toledo bullía de gente viajera, de arbitristas, de intrigantes convocados de todas las regiones de España, ganosos de prosperar al amparo del Arzobispo y su lujo, y muchas residencias linajudas se dividieron y transformaron en casas de vecindad, que rebosan como hormigueros. Una de esas casas fue la nuestra, pero la de más fuste, y tantas habitaciones ocupamos en ella que, a cierta altura, dispusimos de veinticuatro. Dominico, a ratos de buen humor, comentaba que así debió ser el Laberinto de Minos, en su Candia remota. Se sentía a sus anchas allá, entre sus pinturas, discípulos y criados. A uno de estos últimos, llamado Preboste, que trajo de Italia y le ayudaba en sus mezclas de colores, le quería especialmente. No le quería yo, pues le consideraba demasiado familiar para un fámulo, pero como ya estaba preñada de Jorge Manuel, mi único hijo, mi adorado de divina adoración, me faltaban los minutos para tales inquietudes y los ahorraba para conjeturar lo que sería el futuro de mi vástago, un futuro que tenía que ser muy diverso al de mi padre, un porvenir tejido de trofeos y laureles. Cuando nació hicimos fiesta; prendimos luminarias, yantamos y bebimos hasta fatigarnos; Dominico cantó unos aires griegos y pronunció mi padre un discurso tan gracioso que en lágrimas se mudó la risa.
¡Ay Dios, aquellas lágrimas concertaban presagios melancólicos¡ Por más que nuestra existencia se desarrollaba en placentero ritmo, algunas nubes enturbiaron su diafanidad. La más gorda y tétrica la sopló el señor Felipe II. Había pintado Dominico, para su Monasterio, un cuadro del martirio de San Mauricio, aguzando la porfía hasta que tardó dos años en llevarlo a fin. Y al Rey no le gustó, que no lo colgaron en la iglesia y se mandó hacer otro a Rómulo Cincinato, pintor de Italia. Dominico ardió de furia, gritando en media lengua que era una bestia Cincinato y que el Rey dominaría el arte de gobernar pero ignoraba el arte de la pintura. Mi padre corrió por las salas, de arriba abajo, cerrando postigos y murmurando cosas sobre la inapelable autoridad regia, lo cual atizó la rabia de mi esposo. A raíz de este incidente, tuvo mi padre que partir de nuestra casa, despechado, gemebundo, nostálgico del liberal Figueroa, y un mes más tarde murió pienso yo que a consecuencia del disgusto, porque lo roía la aflicción de recomenzar el vagabundeo.
Mi pobre padre tenía defectos, innegablemente, pero yo lo amaba. Me encandilaba y exaltaban sus ilusiones, su táctica comunicativa, generosas. La vida no fue generosa con él y lo forzó a debatirse en la adversidad, alrededor de los señores que si le prestaron unos maravedíes, no le prestaban oídos. Su ausencia me aisló y me entregué a mi hijo plenamente. Crecía Jorge Manuel en salud e inteligencia. Ya se deslizaba en el taller a toquetear los pinceles y las redomas de aceite de nuez y de barnices. Sobraban las circunstancias para augurar lo que sería: un gran pintor."

Texto: La viuda del Greco. obra de Manuel Mujica Láinez

Fotografía: Retrato de Jorge Manuel, hijo del Greco y Doña Jerónima de las Cuevas.Obra del Greco.

http://mm-actualidad.blogspot.com/2009/04/el-martirio-de-san-mauricio-y-la-legion.html

la viuda del Greco, II

2011-07-27T00:12:00.001+02:00

"...demasiado tal vez, si se consideran nuestras pacatas costumbres. Sus designios y sus sueños recorrieron una triste escala descendente. Se propuso primero concertar mi boda con un segundón de casa noble, pues nadie le sacaba del magín siendo su apellido de las Cuevas, que estaba emparentado con los de la Cueva (juzgaba a aquel plural un accidente gramático sin importancia), de modo que, si bien no le conoció jamás, llamaba al prócer de la Cueva, al duque de Albuquerque, "mi primo". Casi logró a un Figueroa de ilustre estirpe y doblones seguros, reviejo, reviejísimo, pero pudieron más mis lágrimas que sus ansias de progreso y quedó el asunto en nada. Sus proyectos subsiguientes abortaron y a medida que bajaba los peldaños de la heráldica codicia, no paró de recriminarme -sin grosería usando el tono suyo, tan embelesador- el desperdicio del Figueroa arcaico. Cuando topó con Dominico Greco, sus apetitos habían menguado de tal suerte que, de haber poseído con qué sufragarlo, me hubiera metido monja. La presencia del griego veneciano abrió frente a su imaginación un cielo flamante. Era algo distinto, algo que excitaba su amor a la fábula, algo que, al no encasillarse en ninguna clasificación corriente, le permitía jugar con la fantasía y nimbar a la presunta alianza de un prestigio quimérico, extravagante, oriental.
Aprendió con su exótico amigo, cosas peregrinas acerca de la isla de Candia, de donde éste procedía, y de su Laberinto que custodiaba un Hombre Toro. Me trastornó con referencias a las victorias obtenidas por su pincel en la Serenísima y en Roma. Me dijo que el Greco se iba a Toledo, invitado por el Deán de Santo Domingo el Antiguo, a decorar el retablo mayor de la iglesia, y que sin duda le aguardaban allí propuestas importantes. Me insinuó que, a su lado, regresaríamos a Toledo con la frente alta, que nos halagarían, que nos adularían por nuestro vínculo con un personaje tan principal, porque las virtudes del arte equivalen y aun sobrepasan a las de la sangre famosa, y un gran pintor es tan duque, a su manera , como el Duque de Albuquerque, y tan hidalgo como Figueroa el Viejo.
Yo enloquecía por volver a mi Toledo amada. Llorando crucé su puente y me despedí de sus almenas, llorando de humillación y de amargura, así que en cuanto mi padre descubrió ante mis ojos la perspectiva de un retorno magnífico, me puse a urdir planes de ventura. Es justo añadir, sin embargo, que lo que más me sedujo entonces -fuera de la propia y airosa estampa de Dominico, entrevista, como en la niebla, junto a una Pila de agua santa- fueron las noticias que mi padre me dio sobre lo mucho que me admiraba el Greco, para cuyas miradas estéticas yo representaba el supremo ideal, pues ya hacía dos años que los sucesivos quebrantos nupciales habían infiltrado en mi alma una ácida pesadumbre, y después de dichos fracasos los espejos no me consolaban."

Texto: La viuda del Greco. Manuel Mujica Láinez

-continuará-

Fotografía: La dama del armiño. Obra de El Greco. Tradicionalmente se ha identificado este espectacular retrato con doña Jerónima de las Cuevas, la mujer con la que El Greco mantuvo relaciones al poco tiempo de llegar a Toledo, fruto de las cuales nacería Jorge Manuel.

la viuda del Greco, I

2011-07-24T11:09:00.001+02:00

"Le vi por primera vez en Madrid, a donde había ido yo con mi padre, por negocios suyos y también por salir de Toledo. Dominico andaba entonces por los treinta y seis y venía de Venecia. Recuerdo que mi padre y yo abandonábamos la Capilla del Obispo, muy de mañana, como todos los días, y que de repente Dominico apareció junto a la pila de piedra, vestido del negro más negro, sobre el pecho abierta la mano, como después se pintó , y que me tendió esa mano fina y fuerte cuyos dedos se humedecían con el agua santa. Vacilé antes de aceptar, inquieta por lo desusado de la actitud, pues procedía de un intruso, de uno a quien jamás había visto, y que solo rocé su diestra cuando mi padre, con un parpadeo, me ordenó que lo hiciera. Brillaban en la sombra los dilatados ojos oscuros de Dominico y el resto fantasmal se desvanecía, como si únicamente aquel encendido esmalte de ojos y aquel pulcro, frío marfil de mano, lo formasen. Retrocedió en la tiniebla en el olor del incienso, pero sus pupilas siguieron alumbrándola.

Luego me dijo mi padre que le había conocido al pasar y que era un pintor griego. Venía de Venecia, portador de cartas laudatorias del Cardenal Farnesio y de Tiziano. La tarde entera y la entera noche, su imagen no se apartó de mí. Me rondaban su mano y sus ojos: una mariposa blanca y dos negras revoloteando por los aposentos y deteniéndose de súbito su vibración. Aunque hubiese querido, no hubiera podido olvidarlo: ahí estaba, para recordármelo, mi padre, quien me hablaba de su mérito, de la nombradía que en Venecia gozara y de que el propio Rey Felipe la había encargado unas obras en San Lorenzo del Escorial. Cuando mi padre citaba a Venecia, se diría que paladeaba una fruta. Arrastraba las palabras, como si fuesen terciopelos; las hacía tintinear como vidrios (no obstante que no había salido de España y que sabía de Venecia por amigos mercaderes), y detrás del forastero yo distinguía una claridad de lagunas y palacios. Quizás porque no lo había conseguido, pese a lo mucho que lo cortejó, mi padre reverenciaba al éxito. Vivía las horas que no dedicaba a sus negocios -siempre infructuosos, siempre confusos- en la cercanía de personas pudientes o triunfales, como si esperase adquirir algo de ese poderío y de ese triunfo por vías de contagio. Ni era, en verdad, un explotador, ni un lisonjero interesado: reverenciaba al éxito y sentía la urgencia de respirar su atmósfera. Más tarde (mi juventud inexperta me impedía advertirlo a la sazón) comprendí que si se había desgarrado de Toledo y se había afincado en Madrid, ello se debía a ciertos desaires que sufrió por parte de los opulentos de su ciudad natal, hartos de su obsecuencia excesiva. Empero el descalabro no le sirvió de lección, y en Madrid reanudó, en torno de nuevos ejes, su política obsequiosa. Deseaba, uniendo las aspiraciones propias de un buen padre a las de un tenaz pretendiente a encaramarse al carro de la Fortuna esquiva, que yo, su hija sola, contrajese un matrimonio que satisfaría ambas formas de la ambición, y no cesaba de acicalarme y exhibirme, gastando en ello sus flaquísimos recursos y llevándome de acá para allá..."

Texto: Manuel Mujica Lainez, (1910-1984), uno de los escritores argentinos más prolíficos, ubicado por la crítica junto a Borges entre otros.

-continuará-

Fotografía:Vista de Toledo, obra del Greco

los colores y Borges

2011-07-19T11:03:00.001+02:00

SEÑORAS, SEÑORES:

En el decurso de mis muchas, de mis demasiadas conferencias, he observado que se prefiere lo personal a lo general, lo concreto a lo abstracto. Por consiguiente, empezaré refiriéndome a mi modesta ceguera personal. Modesta, en primer término, porque es ceguera total de un ojo, parcial del otro. Todavía puedo descifrar algunos colores, todavía puedo descifrar el verde y el azul. Hay un color que no me ha sido infiel, el color amarillo. Recuerdo que de chico (si mi hermana está aquí lo recordará también) me demoraba ante unas jaulas del jardín zoológico de Palermo y eran precisamente la jaula del tigre y la del leopardo. Me demoraba ante el oro y el negro del tigre; aún ahora, el amarillo sigue acompañándome. He escrito un poema que se titula "El oro de los tigres" en que me refiero a esa amistad.

Quiero pasar a un hecho que suele ignorarse y que no sé si es de aplicación general. La gente se imagina al ciego encerrado en un mundo negro. Hay un verso de Shakespeare que justificaría esa opinión: "Looking on darkness, wich the blind to do see"; "mirando la oscuridad que ven los ciegos". Si entendemos negrura por oscuridad, el verso de Shakespeare es falso.

Uno de los colores que los ciegos (o en todo caso este ciego) extrañan es el negro; otro, el rojo. "Le rouge et le noir" son los colores que nos faltan. A mí, que tenía la costumbre de dormir en plena oscuridad, me molestó durante mucho tiempo tener que dormir en este mundo de neblina, de neblina verdosa o azulada y vagamente luminosa que es el mundo del ciego. Hubiera querido reclinarme en la oscuridad, apoyarme en la oscuridad. Al rojo lo veo como un vago marrón. El mundo del ciego no es la noche que la gente supone. En todo caso estoy hablando en mi nombre y en nombre de mi padre y de mi abuela, que murieron ciegos; ciegos, sonrientes y valerosos, como yo también espero morir. Se heredan muchas cosas (la ceguera, por ejemplo), pero no se hereda el valor. Sé que fueron valientes.

El ciego vive en un mundo bastante incómodo, un mundo indefinido, del cual emerge algún color: para mí, todavía el amarillo, todavía el azul (salvo que el azul puede ser verde), todavía el verde (salvo que el verde puede ser azul). El blanco ha desaparecido o se confunde con el gris. En cuanto al rojo, ha desaparecido del todo, pero espero alguna vez (estoy siguiendo un tratamiento) mejorar y poder ver ese gran color, ese color que resplandece en la poesía y que tiene tan lindos nombres en muchos idiomas. Pensemos en scharlach, en alemán, en scarlet, en inglés, escarlata en español, écarlate, en francés. Palabras que parecen dignas de ese gran color. En cambio, "amarillo" suena débil en español; yellow en inglés, que se parece tanto a amarillo; creo que en español antiguo era amariello.

Yo vivo en ese mundo de colores y quiero contar, ante todo, que si he hablado de mi modesta ceguera personal, lo hice porque no es esa ceguera perfecta en que piensa la gente; y en segundo lugar porque se trata de mí. Mi caso no es especialmente dramático. Es dramático el caso de aquellos que pierden bruscamente la vista: se trata de una fulminación, de un eclipse; pero en el caso mío, ese lento crepúsculo empezó (esa lenta pérdida de la vista) cuando empecé a ver. Se ha extendido desde 1899 sin momentos dramáticos, un lento crepúsculo que duró más de medio siglo.

Texto, "La ceguera" , Jorge Luis Borges

Fotografía: La alegría de vivir, obra de Henri Matisse

azul y verde

2011-07-12T00:27:00.002+02:00

el verde y el azul de la naturaleza, a menudo nos acercan a la felicidad

Fotografía: La danza, obra de Henri Matisse 1909

colores de verano

2011-07-04T14:15:00.003+02:00

Alegres y vivos colores de verano, en cualquier camino, a las afueras de la ciudad...

Fotografía: obra de Hermenegildo Anglada Camarasa pintor catalán, nace en Barcelona 11 de septiembre de 1871. Su pintura se inicia en el paisaje, y evoluciona desde el verdeante paisajismo a un acusado colorido de la vida nocturna parisina, donde estableció su estudio a principios del siglo XX. Anglada Camarasa es todavía un representante de la Belle Époque; sin embargo, supo acompañar la evolución del arte durante la primera mitad del siglo XX aproximándose moderadamente a las vanguardias. Al estallar la Primera Guerra Mundial, fija su residencia en Mallorca, y durante la Guerra Civil Española prácticamente se refugia en el Monasterio de Santa María de Montserrat. Entre 1939 y 1947 estuvo exiliado en Francia, regresando después a Mallorca. Su epoca mallorquina (1914 - 1936). Se centra en los paisajes de Mallorca, alejando de sus lienzos la figura humana, también dedica una serie a los peces y fondos del mar, representados con vivos colores y brillos. En su época de exilio (1936 - 1947), se dedica fundamentalente a pintar bodegones de flores, y de regreso a Mallorca, vuelve a la temática. paisajística. Muere en Puerto de Pollensa el 7 de julio de 1959.

negro hormiga, Grecia

2011-06-28T16:01:00.003+02:00

Grecia y su actual talón de Aquiles, la Economía. Negro muy negro.

Fotografía: Escena parcial que consagra a Exequias, pintor y ceramista ateniense del siglo VI a.C, como el artista de vasos más importante e influyente entre los que cultivaron la técnica de figuras negras. Las dos figuras aparecen dibujadas con elevada precisión en una disposición elegante y equilibrada, en ella aparecen Aquiles y Áyax jugando a los dados.

De las nueve obras que se sabe fueron pintadas por Exequias, ésta es la más destacable y relevante, donde sobresale su estilo más personal basado en la estilización, la plasticidad y el cromatismo de la composición. Aparte del virtuosismo en la reproducción de los detalles, resulta admirable la veracidad de la escena, sobre todo, por la manifestación de la tensión interior de los personajes al debatir los lances de las tiradas.

La técnica de figuras negras partía de un esquematismo que progresivamente experimentaría una transformación hasta el desarrollo de los modos más libres y naturalistas de la técnica de figuras rojas. Esta, y otras obras, muestran como los vasos griegos no eran simples creaciones utilitarias, sino que a menudo eran verdaderas obras de arte. La cerámica griega no sobresalió únicamente por la riqueza y variedad de sus elementos decorativos sino también por la diversidad formal de los recipientes y por la complejidad estructural de algunos de ellos, cada vaso tenía sus funciones específicas y a ellas se adaptaba su configuración.

Procedente de Vulci, esta ánfora realizada con terracota hacia el 550-530 a.C, se guarda en el Museo del Vaticano, en Roma.

rojo

2011-06-24T00:20:00.005+02:00

Él, eligió el rojo, el color de las cerezas en verano...

Fotografía: obra del artista Esteban Vicente, Turégano Segovia 1903- Long Island 2001. En 1921 comienza a estudiar en la Escuela de BB.AA. de San Fernando en Madrid, donde se relacionará durante esa etapa con miembros de la Residencia de Estudiantes, como García Lorca, Alberti, Buñuel, Juan R. Jiménez, etc.
En esta etapa su obra se enmarca dentro de lo que se denominaba “pintores poetas”, ya que constituían un contrapunto plástico a la poesía de los que acabarán formando la “Generación del 27”. En 1929 marcha a París, donde coincidirá con artistas de la talla de Picasso, Dufy o Marx Ernst.
En 1936, tras un pequeño período trabajando para la República, y casado con una estadounidense marcha a Nueva York, nacionalizándose americano en 1940.
Allí entabla relación con artistas como Rothko, De Kooning, Pollock, Kline y Newman, así como con críticos como Harold Rosenberg, con los que le llega a unir gran amistad. Después de una crisis creativa, su obra desemboca en el Expresionismo abstracto. Gracias a este nuevo rumbo artístico consolida un estilo muy personal e inconfundible, a base de armonías cromáticas vibrantes sobre estructuras vagamente geométricas, sencillas y equilibradas, evitando las formas, incluso las líneas, eliminando el dibujo para concentrarse en la pintura.
La singularidad de Esteban Vicente en el Expresionismo abstracto americano se da fundamentalmente en sus collages, técnica que empieza a utilizar a comienzos de los años 50 y aunque reconocido como un pintor excelente, sus collages alcanzan el rango de excepcionales.

Fue seleccionado para formar parte de las exposiciones más significativas del periodo, lo que hizo que se ganara un nombre dentro de la Primera Generación del Expresionismo Abstracto Norteamericano, al tiempo que desarrolló una importante labor pedagógica en las universidades más prestigiosas de EE.UU.
En 1986 viajó a España, donde su obra era casi desconocida, hasta que en 1987, se realiza una muestra antológica de su obra: “Esteban Vicente, pinturas y collages 1925-1985”. En 1990 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En 1997 se celebró una retrospectiva en el Museo Reina Sofía y en 1998 se inauguró el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente en Segovia.

Jean Dubuffet, un artista indignado

2011-06-19T01:30:00.003+02:00

La ocupación nazi de París en 1940 culminó un periodo de terribles certezas e incertidumbres, que tuvo nefastas consecuencias también para el mundo del arte europeo, tal como se puso de manifiesto en el cierre de muchos museos y galerias y en el exilio hacia América de la mayoría de los artistas más siginificativos de preguerra, fuesen abstractos, constructivistas o surrealistas, la mayoría de ellos calificados por el régimen nazi de degenerados. Pero el abandono no fue total y el propio sistema pronto generó respuestas a la dramática situación. Al cese de las hostilidades bélicas se sucedió una progresiva normalización cultural que permitió una recuperación paulatina del ambiente artístico, que forzosamente se vió sometido a grandes cambios después de sufrir el gran trauma de la guerra.

Fotografía: obra de Jean Dubuffet Le Havre 1901- Paris 1985, pionero en investigar las posibilidades expresivas de la materia en su forma bruta, defendió una forma de arte expontánea y brutal, acuñó el término Art brut para definir un arte antidecorativo que no solo atentaba contra el buen gusto burgués sino también contra el refinamiento en el que habían caído las vanguardias, una reacción además a las rigideces de la abastracción geométrica y a la noción tradicional de belleza y contra el artísta -al que acusaba de haberse instalado en la concha del arte-.

johanna Schopenhauer

2011-06-11T20:44:00.003+02:00

Johanna Schopenhauer (Dánzig, 1766-Jena, 1838), madre del filósofo Arthur Schopenhauer, fue al parecer la primera autora alemana que adoptó la escritura como profesión. Es una de las primeras mujeres que firmaron sus obras con su propio nombre, rechanzándo los seudónimos a los que recurrían otras autoras para hacerse pasar por varones, y escribir con más libertad, puesto que en su época, como es sabido, existían serios prejuicios contra "las escritoras e intelectuales femeninas". Recibió desde niña una esmerada e inusual educación a cargo de un clérigo escocés amigo de su familia, que le enseñó inglés, geografía, astronomía y otras disciplinas afines, poco habituales en la educación de una niña de entonces; con otros preceptores aprendió también lenguas clásicas e historia. Pero sobretodo amó la literatura desde edad temprana: Shakespeare, Voltaire, los clásicos.

Siendo todavía muy joven se casó con el maduro Heinrich Floris Schopenhauer, padre de sus dos hijos Arthur y Adele. Con Arthur mantuvo una dificil relación, tenían continuamente serias disputas, bien por divergencias intelectuales como familiares y sociales, que desencadenaron en una ruptura definitiva al expulsar literalmente a Arthur de su casa, harta de tantas riñas y del dificil temperamento de su hijo. Años más tarde el filósofo se vengará cruelmente de Johanna y del género femenino en el tomo segundo de su obra Parerga y paralipómena, con el malicioso ensayito titulado: "Über die Weiber", "Sobre las mujeres".

Su hija Adele sin embargo, fue su más firme apoyo tras la muerte de su esposo. Junto a éste había conocido la riqueza y buena parte de Europa, posteriormente ya viuda, conoció la escasez, la miseria casi, a causa de un inesperado reves de su fortuna, de la que apenas pudo salvar una pequeña renta.

Fue a consecuencia de la pérdida de sus cuantiosos bienes, cuando inició su carrera como escritora en 1810 con la biografía de un amigo suyo; el erutido Carl Ludwig Fernow, a la que siguieron relatos, misceláneas, libros de viaje y novelas. Disfrutó durante casi dos décadas de reconocimiento público como escritora, y de un relativo éxito de ventas, al que contribuyó Goethe, -viejo amigo suyo- con sus elogios.

Sus últimos años, estuvieron marcados por la enfermedad y por graves apuros económicos, la lucha que sostuvo con sus editores fue de antología, pero aún mantuvo fuerzas para iniciar la redacción de sus memorias, confiando que éstas le devolvieran parte de la pasada fama a la que se aferraba, pero ya fue tarde, en abril de 1838 sufrió un colapso nervioso múltiple que le provocó la muerte. Desde su ruptura nunca volvió a verse con su hijo Arthur, solo próxima ya a la muerte se intercambiaron alguna carta ocasional.

Fotografía: La lectora, obra de Jean-Honoré Fragonard 1732– 1806

la Escritura o la Vida

2011-06-08T22:27:00.008+02:00

“Un día soleado de invierno, en diciembre de 1945, me encontré ante la tesitura de tener que escoger entre la escritura o la vida. Quien tenía que escoger era yo, yo solo.”

“La literatura tan sólo es posible tras una primera ascesis mediante la cual el individuo transforma y asimila sus recuerdos dolorosos, al mismo tiempo que construye su personalidad.”

“A veces un dolor agudo como la punta de un estilete me había asestado un golpe en el corazón.” “Nadie puede ponerse en tu lugar, pensaba yo, ni siquiera imaginar tu lugar, tu arraigo en la nada, tu mortaja en el cielo, tu singularidad mortífera. Nadie puede imaginar… tu cansancio de la vida, tu avidez de vivir.”"Llegaría un día, relativamente cercano, en el que ya no quedaría ningún superviviente de Buchenwald. Ya nadie sería capaz de decir, con palabras surgidas de la memoria carnal y no de una reconstrucción retórica, lo que habrán sido el hambre, el sueño, la angustia, la presencia cegadora de Mal absoluto. Ya nadie tendría en su alma y en su cerebro, indeleble, el olor a carne quemada de los hornos crematorios."

"... Y si no se apropian de esa memoria los novelistas, o los poetas, ¿cómo va a continuar?"

Texto: La escritura o la vida, fragmentos, Jorge Semprun (Madrid 10 de diciembre de 1923- París 7 de junio de 2011)

Fotografía: El grito, obra de Edward Munch

enviado por Okupa http://www.youtube.com/watch?v=xmLmKJ-CPk0 gracias y besos

Cecilia Gallerani

2011-06-05T15:04:00.002+02:00

Cecilia Gallerani nació en Siena, en el seno de una familia que no pertenecía a la nobleza y que se estableció en Milán. Bella e inteligente, apareció en la corte de Ludovico el Moro a principios de 1489. Gracias a sus grandes dotes, sobre todo para la literatura y la música, fue llamada «Musa» y «Donna docta», y comparada con destacadas mujeres de la Antigüedad como Aspasia de Mileto (esposa de Pericles) o Asiotea (alumna de Platón). Con su atractiva personalidad, no tardó en participar en las tertulias filosóficas y otras actividades de la humanista corte milanesa. Al poco tiempo se convirtió en amante oficial del duque, que llevaba mucho tiempo casado pro verba con Beatrice d’Este, hija menor de Ercole I d’Este, duque de Ferrara. La ceremonia de la boda estaba fijada para el año 1490, pero Ludovico, concentrado en su relación amorosa con Cecilia, la retrasó una y otra vez para disgusto de su futuro suegro. En noviembre de 1490 el embajador ferrarés, Giacomo Trotti, informó al duque de que Ludovico estaba muy ocupado con su amante, quien no sólo era «bella como una flor» sino que además estaba embarazada.

La boda de Ludovico con Beatrice se celebró finalmente el 16 de enero de 1491, y poco después, el 3 de mayo de ese año, Cecilia Gallerani dio a luz al hijo de Ludovico, quien recibió el nombre de Cesare. Con este motivo el duque obsequió a Cecilia con unas propiedades en Saronno, pero la mantuvo junto con su hijo en la corte durante unos meses más, lo que le acarreó numerosas críticas. Al final, presionado por su esposa y su suegro, decidió casar a su amante con Ludovico Carminati de Brambilla, conde de Bergamino, y enviarla junto con su hijo al palacio de Carmagnola, su regalo para el pequeño Cesare. Cecilia murió en 1536, a la edad aproximada de 63 años, celebrada como poeta en italiano y en latín, elogiada por el novelista Matteo Bandello como «gran lume de la lingua italiana». Por desgracia no se conserva ningún poema suyo.

Fuente del texto: Polonia Tesoros y colecciones artísticas. Palacio Real de Madrid

http://www.patrimonionacional.es/

Fotografía: Dama del armiño, obra de Leonardo da Vinci.

El arte libre de Goya

2011-06-01T00:00:00.004+02:00

En 1819, a los setenta y tres años de edad, Goya compra una quinta en las afueras de Madrid con el fin de recluirse, sordo y decepcionado, quizá con el fin de distanciarse de un ambiente político inestable que contrariaba sus creencias liberales y apartarse a un tiempo -vivía entonces con Leocadia, su joven amante, y con la hija de ambos- de las convenciones sociales. Para decorar los muros de los salones principales de la casa , el pintor aragonés realizó una serie de amables paisajes campestres cuya existencia, según recientes investigaciones radiográficas, se adivina bajo las imágenes actuales. Las Pinturas negras, que ahora contemplamos fueron pintadas sobre luminosos y líricos paisajes habiendo transformado el pintor tan amable compañía, abruptamente, en un espacio de terror y de pesadilla, cabiendo preguntarse qué circunstancia obligó a Goya a modificar la composición inicial. Lo cierto es que precisamente en el año 1820, cuando se supone Goya comenzó la decoración de la Quinta del Sordo, acontece la sublevación del general Riego, promotor de una recobrada libertad. El regreso al feroz absolutismo, así como la grave enfermedad que sufrió el pintor en aquella época provocó probablemente un grave traumatismo en el espíritu del pintor. [...]

Las pinturas fueron realizadas directamente sobre el muro mediante una técnica que alterna la levedad con la densidad: grandes empastes y pinceladas muy cargadas de materia se superponen sobre bases generalmente sombrías que velan las primeras pinturas de paisajes. Todo ello realizado con una extrema economía de medios, dentro de una gama de colores limitada a los negros, blancos amarillentos, rojos o pardos, con alguna intervención de ocre y de azul.

El conjunto de pinturas de la Quinta del sordo constituye sin duda el más sobrecogedor del arte español, siendo también uno de los ejemplos de expresividad más significativos y extremosos de la historia del arte, anticipándose de forma magistral a conceptos expresivos que solamente en nuestros siglo tendrán verdadera ejemplificación. Son además, uno de los pocos ejemplos, quizá el único hasta el advenimiento del siglo XX, de una pintura hecha para sí mismo y no para los demás. Fueron realizadas por el pintor para el pintor, para vivir rodeado de ellas, y no para ser mostradas y comunicarse con ellas. Es precisamente su carácter especialísimo de inutilidad social, egoísta y personal, lo que les confiere su aura de autenticidad liberatriz; fueron -y lo continúan siendo- libertarias ya que no habían sido condicionadas por el juicio ajeno, ni destinadas a ser juzgadas, admiradas y comprendidas. Constituyen una isla aparte en la historia del arte: no concuerdan si quiera con el arte por el arte, sino con el arte para sí mismo. No fueron destinadas más que a su propio destino.

Texto: Antonio Saura. Fijeza, El perro de Goya. Galaxia Gutenberg. Barcelona 1999

Fotografía: “Duelo a garrotazos” una de las pinturas negras realizadas por Goya para decorar las salas principales de la Quinta del sordo, donde vivió, desde 1819 hasta 1824. La sala superior era donde estaba colocada la obra, compartiendo la pared con las Parcas.

noche de primavera

2011-05-27T11:00:00.003+02:00

Aquella noche primaveral, conducía despacio por una oscura carretera comarcal ... pequeñas luces brillaban en la lejanía, de vez en cuando los ojos verdes fosforescentes de algún animalillo cruzaban asustados,... una luna menguante iluminaba con suavidad la noche... paró en un camino que cruzaba la calzada y apagó los faros del coche, salió y estiró los brazos, mientras daba unos pasos desperezados al borde de la carretera, miró hacia al cielo, estaba radiante, se sentó sobre el capó... la noche era un espectáculo increíble... miles de millones de estrellas lucían sobre él, inmutables, eternas... ¿sería tarde para empezar de nuevo?

pfp

Fotografía: Estrellas, obra de Miró

bob cumple 70

2011-05-24T00:00:00.001+02:00

http://www.goear.com/listen/4652685/not-dark-yet-bob-dylan

Not Dark Yet

-Aún no ha oscurecido-

Caen las sombras y llevo aquí todo el día,
Hace demasiado calor para dormir y el tiempo se escapa,
Siento como si mi alma se hubiese vuelto de acero,
Aún tengo las cicatrices que el sol no sanó.
Ni siquiera hay sitio suficiente como para estar en ningún lado.
Aún no ha oscurecido, pero no va a tardar.

Mi sentido de la humanidad se ha ido por el desagüe,
Detrás de cada belleza ha habido siempre algún dolor,
Ella me escribió una carta, y amablemente
Puso todo lo que se le pasó por la cabeza,
No acabo de ver por qué me habría de molestar.
Aún no ha oscurecido, pero no va a tardar.

He estado en Londres y también en el alegre Paris,
Seguí el río hasta llegar al mar,
He alcanzado el fondo de un mundo lleno de embustes,
No estoy buscando nada en los ojos de nadie,
A veces mi carga es más pesada de lo que puedo soportar.
Aún no ha oscurecido, pero no va a tardar.

Nací aquí y aquí moriré en contra de mi voluntad,
Ya sé que parece que me marcho, pero estoy quieto,
Cada nervio de mi cuerpo está ausente e insensible,
Ni siquiera recuerdo de qué vine huyendo,
Ni siquiera oigo el murmullo de una oración.
Aún no ha oscurecido, pero no va a tardar.

yayoi kusama

2011-05-19T22:48:00.001+02:00

Yayoi Kusama (Matsumoto, Japón, 1929).

Su trayectoria artística fluctúa entre oriente y occidente. Comenzó estudiando pintura nihonga en Kioto, un estilo nipón cuyo desarrollo estuvo ligado al auge nacionalista a finales del siglo XIX, pero pronto sintió la necesidad de buscar fuera de los métodos tradicionales e investigar sobre la vanguardia europea y americana. Empezó experimentando con pinturas corrientes y materiales domésticos, utilizando sacos de semillas del negocio familiar como soporte en lugar de lienzos. A principios de los años cincuenta exploró técnicas sobre el papel, plasmando formas abstractas que evocan fenómenos naturales que recuerdan el universo surrealista.

Recibió pronto en Japón un considerable reconocimiento por parte de la crítica, pero pronto decidió marcharse de Japón; "Para un arte como el mío -arte que combate en la frontera entre la vida y la muerte y que cuestiona lo que somos y lo que significa vivir y morir- [Japón] resultaba demasiado pequeño, demasiado servil, demasiado feudal y demasiado desdeñoso con las mujeres. Mi arte necesitaba una libertad más ilimitada y un mundo mas amplio".

En 1957 expuso en Seattle y más tarde se traslada a New York transformando radicalmente sus planteamientos pictóricos. Enormes lienzos titulados Infinity Net Paintings (Cuadros de redes infinitas) cubiertos de pinceladas monocromas, anticipa actitudes y técnicas minimalistas y conceptuales. Redes y puntos se convierten en los motivos claves de un vocabulario personal, al que la artista ha regresado a menudo a lo largo de su trayectoria personal.

En 1973 regresa a Japón afectada por la muerte del pintor Joseph Cornell. Su vuelta fue difícil, su vulnerabilidad física y psicológica la llevó a internarse voluntariamente en el hospital que sigue siendo su hogar hoy en día y en donde ha desarrollado una carrera literaria paralela a su producción artística.

La representación del espacio infinito es una de las obsesiones de la artista . Usa los espejos para ello, y las superficies reflectantes se han convertido en un elemento recurrente de su obra, en donde los espectadores pueden internarse y acompañarla en su viaje permanente de introspección.

Fotografía: I want to Live Honestly, Like the Eye en the Picture. Obra de Yayoi Kusama 2009

Yayoi Kusama expone actualmente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. www.museoreinasofía.es

parece mentira, pero es bien verdad.

2011-05-17T14:37:00.007+02:00

Todo empezó la noche que mató a su marido. Sin duda, había juntado motivos suficientes para mandarlo al otro barrio. No fue difícil, la idea y la preparación surgieron de una novelita negra a las que se había aficionado con obsesión de coleccionista. Las ideas llegaron de un autor y de otro, ... el plan y la coartada fueron puliendose poco a poco. Durmió a los niños después de una cena sazonada con medio valiun a cada uno tras una tarde agotadora en un parque y salió sigilosamente por el parking del edificio de su vivienda, lo mismo que entró casi dos horas después, sin que aparentemente nadie le hubiera visto. Entre medias, al amparo de la oscuridad de un pequeño portal había disparado a su marido un tiro infalible al corazón, cuando este se disponía a entrar a su bingo habitual de los jueves.

Su talento era su puntería, su sangre fría, su pulso, le había dicho su entrenador de tiro, el mismo que quedó decepcionado al saber su negativa -propiciada por su ex-, a participar con total dedicación en campeonatos deportivos que hubieran podido llevarla con toda probabilidad al equipo olímpico nacional,... agua pasada, pensó ya en casa frente al televisor apagado, con el pijama puesto, y un vaso de leche fría entre las manos...

No me dijo cómo ni donde surgió el contacto, pero está claro que lo buscó y lo encontró, a partir de la fecha de su viudedad, hizo del asesinato por encargo su profesión. Estaba bien pagado me dijo, libertad de horario, total disponibilidad para sus hijos,... además, estaba convencida de su eficiencia quitando de en medio a indeseables que hacían la vida imposible a sus semejantes...

ps:Me lo contó una noche, en un aeropuerto en el que nos quedamos varadas después de un aparatoso aterrizaje forzoso del que salimos indemnes, pasajeros y tripulación, bueno,... indemnes, indemnes no,...sino etilicamente desinhibidos gracias al generoso Chivas 12 años del cattering VIP de la compañía aérea. De otro modo, ¿como se explican Vds. que alguien pueda hacer una confidencia de esta categoría a una desconocida que una noche se sienta a tu lado para esperar un avión que te lleve a casa a las tantas de la madrugada?...

pfp

Fotografía:obra de Eleazar, bestiario medieval, animales imposibles.

ps:Texto que dedico con cariño, a Kundry. Un gran abrazo. piloto

point shirley, Syilvia Plath

2011-05-11T22:57:00.002+02:00

Desde el Monte del Agua hasta la cárcel

de ladrillo las piedras se rebelan

contra el caer del agua.

Los copos se rompen, se encenagan. Este

año las olas saltan

sobre los rompeolas, cubren

cementerios de almejas, dejan ciénagas

de hielo salado a blanquear

en el patio arenoso de mi abuela,

muerta.Ponía aquí a helar su ropa

crujiente, ella regía

su casa contra el sucio odio del mar

brutal. El agua aquí bailaba, astillas

de nave entraban en el sótano

por la ventana; un tiburón yacía,

herido inquieto, sobre los geráneos.

Tal alianza de elementos ciegos

gastaba las escobas de mi abuela

hasta el astil. Veinte años

pasados por su mano, aun la casa

se ahinca a sus alveolos: piedra púrpura

entre hoyón y montículo

y el buche del mar frío hendiendo en torno.

Nadie hiberna allí ahora,

las ventanas donde ella blancos panes

ponía a refrescar están cegadas.

¿Qué es lo que tanto sobrevive, llora

sobre este espigón terco y combatido

de guijarros? Las huellas que vomitan

las olas, crujen en el viento.

Olas grises, corceles de los ánades

colicortos. Labor de amor perdida.

Y en tanto el mar corroe

tercamente Point Shirley.

Ella murió bendita, y yo aquí encuentro

huesos, más y más huesos carcomidos,

tirados. Mar canino.

El sol se escuda en Boston, rojo de sangre.

Desahijados pedruscos, pediríales

la leche en que tu amor supo empaparlos.

Negros patos bucean.

y aunque tu amor efulge

y yo hago lo que puedo,

abuela, nunca fuera hogar la piedra

tanto como esa albísima paloma.

Contra el Monte del Agua la mar rompe.

Sylvia Plath

Fotografía: Láminas de cobre decorativo con pátina verde.

debilidad personal y maravillas del equilibrio

2011-05-09T13:34:00.005+02:00

"Esta ha sido una semana de mareos y vértigos. Creo que lo llaman el síndrome de Ménière (el Dr. Ménière visita a sus elegidos, se instala en un lugar recóndito del oído y los invita a un viaje en barco). Conozco la situación. Es prácticamente imposible librarse de ello. Es una dolencia caprichosa. El mar puede estar más o menos agitado. Puede ser un enojoso balanceo o súbitos golpes de ola, con Ménière al timón. Se oye silbar el viento en los palos. Al cabo de unos días o de unas semanas Ménière desaparece y puede espaciar su próxima visita más de un año. Hay quien tiene instalado al Doctor en el oído en permanencia. Afortunadamente aún no es mi caso.

En realidad, la víctima no comprende exactamente en que consiste su enfermedad y acude con frecuencia a la metáfora del barco o del tobogán (otro de los pasatiempos preferidos del microscópico Doctor, que a estas alturas ya sabemos que está loco). La sensación de vértigo llega a ser tan brutal que puede dar con la víctima en el suelo, por lo que el mejor consejo es permanecer tumbado. Hay quien prefiere estar a oscuras. De todos modos, en esas circunstancias es difícil leer un libro.

Los especialistas no diagnostican con exactitud a qué se deben esas alteraciones del sistema del equilibrio. Yo solo puedo contar lo que me ha dicho el especialista que me ha tratado a mí. O al menos lo que yo he entendido. En las profundidades del oído interno se encuentra el giróscopo del cuerpo humano. Parece que se trata de un sistema de fluidos que ajusta continuamente su nivel de forma que podamos efectuar cualquier movimiento sin desmadejarnos por el suelo, incluso movimientos tan rápidos y sofisticados como los que realiza una bailarina, un gimnasta o un jugador de fútbol. Me asombra imaginar la velocidad de adaptación del cerebro y la inmediata reacción muscular a las indicaciones que envía el giróscopo. Al mismo tiempo, el sistema está íntimamente relacionado con la visión, de modo que al andar no se produce ante nuestros ojos el efecto de una cámara que se mueve. El giróscopo compensa ese movimiento. Todo esto es extremadamente complicado y el aparato que lo rige es diminuto. Los vértigos se producen cuando, por cualquier causa, la información que trasmite el giróscopo no es analizada correctamente por el cerebro.

Se puede aprovechar la situación para examinar algunas cosas. Por ejemplo, nuestro grado de dependencia de la realidad subjetiva. Se llega a comprender, aunque sea de forma casi experimental, el estado en que se encuentra un demente cuando cree que la realidad que él vive es la realidad real. Es decir, quien viaja un instante con Ménière comprueba que el pasillo de su casa está súbitamente ondulado, o que la casa se mueve y él debe sujetarla apoyando las manos contra las paredes del pasillo.

Tengo un par de ejemplos tomados durante estos días. El primero es una situación con luz, con los ojos abiertos, en posición horizontal, decúbito supino como dicen en los informes judiciales. Serían las diez de la mañana. De repente la habitación empezó a girar a toda velocidad en el momento en que la víctima alzó ligeramente la cabeza. Solo fue cuestión de unos segundos. Era como un tiovivo loco. (La víctima soy yo pero prefiero distanciarme para observar el fenómeno.) El espejo, los cuadros, y la moldura de escayola se desplazaron con la velocidad de un látigo. Nadie pensará que la habitación hizo ese giro de peonza, físicamente imposible, pero esa era mi situación real.

El siguiente ejemplo tuvo lugar a oscuras, tumbado en la cama, con los ojos cerrados. Se produjo un desplazamiento hacia la posición decúbito lateral (la víctima se dio la vuelta sobre un costado).Al instante se abrió un abismo en medio de la cama. El espacio terminaba allí, en un caída vertical sin fondo. Nadie pensará que en medio de una cama puede abrirse repentinamente un abismo, lo mismo que nadie piensa que una habitación puede dar vueltas por sí sola, pero este es el caso. El instante de demencia de Ménière expulsa la realidad objetiva y nos convence de otra realidad vertiginosa."

Texto de Manuel de Lope . Azul sobre azul. RBA ediciones.

...

Comparto con De Lope visitas del Dr. Ménière, su texto me ha parecido genial, didáctico, y muy divertido. No me gustan nada las visitas del Dr. Ménière, porque durante su estancia, mi cabeza -como bien dice de Lope- no puede procesar ni música ni lectura, únicamente pedir a San Dogmatil (el tratamiento) que haga efecto pronto. De Lope es un escritor tan extraordinario que es capaz de trasformar la palabra vértigo, equilibrio, en una bella pieza de LITERATURA.

Dedicatoria especial a Gloria que tanto se preocupa por mí y que además me recomendó entre otros, el Azul sobre azul .

ps: ya estoy con el pañuelito blanco diciéndole adiós al Dr. Ménière, se marcha en su barco de pesadilla, espero que esta vez tarde en volver.

...

Fotografía: Inestable equilibrio. Collage y acrílico sobre tabla, obra de pfp. 1999

Concurso de foto de Cincuenta Once

2011-05-05T12:02:00.003+02:00

¡Participa en el concurso de foto de Cincuenta Once y llévate un pack de ropa de bici valorada en 150 euros!
Hazte fan de www.facebook.com/50once, manda una foto de bici de montaña o carretera a blog@cincuentaonce.com, y si tu foto es la más votada te llevas un pack de ropa de bici; maillot, cullotte y calcetines. Así de sencillo.
¡No lo dejes pasar!
Bases del concurso:
1- Las fotos deberán estar hechas por el participante del concurso. Deberán tener una temática directamente relacionada con la bici no urbana; bien sea montaña o carretera. Cada participante es libre de enviar la foto que crea oportuna.
2- Las fotos deberán enviarse por e-mail a blog@cincuentaonce.com, detallando el nombre del participante y número de teléfono. Cincuenta Once Eventos Deportivos, S.L.L. garantiza la seguridad y confidencialidad de los datos personales facilitados y se compromete a no utilizarlas con finalidad comercial (cesión o venta de las bases de datos) ni ceder dichos datos a terceras empresas sin el consentimiento expreso del usuario. En cumplimiento de la Ley Orgánica 15/1999 de 13 de Diciembre, sobre Protección de Datos de Carácter Personal, los usuarios que hayan facilitado sus datos personales pueden ejercitar en cualquier momento el derecho de acceso, rectificación o cancelación por medio de un mensaje de correo electrónico a blog@cincuentaonce.com o por escrito a la dirección postal de Cincuenta Once Eventos Deportivos: Travesía González Gallarza, 4 – 26280. Ezcaray, La Rioja.
3- El ganador recibirá un pack de ropa deportiva para bici que consistirá en un un maillot Inverse Cincuenta Once, un culotte Etxeondo y un par de calcetines Etxeondo, todo ello valorado en 150€. Podrá pasarse a buscarlo por la tienda o recibirlo por correo ordinario, siempre que esté dentro del territorio español.
4- La votación será libre y popular, y se hará a través de Facebook, mediante la aplicación Fanappz. Esto garantiza que únicamente los votantes puede interferir en el resultado de la votación. Para votar hay que hacerse fan de www.facebook.com/50once.
5- Fechas de envío de fotos: desde el 1 de mayo hasta el 20 de junio.
6- Fechas de votación: desde el 21 de junio hasta el 30 de junio.
7- Después de la votación, Cincuenta Once se pondrá en contacto con el ganador para especificar los detalles de la ropa (tallas) así como el modo de entrega (en tienda, por correo, etc).
8- Cualquier duda, queja o sugerencia, pueden mandarla a blog@cincuentaonce.com
9- En caso de que el ganador no esté localizable o no responda a Cincuenta Once en un plazo de 10 días después del 1 de julio, la empresa contactará con el segundo más votado, y así sucesivamente hasta contactar con un cliente.

Fotografía del cartel anunciador: obra de Pablo Duque Fedez.-Pinedo

Fénéon, Félix, II

2011-05-03T13:00:00.007+02:00

Juzgando a su hija (de 19 años) demasiado poco austera, el relojero estefanés Jallat la mató. Es verdad que le quedan once hijos más.
*
En los Jobards (Loiret), el señor David, furioso de que su mujer sólo le amase a él, la mató a golpes de horquilla y tiros.
*
Un exceso de láudano no le procuró más que cólicos al arquitecto Godefoin, de Boulogne. Sea: se ahogaría. Pero le sacaron del agua.
*
Encendido por su hijo de cinco años, un cohete de señales ferroviarias estalló bajo las faldas de la señora Roger, en Clichy; el estrago fue considerable.
*
El examen médico de un muchachito encontrado en una zanja de un arrabal de Niort muestra que sólo tuvo que sufrir la muerte.
*
Por juego o en un deseo de incendio, fue fusilado nocturnamente, en Bonnières, un mechero de gas próximo a una cuba de petróleo.
*
"¡Morir a lo Juana de Arco!", decía Terbaud desde lo alto de una hoguera hecha con sus muebles. Los bomberos de Saint-Ouen se lo impidieron.
*
Como en los tiempos mitológicos, un macho cabrío asaltó a una pastora de Saint-Laurent en el lecho del río Var, donde ella apacentaba sus animales.
*
No es por la ventana por donde se entra de noche en casa de Yolanda de Montaley, en Meudon; así que ella gritó, y sólo se llevaron su cofre.
*
El mendigo septuagenario Verniot, de Clichy, murió de hambre. Su jergón ocultaba 2000 francos. Pero no hay que generalizar.

Félix Fénéon

traducción
de Vicente Molina Foix

Fotografía: Niágara, 2000,óleo sobre tela 304,8 x 426,7 cm. obra de Jeff Koons. Museo Solomon R. Guggengeim New York

nouvelles en trois lignes

2011-04-27T18:50:00.002+02:00

Félix Fénéon

Amigo de Toulouse-Lautrec, Bonnard y Signac que le retrataron, ha sido siempre reconocido como uno de los mayores y más avanzados críticos de arte de la modernidad: señaló antes que nadie la pintura de Seurat, a quien estudió y catalogó, tuvo un ojo muy perspicaz para el arte africano, y cuando a partir de 1906 se hace cargo de la sección contemporánea de la reputada Galería Bernheim, protege a los entonces emergentes Matisse y Van Dongen, contrata generosamente a Vuillard, y presenta en una exposición que haría historia a los futuristas italianos.
Dandy y diletante de gran cultura literaria, favoreció las primeras publicaciones de Joyce en Francia y propagó la obra de, entre otros, Ibsen, Jarry, Gorki y Strindberg, la palabra que mejor le describe es la que usó Françoise Cachin al presentar hace casi cuarenta años una antología de sus escritos teóricos: sourcier, zahorí o buscador de fuentes.
Anarquista militante y colaborador asiduo sobre temas de arte en pequeñas revistas libertarias, pasa a las páginas de información general de Le Figaro, y algo más tarde llega el momento por el que este hombre escurridizo se ganó un lugar en el pabellón de las letras. A lo largo de siete meses del año 1906, Fénéon tiene un epígrafe regular en el diario Le Matin que, bajo el título de "Nouvelles en trois lignes", consiste en la redacción peculiar, abreviada y demoledora ironía, de "faits divers" realmente ocurridos en ciudades y pueblos franceses. En esos cientos de noticias noveladas o novelas sucedidas destaca el temperamento del anarquista, brillante estilista, el brillo de su escritura también deslumbró en sus críticas, y el inventivo creador de un mordiente humour noir.

*
En la región de M.-et-L. los alcaldes no se cansan de reponer al Altísimo en la pared de las escuelas, ni el prefecto de suspender a esos alcaldes.

*
Una mujer joven estaba sentada sobre el suelo, en Choisy-le-Roi. Única palabra de identidad que su amnesia le permitía decir: "Modelo".

*
Siempre se le impedía a madame Couderc, de Saint-Ouen, colgarse de su falleba. Exasperada, huyó por los campos.

*
Louis Lamarre no tenía ni trabajo ni vivienda, pero sí algunos céntimos. Compró en una tienda de ultramarinos de Saint-Denis un litro de petróleo y se lo bebió.

*
El médico encargado de hacerle la autopsia a la señorita Cuzin de Marsella, muerta misteriosamente, concluyó: suicidio por estrangulación.

*
El cadáver del sexagenario Dorlay se balanceaba en un árbol, en Arcueil, con esta pancarta: "Demasiado viejo para trabajar".

*
La enfermera Elise Bachmann, que tenía ayer su día de salida, se manifestó loca en la calle.

*
Cierta loca detenida en la calle se hacía pasar engañosamente por la enfermera Elise Bachmann. Ésta se encuentra en perfecta salud.

*
En Clichy, un joven elegante se arrojó bajo un carruaje recauchutado, y a continuación, indemne, bajo un camión, que lo trituró.

Fuente del texto y traducción: Vicente Molina Foix

...

Fotografía:Retrato de Félix Fénéon obra de Félix Vallotton

sinestesia, más que un recurso poético

2011-04-25T12:59:00.003+02:00

Soneto de las vocales.

A negra, E blanca, I roja, U verde, O azul: vocales,
algún día diré vuestro origen secreto;
A, negro corsé velludo de moscas relucientes
que se agitan en torno de fetideces crueles,
golfos de sombra; E, candor de nieblas y de tiendas,
lanzas de glaciar fiero, reyes blancos, escalofríos de umbelas;
I, púrpura, sangre, esputo, reír de labios bellos
en cóleras terribles o embriagueces sensuales;
U, ciclos, vibraciones divinas de los mares verduzcos,
paz de campo sembrado de animales, paz de arrugas
que la alquimia imprimió en las frentes profundas;
O supremo clarín de estridencias extrañas,
silencio atravesado de Angeles y de Mundos;
O, la Omega, el reflejo violeta de sus Ojos!

Arthur Rimbaud

...

Fotografía:Retratro de Felix Feneon, obra de Jean Paul Signac

colores y letras, según Nabokov

2011-04-17T17:18:00.003+02:00

[...]además de todo esto presento un magnifico caso de audición coloreada[...] la a larga del alfabeto inglés tiene para mí el color de la madera a la intemperie, mientras que la a francesa evoca una lustrosa superficie de ébano. Este grupo negro también incluye la g sonora (caucho vulcanizado) y la r (un trapo hollinoso en el momento de ser rasgado). De los blancas se encargan el color gachas de avena de la n, el flexible tallarín de la l, y el espejito manual con montura de marfil de la o. Me desconcierta mi on francés, que veo como la desbordante tensión superficial del alcohol en un vaso pequeño. Pasando al grupo azul, aparece la acerada x, el nubarrón z, y la huckleberry k. Como entre sonido y forma existe una sutil interacción veo la q más parda que la k, mientras que la s no tiene el azul claro de la c, sino una curiosa mezcla de azul celeste y nácar. Los tonos adyacentes no se mezclan, y los diptongos no tienen colores propios, a no ser que estén representados por un único carácter en algún otro idioma (así la letra gris-vellosa, tricorne, que representa en ruso el sonido sh, una letra tan antigua como los juncos del Nilo, influye en su representación inglesa).

Me apresuro a completar mi lista antes que me interrumpan. En el grupo verde están la f, hoja de aliso; la p, manzana sin madurar; la t, color pistacho. Para la w, no tengo mejor fórmula que el verde apagado, parcialmente combinado con el violeta. Los amarillos abarcan diversas -es e ies, la cremosa d, la oro brillante y, y la u, cuyo valor alfabético solo puedo expresar diciendo que es latón con "brillo oliváceo". En el grupo de los pardos están el intenso tono caucho de la g sorda, la j, algo más pálida, y la h, gris cordón de zapatos. Finalmente, entre los rojos, la b, tiene el tono que los pintores llaman siena tostada, la m es un pliegue de franela rosa, y hoy en día he podido encajar perfectamente la v con el "rosa cuarzo" del Dictionary of Colour de Maerz y Paul. La palabra que significa arco iris, un arco iris primario y decididamente fangoso, en mi idioma particular es la casi impronunciable kzspygv.

Según tengo entendido, el primer autor que estudió la audition coloreé fue un médico albino de Erlangen en 1812.

Texto: Habla, memoria. Vladimir Nabokov 1899-1977

Fotografía: Obra de Georges Pierre Seurat, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1884-1886, óleo sobre lienzo, 207´6 x 308 cm, Chicago, The Art Institute of Chicago. Tecnica puntillista.

recordando el Tirano, de Don Ramón

2011-04-10T16:00:00.002+02:00

[...]Los Estados Europeos, nacidos de guerras y dolos, no sienten la vergüenza de su historia, no silencian sus crímenes, no repugnan sus rapiñas sangrientas. Los Estados Europeos, llevan la deshonestidad, hasta el alarde orgulloso de sus felonías, hasta la jactancia de su cínica inmoralidad a través de los siglos. Y esa degradación se la muestran como timbre de gloria a los coros juveniles de sus escuelas. Frente a nuestros ideales, la crítica de esos pueblos es la crítica del romano frente a la doctrina del Justo. Aquel obeso patricio, encorvado sobre el vomitorio, razonaba con las mismas bascas: Dueño de esclavos, defendía su propiedad: Manchado con las heces de la gula y del hartazgo, estructuraba la vida social y el goce de sus riquezas, sobre el postulado de la servidumbre: Cuadrillas de esclavos hacían la siega de la mies: Cuadrillas de esclavos bajaban al fondo de la mina: Cuadrillas de esclavos remaban el trirreme. La agricultura, la explotación de los metales, el comercio del mar, no podría existir sin el esclavo, razonaba el patriciado de la antigua Roma. Y el hierro del amo en la carne del esclavo se convertía en un precepto ético, inherente al bien público y a la salud del Imperio.

Nosotros más que revolucionarios políticos, más que hombres de una patria limitada y tangible, somos catecúmenos de un credo religioso. Iluminados por la luz de una nueva conciencia, nos reunimos en la estrechez de este recinto, como los esclavos de las catacumbas, para crear una Patria Universal. Queremos convertir el peñasco del mundo en ara sidérea donde se celebre el culto de todas las cosas ordenadas por el amor. El culto de la eterna armonía, que sólo puede alcanzarse por la igualdad entre los hombres. Demos a nuestras vidas el sentido fatal y desinteresado de las vidas estelares, liguémonos a un fin único de fraternidad, limpias las almas del egoísmo que engendra el tuyo y el mío, superados los círculos de avaricia y robo.

Texto: Tirano Banderas. Don Ramón del Valle Inclán

Fotografía: Don Ramón del Valle Inclán, obra de Ignacio Zuloaga y Zabaleta.

"En los libros, como en toda obra de arte, está siempre definido el carácter del autor, y no en lo que es, que muchas veces suele ser una contradicción viviente, sino en lo que hubiera querido ser. En la obra de arte está la personalidad malograda por la educación, por el ambiente y por el destino adverso".

Ramón del Valle-Inclán, carta a Ignacio Zuloaga, 22 de noviembre de 1917.

la vida sengún Heráclito

2011-04-06T15:20:00.000+02:00

El que está vivo y el que se halla muerto,

El que está despierto y el que duerme,

El joven y el viejo son todos uno y el mismo.

Cuando unos cambian, se tornan en los otros.

Cuando estos cambian de nuevo se trocan en aquellos

Dios es día y noche

Dios es verano e invierno

Dios es guerra y paz

Dios es fertilidad y hambre

Se transforma en muchas cosas.

Día y noche son uno

La bondad y la maldad son una

El comienzo y el final de un círculo son lo mismo

Así era el mundo del que había hablado Heráclito.

Fotografía: Heraclito. Obra de Hendrick Ter Brugghen (1588-1629) pintor neerlandés, miembro destacado de los seguidores holandeses de Caravaggio.

tiempo finito e infinito

2011-04-01T00:06:00.005+02:00

"Un anciano contó:el quinto día del undécimo mes del decimoséptimo año de Jokan (857 después de Cristo), los dignatarios y el pueblo se congregaron para llevar a cabo un celebración conforme a las tradiciones. Cerca del mediodía se hizo visible el sol y el cielo era extremadamente bello y claro. Cuando los reunidos alzaron la vista hacia la cima de la montaña contemplaron a dos bellas mujeres de blancas vestiduras que bailaban. Las dos flotaban a más de un palmo de la cumbre. Todos los que habitaban en aquellos parajes lo vieron.

No es extraño que en el Monte Fuji y en un día claro hubiesen tenido lugar tales ilusiones ópticas porque a menudo surgían diferentes quimeras. Con frecuencia una suave brisa en la falda se transformaba en un ventarrón en la cumbre, portador de una helada neblina hacia el cielo azul. Probablemente fue esta nieve en polvo la que a los ojos de los habitantes de aquellos parajes cobró la forma de dos bellas mujeres.

El Monte Fuji era sereno y se mostraba seguro de sí pero a través de sus frialdad y de su blancura tan firmes permitía todas las fantasías posibles. En definitiva la frigidez es vértigo de la misma manera que el delirio caracteriza el extremo de la razón . El Fuji constituía una misteriosa esencia de perfección y su belleza se aproximaba a un vago lirismo. Era el tiempo infinito y finito. Resultaba completamente posible que allí hubieran danzado dos bellas mujeres de blanca vestidura."

El Templo del Alba. Cap. 28. Yukio Mishima

Fotografía: grabado obra de Katsushika Hokusai 1760-1849

Japón, Periodo MOMOYAMA

2011-03-24T11:13:00.002+01:00

Periodo de Momoyama (1573-1615). Aunque fue una época corta en años, es de las más representativas de toda la historia del Japón, ya que en ella se logró la unificación de todo el país bajo el poder único de Toyotomi Hideyoshi, después de innumerables guerras civiles.

El territorio japonés estaba fragmentado a mediados del siglo XVI en manos de muchos señores feudales (daimyo), que ambicionaban llegar a apoderarse de todo el país. Al final del siglo XVI uno de estos daimyo logró comenzar este proceso de unificación: Oda Nobunaga (1534-1582) que fue continuado por uno de sus generales, Toyotomi Hideyoshi 1537-1598) y completado por un aliado suyo, Tokugawa Ieyasu (1543-1616). Los mismos señores feudales, que antes intentaban conseguir poderes individuales, colaboraron para la unificación de todo el Japón.

El hecho de que estos señores de la guerra tuvieran ya bajo su dominio a todos los daimyo, despertó en ellos el deseo de mostrar a sus súbditos la grandeza de su poder por medio de obras desconocidas hasta entonces: palacios impresionantes con interiores decorados con toda la riqueza, castillos que eran un alarde de majestuosidad y dominio, obras de arte de todas clases que eran un signo de esplendor. De este modo se desarrollaron en Japón durante el Periodo Momoyama, las artes en todos los campos.

Fotografía: Obra de Kano Shoei (1519-1592). Retrato de Masuda Motoyoshi, representante de la vigésima generación de los Masudas, una familia samurai de las alta sociedad que gobernó parte de las actuales Prefecturas de Shimane y Yamaguchi. Aquí aparece montado a caballo, con una lujosa armadura decorada con gran abundancia de oro y plata probablemente antes de entrar en combate,(detalle) siglo XVI Colección privada, Tokyo, Rollo vertical, color sobre seda 99,0 x 53,3

a propósito del Japón

2011-03-21T11:05:00.005+01:00

"Era la estación de lluvias en Bangkok. El Aire se hallaba saturado de una llovizna constante y tenue y con frecuencia las gotas de agua caían bajo los brillantes rayos del sol. Aquí y allá se veían jirones azules, e incluso cuando las nubes se espesaban con más fuerza en torno del sol, el cielo en toda su extensión era deslumbrantemente azul. Ante la proximidad de un chubasco se tornaba ominosamente oscuro y amenazador. Como un presagio, una sombra envolvería entonces aquella ciudad de tejados bajos, predominantemente verde y punteada de palmeras.

El nombre de la ciudad se remonta a los tiempos de las dinastía Ayutthaya cuando fue por primera vez llamada banq, "poblado", kok "olivas", por obra de sus numerosos olivos"

El Templo del Alba. Cap. I. Yukio Mishima

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Considerada como el testamente ideológico y literario de Yukio Mishima (1925-1970) "El templo del Alba" forma parte de una tetralogía "El mar de la fertilidad " en el que el autor abarca la evolución del Japón desde comienzos del siglo XX hasta los años 1970, donde expresa su rebeldía e inconformismo contra una sociedad que él consideraba sumida en la decadencia moral y espiritual.

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Fotografía: obra de Katsushika Hokusai (1760-1849), pintor y grabador japonés del periodo edo, adscrito a la escuela Ukiyo-e de pintura japonesa.

Plutonio

2011-03-17T00:08:00.001+01:00

Plutonio: Su nombre deriva del dios romano de los infiernos, PLUTÓN

Elemento químico, símbolo Pu, número atómico 94. Es un metal plateado, reactivo, de la serie de los actínidos. El isótopo principal de interés químico es 239Pu, que tiene una vida media de 24.131 años. Se forma en los reactores nucleares. El plutonio-239 se emplea como combustible nuclear en la producción de isótopos radiactivos para la investigación y como agente fisionable en armas nucleares.

Efectos del Plutonio sobre la salud:La radiación alfa que emite no penetra la piel, pero puede irradiar órganos internos cuando el plutonio es inhalado o ingerido. Partículas de plutonio extremadamente pequeñas del orden de microgramos pueden causar cáncer de pulmón si son inhaladas. Cantidades considerablemente mayores pueden causar envenenamiento agudo por radiación y muerte si son ingeridos o inhalados.

El plutonio es liberado a la atmósfera principalmente por las pruebas atmosféricas de armas nucleares y por accidentes en los lugares de producción de armas. Cuando el plutonio es liberado a la atmósfera cae de nuevo a la tierra y termina depositada en el suelo.

Efectos ambientales del Plutonio: Además de estar presente de forma natural en cantidades muy pequeñas, el plutonio también puede entrar en el medio ambiente por escapes de reactores nucleares, plantas de producción de armas, e instalaciones de investigación. Una fuente importante de escapes de plutonio son las pruebas de armas nucleares.
El plutonio puede entrar en las aguas superficiales por escapes accidentales y vertidos de desechos radioactivos. El suelo se contamina con plutonio a través de la lluvia radiactiva durante las pruebas de armas nucleares o los escapes de una central nuclear. El plutonio se mueve lentamente hacia abajo en el suelo, hasta alcanzar las aguas subterráneas.

Fotografía: Orfeo frente a Plutón y Proserpina. Grabado de Virgil Solis para las metamorfosis de Ovidio, Libro X, 11-52.

cualquier resquicio será suficiente

2011-03-14T11:12:00.004+01:00

La vida siempre se abre paso.

Mi solidaridad y mi recuerdo a Japón y sus habitantes.

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Fotografía: muro en Valgañón. La Rioja. pfp

un "pinta" de cuidado

2011-03-10T14:24:00.001+01:00

El caso de Agostino Tassi, seductor de Artemisia Gentileschi.

A comienzos del siglo XVII un caso de seducción causó un gran revuelo público en Roma –no por la violación de un código moral sino porque el culpable se había negado a aceptar las esperadas consecuencias. Por esta razón, el padre, ofendido llevó el asunto a los tribunales. Los personajes principales fueron el pintor Oracio Gentileschi, su talentosa hija Artemisia, y Agostino Tassi, amigo de Oracio y profesor de la joven.
En 1612, cuando Artemisia tenía quince años y Tassi más de treinta, Orazio Gentileschi dirigió la siguiente petición al Papa:

“Una hija del suplicante ha sido desflorada a la fuerza y conocida carnalmente por Agostino Tassi, pintor, amigo íntimo y colega del suplicante. También está envuelto en este asunto obsceno un amigo de Tassi, Cosimo Quorli. Se sabe que, aparte de la desfloración el dicho Cósimo, con sus mentiras, ha arrancado de las manos de la joven varias pinturas y, especialmente, una Judit de considerables dimensiones. Y puesto que, Bendito Padre, éste es un hecho tan brutal y depravado, y ha causado detrimentos y perjuicios tan serios y gravosos al pobre solicitante, particularmente porque fue perpetrado so pretexto de amistad, se siente como si todo esto le hubiera matado”.

El consiguiente juicio duró varios meses. Artemisia declaró por primera vez, que la violación tuvo lugar en casa de su padre, un día que se encontraba a solas con su profesor “no obstante su fuerte resistencia y las heridas que ella le había infringido”. Para calmarla, el pintor habló de matrimonio y en consecuencia ella se consideraba como su esposa, pero cuando se dio cuenta de que no iba a cumplir su promesa, reveló todo a su padre que entonces acudió a la vía legal. Dos meses más tarde Artemisia fue interrogada nuevamente bajo tortura. Cuando se le pusieron las empulgueras –instrumento que servía para dar tormento apretando los dedos pulgares- gritó a Tassi: “esta es la alianza que me diste, y estas tus promesas”.

Días después se llamó a Tassi para dar su testimonio, quién rebatió todos los cargos con hábiles evasiones o descarados contraataques. Preguntado por su pasado, admitió que había estado en la cárcel dos o tres veces y condenado a galeras. Interrogado acerca de su esposa su respuesta fue: “Murió, no sé cómo ni cuando, pues la dejé en Lucca”, cuando en realidad había encargado a unos mercenarios que la matasen por haberle abandonado por uno de sus amantes. Tassi colmó de injurias a Gentileschi y acusó a un tal Stiattesi de haber perpetrado la violación a Artemisia. Pero no salió de este trance con éxito, hasta su propia hermana Olimpia compareció como testigo declarando en contra suya:

“Este hermano mío es un bribón y un desgraciado que vive de su ingenio; jamás se comportó bien desde su niñez, y por tanto, marchó de Roma a Livorno, donde existen autos y cargos contra él por las picardías que perpetró mientras estuvo fuera de Roma”

Tassi pasó más de ocho meses en la cárcel de Savella, pero al final el caso fue sobreseído. Los pleitos de Tassi debieron ser bien conocidos por todo el país especialmente el caso de Artemisia, aunque a los clientes de Tassi no les inmutó. En los años posteriores al escándalo recibió sus más importantes encargos para decorar palacios de familias romanas tan eminentes como los Peretti, Rospigliosi, Lancelotti, Pamphili, etc. incluso el palacio Quirinal. Pero no se reformó su carácter, posteriormente se vio involucrado de nuevo en sucios pleitos, incluso cuando ya estaba lejos de ser joven.

Sus contemporáneos a pesar de concederle grandes elogios como artista, juzgaron abominable su conducta : “licencioso en extremo”, “un genio a la hora de contar mentiras”, “impertinente, jactancioso, falso, parlero, pendencioso, nada piadoso y nada temeroso de Dios”.

Según la mentalidad moderna, lo más enigmático del asunto es que Orazio Gentileschi y Tassi no tardaron en perdonarse y en olvidar el tema, renovando su vieja amistad. Artemisia una joven a la que a raíz del proceso se le consideró lasciva y precoz, tuvo tras un matrimonio de conveniencia una carrera distinguida y muy honorable como artista.

Algunos de sus cuadros, como el que propongo hoy en la fotografía que encabeza el relato hablan mejor que nada ni nadie, de los sentimientos de la artista: Artemisia Gentileschi. "Judit y Holofernes".

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Fuente del texto: Nacidos bajo el signo de Saturno. R y M. Wittkower

mujeres pintoras

2011-03-08T13:00:00.004+01:00

Destaco entre todas por su valor y su fuerza vital a Artemisia Gentileschi y a las mujeres pintoras contemporáneas.

Para una mujer a comienzos del siglo XVII, ser pintora como Artemisia era una elección inusual y difícil, puede decirse excepcional. No obstante antes de Artemisia, a finales del XVI y comienzos del XVII, otras pintoras tuvieron carreras exitosas. Pueden mencionarse: Sofonissma Anguisola, Lavinia Fontana , Fede Galizia.

Otras pintoras antes y después comenzaron con mucha dificultad su carrera , que quedó oscurecida, subplantada e ignorada la mayoría de las veces por las dificiles circunstancias de la condición femenina en general.

Artemisia Gentileschi es considerada una de las más grandes artistas femeninas de todos los tiempos , que finalmente ha ocupado su lugar entre los grandes artistas del periodo barroco.

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Fotografía: Autorretrato. Alegoría de la pintura. Obra de Artemisia Gentileschi

para el domingo

2011-03-05T22:23:00.011+01:00

Fotografía: Asolapados. Acrílico. 600 x 498 c. Obra de Juan Genovés 2009

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Entrevista a Juan Genovés en ARCO, Madrid 2011: http://www.hoyesarte.tv/index.php?pid=55

Parsifal

2011-02-28T13:15:00.004+01:00

¡CURADO SEAS, SALVADO
Y PERDONADO¡
PUES AHORA YO CELEBRARÉ
TU OFICIO.
¡BENDITO SEA TU SUFRIMIENTO,
QUE HA DADO A ESTE
LOCO TEMEROSO
LA ALTÍSIMA FUERZA
DE LA COMPASIÓN,
EL PODER
DEL MÁS PURO CONOCIMIENTO. ( Parsifal acto III)

El relato de una de las leyendas del Santo Grial inspiró a Wagner una ópera de significado imperecedero. Wagner definió esta obra como “festival escénico sagrado”, máximo exponente de la idea de redención que impregna toda su obra.

Parsifal está siendo representada estos días en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona. http://www.liceubarcelona.cat/

Fotografía: Obra de Anselm Kiefer, Las nornas 1983. 4205 x 2805 x 60 . Entre 198o y 1983, Kiefer revisa las imágenes de la arquitectura monumental Hitleriana, utilizando y trasformando fotografías antiguas y planos arquitectónicos. En este trabajo concretamente, utiliza la estructura abovedada para contener la presencia invisible de las Nornas, las tres figuras del destino en la mitología germánica, pasado, presente y futuro. Sus nombres están rayados en el techo, mientras que por debajo un fuego ardiente simbolizan la salvación y la regeneración. Esta obra refleja la fascinación del artista por el folklore nórdico y los motivos wagnerianos, y sus intentos de reconciliar la historia reciente de su país, a través de los mitos de la leyenda germánica.

putrefacción, a propósito de Libia

2011-02-25T10:23:00.009+01:00

El simbolismo alquímico de la putrefactio, se representa graficamente por medio de cuervos, esqueletos, calaveras y otros signos fúnebres, integra el principio de la nueva vida. Por ello se dice que es el "renacimiento de una materia después de la muerte y la disgregación de su escoria".

Psicologicamente, es la destrucción de los restos mentales que estorban para el avance evolutivo de lo espiritual. Existen ritos y costumbres folklóricas que al parecer se derivan del concepto alquímico, que presentan un simbolismo similar, que trasmiten la idea de la nueva vida que surge de la putrefacción, y que ven en el sacrificio un generador de fuerzas nuevas.

Fuente del texto: Diccionario de símbolos. Juan Eduardo Cirlot

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Fotografía: Johann Daniel Mylius 1583-1642,

sangre, a propósito de Libia

2011-02-22T14:20:00.005+01:00

Sangre

Desde los ángulos del orden cromático y biológico, la sangre, corresponde al color rojo, expone el final de una serie que tiene en su origen la luz solar, y el color amarillo y en medio el verde y la vida vegetal.

El paso del amarillo al verde y al rojo aparece en relación con un aumento progresivo del hierro. En conexiones tan estrechas como la de la sangre y el color rojo, es evidente que ambos elementos exprésanse mutuamente; las cualidades pasionales del rojo infunden su significado simbólico a la sangre; el carácter vital de esta se trasvasa al matiz.

En la sangre derramada vemos un símbolo perfecto del sacrificio. Todas las materias líquidas que los antiguos sacrificaban a los muertos, a los espíritus, y a los dioses (leche, miel, vino) eran imágenes o antecedentes de la sangre, el más precioso don, facilitado en las culturas clásicas por el sacrificio del cordero, el cerdo y el toro, y en las asiáticas, africanas y americanas por sacrificios humanos (como también en la Europa prehistórica). El refrán de los árabes "La sangre ha corrido, el peligro ha pasado" expresa suficientemente la idea central de todo sacrificio: el don aplaca las potencias y aparta los castigos mayores que podrían sobrevenir.

Fuente del texto: Diccionario de Símbolos. Juan Eduardo Cirlot

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Fotografía: Escala cromática

Damnatio memoriae, a propósito de Libia

2011-02-18T21:20:00.004+01:00

Lepcis Magna llegó a su apogeo a principios del año 193 d. C. con el ascenso al trono imperial de Roma, de Lucio Séptimo Severo, oriundo de la ciudad, primer emperador romano de origen bereber, que tuvo a la ciudad como su favorita entre todas las ciudades provinciales, la dotó con magníficas construcciones y riquezas e hizo de ella una de las más importantes de África. Durante la crisis del siglo III cuando el comercio entró en declive, la importancia de Lepcis sufrió un gran declive, y ya para mediados del siglo IV, gran parte de ella había sido abandonada. Solo durante el reinado de Teodosio I gozó de un pequeño renacimiento.

El nombre cartaginés Leptis o Lepcis y el adjetivo latino Magna, designa una ciudad de una historia y un interés arqueológico excepcionales, ya que por ella han pasado y han habitado fenicios, griegos, cartagineses, romanos, vándalos, bizantinos, árabes, españoles, turcos, bereberes, judíos procedentes de España, incluso, italianos, que la ocuparon hasta 1951, año en que Libia logró su independencia.

El conjunto arqueológico romano de Leptis Magna, uno de los mejor conservados de todo el territorio del Imperio Romano, está catalogado por la UNESCO como “Patrimonio de la Humanidad”; en él destacan su anfiteatro, las termas y el magnífico arco de Septimio Severo.

Fotografía: Tondo con la familia de Septimio Severo en el que aparecen retratados Severo, su esposa Julia Domna, sus hijos Caracalla, y Geta cuya cara ha sido borrada por su damnatio memoriae ordenada por su hermano y asesino Caracalla.

Damnatio memoriae es una locución latina que significa literalmente "condena de la memoria", una práctica habitual en la antigua Roma, consistente, como su propio nombre indica, en condenar el recuerdo de un enemigo del Estado tras su muerte.

Argelia

2011-02-12T13:40:00.004+01:00

A R G E L I A

Ubicación: África del norte, junto al mar Mediterráneo entre Marruecos y Túnez
Coordenadas geográficas: 28° N, 3° E
Área total: 2,381,740 km²
Países limítrofes: Libia, Mali, Mauritania, Marruecos, Niger, Túnez, Sahara Occidental.
La mayoría del terreno está ocupado por mesetas elevadas, desierto y algunas montañas; la planicie costera es angosta y discontinua.

Recursos naturales: petróleo y gas natural, minerales de hierro, fosfatos, uranio, plomo, zinc.

Uso de la tierra:

Tierras arables: 3,12%
Cultivos permanentes: 0.21%
Tierras irrigadas: 5.600 km² (est. 1998)

Riesgos naturales: Posibilidad de intensos terrremotos en las áreas montañosas.

Argelia es principalmente de habla árabe, pero una gran minoría aún habla las lenguas indígenas bereber, sobrevivientes de los tiempos del neolítico.
Las fuerzas más significativas en la historia del país han sido la expansión del Islam, la arabización, la colonización otomana y francesa, y la lucha por la independencia.

La Guerra de Independencia de Argelia (1954-62), larga y brutal, fue el punto de giro más reciente en la historia del país. Aunque a menudo fratricida, a la larga unió a los argelinos y abrasó el valor de la independencia y la filosofía del anticolonialismo en la conciencia nacional. El uso sistemático de la tortura por parte de los franceses no aseguró la victoria militar.Sin embargo, cabe recordar, que más de un millón de argelinos (o el 10% de la población de Argelia en esa época) fueron forzados a huir del país en 1962 debido a las grietas abiertas por la guerra civil: estos fueron los argelinos de origen europeo o judío llamados Pieds-noirs, y los argelinos musulmanes que habían apoyado a la Argelia Francesa, los llamados harkis.
En 1965 los militares derrocaron con un golpe de estado a Ahmed Ben Bella, perteneciente a la tendencia de izquierda del FLN haciéndose con la presidencia Huari Boumédiène a su muerte.
En la actualidad es Abdel-Aziz Buteflika el presidente de la república de Argelia desde 1999.

Fuente del texto y fotografía: (Wikipedia)

Fotografía: Imagen de satélite:Tassili n'Ajjer.La Meseta de Tassili es un área montañosa en pleno desierto del Sahara en el sudeste argelino. Tanto por su interés natural de los bosques de cipreses en el desierto, como por el arqueológico fue inscrita por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad en 1982.

11 /02/ 2011, Egipto

2011-02-11T18:15:00.008+01:00

El pueblo egipcio pacífica y unanimamente ha hecho caer el régimen de Mubarak, la sociedad egipcia que inexplicablemente o con poderosas razones sociológicas ha soportado el expolio, la pobreza, y el abandono por sus gobernantes, comienza una nueva vida.

Esta noche en los callejones del Caíro no se apagan las luces, las radios y las parabólicas retumban a través de las ventanas abiertas relatando el júbilo de las multitudes en todo el país,... quedan pocos dentro de las humildes casas, apenas los mayores, escépticos unos, impedidos otros para desplazarse al jolgorio, a la alegría bulliciosa de la VICTORIA en la inmensa ciudad.

pfp

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Fotografía: Ilustración para el "Callejón de los milagros" de Eduardo Arranz-Bravo

retazos del "callejón" de Mahfuz,

2011-02-10T13:30:00.007+01:00

Y efectivamente, Salim Alwan era lo bastante ducho en negocios para reconocer que tenían razón. Sabía perfectamente que si el comercio era capaz de inmensas ganancias, también lo era de llevarle a la ruina en menos de una hora, y que el comerciante prevenido ante el futuro con la compra de inmuebles puede, en verdad, y sobre todo si los ha registrado a nombre de sus hijos o de su esposa, escapar de esa crisis con algún dinero, incluso con mucho, en lugar de con las manos vacías. Conocía muy bien lo que les había pasado a otros grandes comerciantes, quienes tras mucho enriquecerse, acabaron en la ruina en la más espantosa miseria, o peor aún, en el suicidio, muriendo si no oscuramente. Sí, sabía todo esto, y sabía que sus hijos tenían razón en lo que pretendían, incluso él mismo lo tenía pensado de antes. Sin embargo, la guerra no permitía aquel tipo de operación. Hacía falta aplazar el plan, dejar que la idea madurara en su mente hasta cuando llegara la ocasión propicia. Pero apenas había llegado a esta conclusión, cuando su hijo, de nuevo el magistrado, le aconsejó que se esforzara en lograr el título de "bey". "¿Cómo es que no eres un "bey" cuando el país está lleno de pachás y de beys que no tienen ni tu fortuna ni tu posición social?".

El padre se sintió halagado. La verdad era que, a diferencia del tipo de comerciante eminentemente pragmático, los honores le hacían ilusión. Comenzó a preguntarse, ingenuamente, qué podía hacer para conseguir el título. La pregunta se convirtió en una importante cuestión familiar. Todos se entusiasmaron con la idea pero no se pusieron de acuerdo sobre la mejor manera de llevarla a cabo.

"El callejón de los milagros". Naguib Mahfuz

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Fotografía : Ilustración de Eduardo Arranz-Bravo (detalle) para "El callejón de los milagros" ed. Círculo de Lectores Barcelona, 1989

Anna Bolena

2011-02-05T02:50:00.006+01:00

Mi señora y amiga: yo y mi corazón nos ponemos en vuestras manos, rogándoos que los consideréis merecedores de vuestra favorable acogida , y que vuestro afecto por ellos no decrezca por la ausencia. Pues sería una gran lástima aumentar su dolor, pues la ausencia así lo hace en modo suficiente , y más que nunca he estimado acertado atraer a nuestra memoria una cuestión astronómica, siendo ésta que cuanto más largos los días, más lejos se encuentra el sol y, sin embargo más ardiente. Lo mismo ocurre con nuestro amor, pues por la ausencia estamos separados, aunque pese a todo mantiene su fervor, al menos por mi parte, y espero que también por la vuestra: os aseguro que por lo que respecta a mi persona, el pesar causado por la ausencia es ya excesivo para mí. Y cuando pienso en lo mucho más que deberé sufrir todavía, creo que me resultaría prácticamente imposible de soportar a no ser por la firme esperanza que conservo , y puesto que no puedo estar con vos en persona, os hago llegar lo que pueda guardar un mayor parecido, siendo ello mi retrato en un brazalete , con el emblema completo que vos conocéis. Deseando que sea yo quien ocupe su lugar cuando así os plazca. De vuestro leal servidor y amigo.

Enrrique VIII

Carta a Anna Bolena.(guardada en la Biblioteca Vaticana, sin fechar)

Anna Bolena, tragedia lírica en dos actos. Libreto de Felice Romani. Música de Gaetano Donizetti (1797-1848)

Temporada de ópera del Gran Teatro del Liceu Barcelona, 2010-2011

Fotografía: Enrrique VIII de Inglaterra. Obra de Hans Holbein.

la chica de teatrillo pobre

2011-01-28T00:25:00.001+01:00

Él busca a otra,

Ella, ya no busca nada... en sus ojos fijos y vagos solo hay vacío...

Los tilos que adornan la alameda eran todo su mundo, su primavera y su verano, su otoño y su invierno... había paseado su sombra debajo, y contemplado sus ramas desde arriba...

Su mundo de veinte años escasos se había oscurecido despacio, se había tornado denso y gris como una tarde de invierno, como esa madrugada lechosa que enfiló errante, inestable y quizá por última vez hacia su buhardilla de ventana pobre.

pfp

"No poseen nada en propiedad, ni siquiera el excentrico aderezo que sirve de condimento a su belleza"

"Salones y otros escritos sobre arte" Charles Baudelaire

Fotografía: La bebedora de absenta. Obra de Edgar Degas 1875

una lista interesante

2011-01-27T00:00:00.004+01:00

Seleción de la mejor música de 2010 para la revista Serie B.

Javier Duque (http://www.hoyesarte.com/, Radio 3)

Mike Patton – ‘Mondo Cane’. El que es probablemente el mejor músico de nuestros tiempos, edita uno de los proyectos más interesantes y ambiciosos en los que se ha embarcado hasta la fecha. Grabación brillante y sorprendente, inmenso y espectacular en concierto. Fantômas meets Pavarotti.
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Nas & Damian Marley – ‘Distant Relatives’. El hijo más versátil de los vástagos de Bob Marley vuelve con un disco conceptual en colaboración con uno de los MCs más prolíficos de la escena mundial. La preciosa canción ‘Africa Must Wake Up’ resume el disco. La lucha continúa.
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Massive Attack – ‘Heligoland’. Sus conciertos son el perfecto reflejo de que están de nuevo en la brecha. Dispuestos a complicarles la vida a los poderosos al mismo tiempo que pretenden despertar conciencias, ‘Heligoland’ es la tierra donde el futuro suena de nuevo como antes.
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The Black Keys – ‘Brothers’. Soul sucio y crudo. El sexto largo de Dan Auerbach y Patrick Carney es completo y compacto de principio a fin, con canciones descarnadas y, a veces, casi psicodélicas. El blues y el soul de carretera tienen cuerda para rato con estos dos.
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Bruce Springsteen – ‘The Promise’. Los descartes de las sesiones de grabación del ‘Darkness on the Edge of Town’ salen ahora a la luz. Un disco doble que nos trae a un Springsteen capaz de poner contra las cuerdas al mismísimo Dylan.
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The Roots – ‘How I Got Over’. El fin de la administración Bush animó a los miembros de The Roots a hacer un disco más positivo que los anteriores, uno de los mejores trabajos de la banda. Con un montón de colaboradores, ‘How I Got Overo es elegante y serio, para degustar con calma.
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Gorillaz – ‘Plastic Beach’. Otra de las grandes mentes de la música de hoy es Damon Albarn. Capaz de reunir a Snoop Dogg, Lou Reed, los Clash y De La Soul en un disco y hacer que suene con personalidad y sin fisuras. Bailable y divertido, tan pop como rap y con el sello inconfundible de Gorillaz.
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Arcade Fire – ‘The Suburbs’. Tercer trabajo de la que se ha convertido en la primera gran banda del siglo. Sobrevivirán y serán recordados cuando explote la burbuja indie. ‘The Suburbs’ trae más rock que épica, y gana enteros a cada escucha que se le dedica.
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M.I.A. – ‘MAYA’. M.I.A. es la tía con más estilo que ha dado la música en la última década. Su tercer disco no es tan genial como los dos anteriores, pero sigue siendo un torbellino contestatario y antisistema. En directo deja claro que ella es la embajadora universal de la actitud.
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Eli Paperboy Reed – ‘Come and Get It’. El chico blanco de Boston lo consiguió. Su tercer disco suena como su potencial dejaba entrever: colorista y lleno de calidad. Un buen puñado de canciones soul que, junto a su banda The True Loves, consiguen hacerte ver el lado positivo de las cosas.
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Amparo Sánchez – ‘Tucson-Habana’. La colaboración que hizo hace años con Calexico hizo mella. Tanto como para dejar un proyecto rentable y cómodo como Amparanoia y meterse en sonidos y ambientes tan ajenos como arriesgados. El resultado es abrumador y absolutamente genial.
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Grossomodo – ‘Inocentes’. El disco de hip-hop en español más maduro y necesario de los últimos años. Apto para todos los públicos. Parece ser que ha llegado la hora de salir a la calle a demostrar que los inocentes no tenemos nada que temer.
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Sharon Jones & The Dap Kings – ‘I Learned the Hard Way’. Discazo funk-soul de esta cantante y su banda que son punta de lanza del movimiento revival de los sonidos que reinaron en los 60. La ex-funcionaria de prisiones devuelve los golpes que ha recibido de la vida a base de buena música.
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Rox – ‘Memoirs’. Llamada a ocupar el puesto de Amy Winehouse, esta británica de ascendencia jamaicana e iraní, trae un brillante disco de soul con arreglos pop. ‘Memoirs’ es soul británico, herencia reggae y se amolda perfectamente al vozarrón talentoso de esta nueva diva.

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The Jolly Boys – ‘Great Expectation’. Un disco divertido y bien ejecutado, con intención de popularizar el mento a través de canciones archiconocidas. Los Jolly Boys se atreven con los Stones, Johnny Cash, Lou Reed, los Clash y hasta con Amy Winehouse. Nice ‘n easy.

Canciones

Gil Scott-Heron – ‘Me and the Devil’. Brutal versión de Robert Johnson. Visceral y con un peso contundente pero limpia a su vez. Scott-Heron suena desgarrado y áspero, tanto como el video que acompaña la canción.
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James Blake – ‘Limit to Your Love’. Versión de Feist. El post-dubstep traído con elegancia y tintes pop. Le quitó el puesto a finales de año a Darkstar y su ‘Gold’. Esperamos ansiadamente el nuevo disco.
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Janelle Monae – ‘Tightrope’. Bombazo para mover los pies. Janelle derrocha estilo y personalidad en este tema que si no fuera por la colaboración de Big Boi, bien podríamos pensar que se compuso en los 60.
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Kollektiv Turmstrasse – ‘Affekt’. Una banda de minimal techno haciendo un tema dubstep emulando a Burial sin miedo alguno a críticas. Suena cojonuda, así que para qué andar debatiendo cuando se puede disfrutar.

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Kanye West – ‘Dark Fantasy’. Magistral e inconfundible producción a cargo de The RZA, el resto lo pone el de Chicago con su buen hacer, porque a pesar de los pesares, sigue teniendo tablas.

Video en portada : Mike Patton´ Mondo Cane

la tragedia de nacer

2011-01-24T20:23:00.004+01:00

Ifigenia:

Anoche volví a ver el palacio paterno

A punto de arrojarme en brazos de mi padre,

en tal dulces momentos tenía ya olvidados

sus rigores de antaño y quince años de dolor.

Tembló bajo mis pies la tierra

Airado, el sol huyó de aquel lugar odioso

¡ Brilla el fuego en los aires y el rayo cae con ruido

incendiando el palacio que consumen las llamas ¡

De entre ruinas humeantes

brota una queja tierna

que se me mete dentro, me llega a los más hondo.

Vuelo hacia ese gemido...

y en el acto vislumbro

ante mi a mi padre,

ensangrentado, herido; de la rabia asesina

de un espectro inhumano

va huyendo.

¡Y era mi propia madre ese espectro espantoso¡

Me arma con una espada y se esfuma de súbito.

Quiero huir, mas me gritan : "¡Quieta ahí ¡es Orestes¡".

Diviso a un desdichado y le tiendo la mano.

Pretendo socorrerlo. ¡Una fuerza funesta

obligaba a mi brazo a atravesarle el pecho¡

Primer acto:

Iphigénie en Tauride.

Tragedia lírica en cuatro actos de Christoph Willibald Gluck. Libreto de Nicolas-Fronçois Guillard basado en las tragedias homonimas de Claude Guymond de La Touche (1757) y Eurípides (c 412)

Estrenada en París, en 1779 diez años antes de la Revolución francesa, Gluck lleva a la práctica con esta obra sobria y elegante, los nuevos conceptos sobre el drama musical, impregnados por las corrientes del pensamiento ilustrado de Diderot, Rousseau y Voltaire, que revolucionaría totalmente el género operístico.

Actualmente se representa en El Teatro Real de Madrid . Dirección musical Thomas Hengelbrock, dirección de escena Robert Carsen

Fotografía: pfp

la mujer

2011-01-21T00:00:00.002+01:00

[...] La mujer es sin duda una luz, una mirada, una invitación a la felicidad, a veces una palabra; pero es sobretodo, una armonía general, no solamente en su aspecto y en el movimiento de sus miembros, sino también en las muselinas, las gasas, las amplias y tornasoladas nubes de tejidos con que se envuelve, que son como los atributos y el pedestal de su divinidad; en el metal y el mineral que serpentean en torno a sus brazos y su cuello, que añaden sus destellos al fuego de sus miradas o que parlotean dulcemente en sus orejas. ¿Que poeta osaría, al pintar el placer causado por la aparición de una belleza, separar a la mujer de su vestido? ¿Quién es el hombre que, en la calle, en el teatro, en el bosque, no ha disfrutado, de la manera más desinteresada de un vestido sabiamente arreglado, y no se ha llevado una imagen inseparable de la belleza de aquella a la que pertenecía, haciendo así de las dos, de la mujer y del traje, una totalidad indivisible? [...]

Salones y otros escritos sobre arte. Charles Baudelaire

Fotografía: Lady Skipwith, oléo sobre lienzo 128,3 x 102,2, obra de Joshua Reynolds. Frick Collection New York

revivir a través de la imagen. img 3

2011-01-18T13:15:00.007+01:00

Los egipcios creían que el cuerpo debía ser conservado para que el alma viviera en el más allá, también sabían que no era suficiente, creían que si también se peremnizaba la apariencia del faraón, con toda seguridad éste continuaría existiendo para siempre. Los egipcios denominaban al escultor, El-que-mantiene-vivo.

Los ritos funerarios y escultóricos reservados a los faraones se extendieron a los nobles de la casa real que pronto tuvieron sus tumbas menores agrupadas en hileras alrededor de la del faraón, en las que se albergaría su momia y su apariencia vital. Algunos de estos primitivos retratos de la edad de las pirámides se hallan entre las obras más bellas del arte egipcio.

La estricta concentración en las formas básicas esenciales, el conocimiento de la figura y su significado, la simplicidad junto a la solemnidad, son características destacadas de los artistas egipcios, junto a la perfección.

La misión del artista era, la representación con la mayor claridad de todos los elementos de la obra. No tomaban apuntes de la naturaleza, dibujaban de memoria tras una aguda observación de la realidad. El arte egipcio no se basa en lo que el artista podía ver en un momento concreto sino en lo que él sabía que pertenecía a una persona o escena.

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Fotografía: El jardín de Nebamun, 1400 a.C. Pintura mural en una tumba de Tebas, donde se muestra un jardín con un estanque. Representado sencillamente desde arriba, los peces y los pájaros se dibujaron de perfil para que pudieran ser reconocidos, así como los árboles representados desde el lado. Este sistema de representación no le privó al artista egipcio de observar los detalles de la naturaleza con sorprendente exactitud. Cada pez, cada pájaro, cada árbol está dibujado con tanta fidelidad que los zoólogos pueden reconocer sin dificultad su especie.

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ps: clikar la imagen para verla con detalle

un arma cargada de futuro

2011-01-12T18:00:00.003+01:00

GABRIEL CELAYA, Hernani, Guipuzcua, 18 de marzo de 1911/ Madrid, 18 de abril de 1991

La poesía es una arma cargada de futuro

Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,

más se palpita y se sigue más acá de la conciencia,

fieramente existiendo, ciegamente afirmado,

como un pulso que golpea las tinieblas,

cuando se miran de frente

los vertiginosos ojos claros de la muerte,

se dicen las verdades:

las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.

Se dicen los poemas

que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,

piden ser, piden ritmo, piden ley para aquello que sienten excesivo.

Con la velocidad del instinto,

con el rayo del prodigio,

como mágica evidencia, lo real se nos convierte

en lo idéntico a sí mismo.

Poesía para el pobre, poesía necesaria

como el pan de cada día, como el aire que exigimos trece veces por minuto,

para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan

decir que somos quien somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.

Estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujo

cultural por los neutrales

que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.

Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren

y canto respirando.

Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas

personales, me ensancho.

Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,

y calculo por eso con técnica qué puedo.

Me siento un ingeniero del verso y un obrero

que trabaja con otros a España en sus aceros.

Tal es mi poesía: poesía-herramienta

a la vez que latido de lo unánime y ciego.

Tal es, arma cargada de futuro expansivo

con que te apunto al pecho.

No es una poesía gota a gota pensada.

No es un bello producto. No es un fruto perfecto.

Es algo como el aire que todos respiramos

y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

Son palabras que todos repetimos sintiendo

como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.

Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.

Son gritos en el cielo, y en la Tierra son actos.

Gabriel Celaya, poeta

Fotografía: obra de Eduardo Chillida "Sin título", tinta sobre papel. 79 x 64,5. 1985

Lascaux. img 2

2011-01-07T11:18:00.011+01:00

En el principio no existía el Arte... la pintura, los objetos, tenían un criterio de utilidad, obedecían a una función determinada, a una necesidad natural o sobrenatural del hombre que los creaba y para la comunidad en la que vivía.

Fotografía: pinturas rupestres de Lascaux, Francia. Se distinguen por presentar una impresionante fauna en movimiento conformada por caballos, renos y toros de magnífica configuración y extraordinaria composición.

El color de las pinturas de Lascaux, difiere de Altamira, en cuanto presenta armonías de azules y rosados muy variados, enriquecidos por sombras de sienas de vistosas gamas cromáticas.

Las cuevas de Lascaux, han enriquecido notablemente los descubrimientos de la pintura prehistórica, permitiéndonos ver en el hombre antiguo, un ser refinado y sensible a pesar o quizá por ello, de vivir en una naturaleza salvaje y muy a menudo hostil. El sentido descriptivo de la realidad anima las pinturas rupestres de Lascaux, lo que nos confirma la superioridad del hombre, su dominio de la naturaleza, al mismo tiempo, que nos expresa su responsabilidad, y respeto por el mundo que habitó al cual perpetuó con sus manos y su inteligencia.
La caverna de Lascaux fue descubierta casualmente por cuatro adolescentes el 12 de Septiembre de 1940.

vida nueva

2011-01-02T19:19:00.010+01:00

Aquella Noche Vieja de hace ya casi treinta años , Manolo estaba solo en casa. Su ex había recogido a los niños por la tarde y todavía no se hacía al silencio y quietud de la casa. Había abondonado los planes de echarse a la calle con unos amigos a cenar y bailar hasta las tantas, y se tiró en plancha al sofá, enchufó la tele, y en la espera de las doce campanadas, cenó patatas fritas de bolsa, una lata de berberechos, otra de mejillones, y medio paquete de galletas de chocolate. Tenía una botella de cava en el frigo, pero añorando los hábitos nocturnos de su hijo pequeño se preparó un colacao que se bebió a sorbos entre campanada y campanada.

A las tantas de la madrugada tirado aun en el sofá y sin coraje para apagar el bodrio habitual de la tele en fecha tan señalada , le sobresaltó el timbre del teléfono, se levantó de un salto presagiando nada bueno, así fue, era la policía municipal, le pidieron calma, pero precisaban que se personara a la mayor brevedad en el domicilio de su ex para recoger a sus hijos, no era grave, pero una denuncia de los vecinos había alertado a la policía, que había encontrado a la madre y su pareja etilicamente descontrolados, y a los niños llorando desconsolados y en puro estado de histeria colectiva.

El tono del policía no dejaba lugar a dudas, no era una broma de mal gusto. Marchó volando con las pantuflas de casa y la gabardina sobre el pijama. A su llegada, los pequeños se avalanzaron hacia él sin dejarles dudas a los agentes de su identidad. Los niños se calmaron pronto con su presencia y mientras cumplimentaba pequeños trámites, vislumbró a su ex-mujer arrumbada y desgreñada en una silla junto a una mujer policía, y a su actual pareja en otro rincón de la sala, eran el reflejo del aturdimiento y la estupidez. Avanzó furioso a pegarle dos hostias a ese necio, pero un policía y su pequeño agarrado a una de sus rodillas se lo impidieron...

Acabados los trámites y cuando por fin se marchaba con el pequeño hijo en brazos y los otros dos agarrados a los faldones de su gabardina, reparó en una joven mujer con dos niños tan asustados y desencajados como los suyos propios. Terminaba ella también los trámites con otro agente, y cargaba con la más pequeña hacia la puerta de salida mientras le daba la mano al niño mayor. Era la ex de la pareja de su ex.

La acompañó a casa, ella en la precipitación de bolso, camisón y abrigo, había llegado en taxi... En el trayecto los niños se durmieron arracimados en el asiento de atrás. Frente al portal de ella, intercambiaron impresiones, angustias y preocupaciones que de manera fortuita les había deparado juntos el destino...

La historia de su enamoramiento no fue ni larga ni corta, pero si duradera, tanto, que ya sumaba casi treinta años juntos en los cuales habían afrontado un destino difícil con sus conflictivos ex, sus proles respectivas -tres + dos- trabajos, colegios, domicilios, veraneos, bodas, bautizos y hasta la muerte prematura de uno de los hijos...

Hasta donde yo se, siguen juntos, felices e infelices pero juntos.

Esta nueva vida se emprendió un Año Nuevo de hace ya casi treinta años.

cosas que pasan: pfp

Fotografía: obra de Roy Lichtenstein

canción última

2010-12-29T17:57:00.006+01:00

CANCIÓN ÚLTIMA

MIGUEL HERNANDEZ (1910-1942)

Pintada, no vacía:

pintada está mi casa

del color de las grandes

pasiones y desgracias.

Regresará del llanto

adonde fue llevada

con su desierta mesa

con su ruinosa cama

Florecerán los besos

sobre las almohadas

Y en torno de los cuerpos

elevará la sábana

su intensa enrredadera

nocturna, perfumada.

El odio se amortigua

detrás de la ventana.

Será la garra suave.

Dejadme la esperanza

Fotografía: Ezcaray. pfp

ps: Feliz Año

estrellas

2010-12-22T10:45:00.001+01:00

Estrella: Fulgor en la oscuridad, símbolo del espíritu. La estrella sin embargo, tiene muy pocas veces sentido singular y aparece casi siempre bajo el aspecto de multiplicidad. Simboliza entonces el ejército espiritual luchando contra las tinieblas. Con este sentido ha pasado a la emblemática universal y por esta causa la identificación con la estrella, representa una posibilidad solo reservada al elegido.En los ritos de Mitra, se dice: "soy una estrella que camina con vosotros y brilla desde lo hondo".

En el simbolismo gráfico surgen con frecuencia estrellas individuales. Su sentido depende con frecuencia de su forma, número de puntas, disposición y color si lo hay. La estrella llameante es un símbolo del centro, de la fuerza del universo en expansión. La estrella de cinco puntas es la más común. En el jeroglífico egipcio, significa "elevación hacia el principio" y entra en la composición de palabras como educar, instruir, maestro, etc.

Estrellas: Por su nocturnidad, ligadas a la idea de noche; por su número a la de multiplicidad, por su disposición a la idea de orden y destino. (Horacio Nilíaco)

Fuente del texto: Juan Eduardo Cirlot. Diccionario de Símbolos

Fotografía: cartografía parcial de las estrellas más brillantes y visibles, en la estación veraniega.

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ps: Con las estrellas os dejo mis mejores deseos de felicidad para estas Navidades. Mi cariño y mi agradecimiento a todos y cada uno.

Pilar

la mano en el pecho

2010-12-17T20:30:00.003+01:00

Ascético, elegante, sobrio, solemne, digno, modesto, reservado, indiferente, inexpresivo...

La templanza parece rasgo destacado de su persona, su complexión pálida, su nobleza, se refleja en el refinamiento de sus rasgos, su traje adornado con finos puños y gorguera es la personificación de la elegancia, no blasona ninguna cruz, y su colgante apenas es visible, pero su rico atuendo, su cadena y colgante de oro, el pomo finamente labrado y dorado de su espada dan fe de su riqueza y superioridad social. El decorado es parco, no hay cortinas ni mesas cubiertas de terciopelo, ni antiguas arquitecturas.

La identidad de este caballlero, queda guardada junto al corazón por su mano elegantemente explayada sobre su pecho. Este gesto indica una declaración de intenciones que ha de ser mantenida como cuestión de honor, una manera de manifestarse respetuosa y sincera. Su elitismo está templado por su virtud, sus valores morales sobrepujan a su fuerza física.

El Greco, ha detenido el tiempo para fijar la atención en un juramento perpetuo, inmortal.

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Fotografía: Caballero de la mano en el pecho. Museo del Prado, Madrid. Obra de El Greco

Vargas LLosa y el elogio de la lectura

2010-12-08T20:45:00.001+01:00

"Inventamos las ficciones para poder vivir de alguna manera las muchas vidas que quisiéramos tener cuando apenas disponemos de una sola.
Sin las ficciones seríamos menos conscientes de la importancia de la libertad para que la vida sea vivible y del infierno en que se convierte cuando es conculcada por un tirano, una ideología o una religión. Quienes dudan de que la literatura, además de sumirnos en el sueño de la belleza y la felicidad, nos alerta contra toda forma de opresión, pregúntense por qué todos los regímenes empeñados en controlar la conducta de los ciudadanos de la cuna a la tumba, la temen tanto que establecen sistemas de censura para reprimirla y vigilan con tanta suspicacia a los escritores independientes. Lo hacen porque saben el riesgo que corren dejando que la imaginación discurra por los libros, lo sediciosas que se vuelven las ficciones cuando el lector coteja la libertad que las hace posibles y que en ellas se ejerce, con el oscurantismo y el miedo que lo acechan en el mundo real. Lo quieran o no, lo sepan o no, los fabuladores, al inventar historias, propagan la insatisfacción, mostrando que el mundo está mal hecho, que la vida de la fantasía es más rica que la de la rutina cotidiana. Esa comprobación, si echa raíces en la sensibilidad y la conciencia, vuelve a los ciudadanos más difíciles de manipular, de aceptar las mentiras de quienes quisieran hacerles creer que, entre barrotes, inquisidores y carceleros viven más seguros y mejor.La buena literatura tiende puentes entre gentes distintas y, haciéndonos gozar, sufrir o sorprendernos, nos une por debajo de las lenguas, creencias, usos, costumbres y prejuicios que nos separan".

Del discurso del Nobel Vargas Llosa en la Academia Sueca. Estocolmo 7/12/2010

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Elogio/lectura/ficcion/elpepucul/20101208elpepicul_2/Tes

Fotografía: obra del artista peruano, JuanCollantes.http://www.juancollantes.com/es/

las tres Gracias

2010-12-04T00:00:00.002+01:00

Las tres Gracias.

Este es uno de los cuadros que mejor trasmite el grado de felicidad y sensualidad que manifiestan muchas de las últimas pinturas de Rubens, habíendose interpretado como un canto del artista al amor, la felicidad y el placer derivados de su matrimonio con la joven Helena Fourment, que tuvo lugar en diciembre de 1630.
Según diversas fuentes clásicas, las tres Gracias eran diosas nacidas de los amores de Zeus que pertenecían al séquito de Afrodita, y se asociaban con el amor, la belleza, la sexualidad y la fertilidad, entendidos como fuerzas generadoras de vida.
El cuadro fue propiedad personal del artista hasta su muerte.

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Fotografía: Óleo sobre tabla, 220,5 x 182 cm. Realizado por Rubens entre 1630/35.

ps:clikar la foto para verla con detalle

saturno

2010-12-03T00:00:00.003+01:00

Saturno devorando a un hijo

Temiendo la profecía que anunciaba que sus hijos le arrebatarían el trono de los dioses, Saturno los devoró uno a uno, sobreviviendo únicamente Zeus, que cumpliría luego el vaticinio. La guadaña alude a su identificación con Cronos o el Tiempo que siega la vida, mientras las estrellas recuerdan el planeta al que da nombre.

Fotografía: Saturno devorando a su hijo. Óleo sobre lienzo, 182,5 x 87 cm Obra de Rubens.

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ps: podéis clikar la foto para verla con más detalle.

Hércules y el can cerbero

2010-12-02T00:00:00.004+01:00

Hércules y el cancerbero.

Uno de los trabajos que el rey Euristeo encomendó a Hércules (de la mitología griega Heracles) fue el sometimiento del temible perro de tres cabezas guardián del Averno, o mundo de las profundidades. Cerbero guardaba la puerta y aseguraba que los muertos no salieran y que los vivos no pudieran entrar.

Fotografía: Hércules y el Cancerbero. Óleo sobre tabla, 28 x 31,6 cm . Magistral boceto realizado por Rubens y destinado a su Taller. Estos bocetos servían de base para la elaboración de los lienzos definitivos.

ps: clikar la foto para ver la obra en más detalle.